O analiză a poeziei "bunica" din 1914.
În versetul Tsvetaeva întâlnite în mod frecvent de viață și de moarte, iar în modul mei soarta acestor oameni au plecat de mult, se reflectă în soarta noastră de viață astăzi. Fata se uită la portretul bunicii ei, care a murit cu totul - tânăr - cu mulți ani în urmă. Cadru oval. Efigia în portretul unei femei îmbrăcate în moda timpului: în negru, cu prize de curent Thiey PLA (extensii în formă de pâlnie). Contactarea „! Tânăra bunica“ Pare a fi un oximoron, dar este adevărat: oamenii care au murit tineri, rămâne pentru totdeauna o-Kimi în memoria posterității. Dar, prin legături de rudenie, tânără este bunicul poetei. Eroina lirică încearcă să pătrundă în lumea interioară a femeii în portret: "Bunică! Cine a sarutat / Buzele tale arogant „arata ca un slide-uri poet peste imagine, fata si gura se duce în brațe, pentru a încuietori - toate acestea este o asociativă-TION, impresia este reflectată în epitete și comparații. propuneri denominativă sunet trist, și, ca în cazul în care vag: Maini care în sălile palatului Chopin Valsuri jucat ... Pe ambele părți ale bucle se confruntă cu gheață într-o spirală. Un aspect întunecat, direct și exigent. Uite, pregătit pentru apărare.
povestiri biblice sunt de asemenea implicate în contextul metaforic al poemului: Conform legendei soția dreaptă a lui Lot sa transformat într-un stâlp de sare, deoarece sa uitat înapoi - pe pereții unui păcătos, dar drumul spre ea orașul Sodoma, la casele lor „soția lui Lot // coloane înghețate în vrac.“. Așa cum nu a fost să se uite înapoi în trecut scumpe femeile din Rusia, care părăsesc patria lor? „poli congelate în vrac“ - aceasta pare a fi indicii de cale ferată de kilometri, dar este incalculabil pietrificat cu durere și disperare feminin Exile Rusia. În mod similar, simpatiza cu soția lui Lot, se dezvoltă un motiv biblic poem 1924 „de soția lui Lot.“ Ahmatova Ahmatova, de asemenea, simpatizeaza cu soția lui Lot, care nu ar putea, spre deosebire de soțul ei, nu privi înapoi „pe un Sodom nativ roșu turn, // pătrat, în cazul în care cântând, în curte, în cazul în care filare, // fereastra pe acasă de mare gol // În cazul în care dulce soțul ei a dat naștere la copii „De aceea Tsvetaeva“ concediu -. lăsați rece -. // rămân în spatele „2..
Cele "șine" ale lui M. Tsvetaeva sunt amintite în memoria poemului lui A. Blok "Pe calea ferată", în primul rând, liniile sale inițiale și finale:
Metafora angajatului, dar întreruptă încă de la început, dispărută înainte de moarte, completează poemul lui Tsveetava:
Și, din nou, metafora lui Tsvetaeva este originală, imprevizibilă. 3. Femeile de obicei se lingușesc pe pânză de pânză, dar nu pe pânza morții - sinucidere.
Analiza poemului de M.I. Tsvetaeva "Unul dintre strămoșii mei a fost un violonist. "
După ce Marina Tsvetaeva a scris: „Geniul trenului, la care toate sunt cu întârziere.“ Probabil, este dificil să găsim o definiție mai capabilă pentru a o caracteriza. La urma urmei, ea este același geniu. Tsvetaeva puterea de munca sa arătat, în conformitate cu Evgheni Evtușenko, că sufletul iubitor unei femei - nu este doar o lumânare fragilă, nu numai un flux clar, creat pentru a reflecta orice om, dar, de asemenea, foc, focul se extinde de la o casă la alta.
Poemele lui Marina Tsveetava sunt întotdeauna foarte emoționale și expresive. Când le citești, se pare că nu e vorba de poezie, ci de un vulcan trezit, care arunca vase de lavă fierbinte. Nu știi niciodată de unde acest râu de foc va trimite apele fierbinți, pe care le va arde pe drum. Va sufla sufletul tău respirația fierbinte sau o va ocoli?
M. Tsvetaeva intră în literatură ca poet cu o viziune mondială romantică, un maximalism al cerințelor vieții, un individualism extrem de pozitiv vital și poetic:
Deci, există două în lume:
Trăsăturile esteticii romantice pot fi găsite și în poemul lui Tsveetava "Un strămoș a fost un violonist ...". În centrul complotului poetic este un erou liric, care se dovedește a fi un poet însuși. Poemul este în mare parte construit pe efectul surprizei:
Și totul era pentru el,
Ca zăpada de anul trecut - vara!
Deci strămoșul meu a fost un violonist.
Am devenit un astfel de poet.
Astfel, în poezie nu există nici un complot în sensul tradițional al acestuia. Este construit cu ajutorul concretizării, dezvăluirea anumitor trăsături ale eroului liric. Pentru aceasta, Tsvetaeva se referă la genealogia sa posibilă. Deci, chiar la început poetul (eroul liric) presupune că strămoșul său a fost un violonist și totuși un călăreț și un hoț. Prin urmare, poetul trage o concluzie despre caracteristicile personajului său (ei):
Unul dintre strămoșii mei a fost un violonist,
Un călăreț și un hoț cu asta.
Și din acest motiv caracterul meu este rătăcit,
Și părul miroase vântul.
Formal, această poezie este împărțită în șapte cvarte independente, dar interconectate. Legătura dintre ele este evidențiată de utilizarea aceleiași metode de construcție: teza - concluzia. De exemplu, în al doilea quatrain, strămoșul "fură caise" (un hoț) devine cauza "soției pasionale" a eroinei. În cea de-a treia stanză, teza prezintă caracteristici descriptive și urmează concluzia:
Privind la plugul pentru plug,
Scuipa este între cimitir.
El a fost un tovarăș rău-dashing
Iubitul era afectuos.
Se poate concluziona că compoziția acestei poezii este de două părți. Ultimul cvadru, sau, mai precis, ultimele două linii ale sale, sunt într-un anumit sens opuse celorlalte stanzuri ale poemului:
Deci strămoșul meu a fost un violonist.
Am devenit un astfel de poet.
O trăsătură importantă a acestei părți este că numai aici există o indicație a sexului poetului. Acest lucru este foarte important în contextul în care trăia Tsveetava. Ea a fost una dintre fondatorii "poeziei feminine" rusești.
Astfel, putem spune că tema poemului este imaginea poetului. Ideea lui este împrăștiată în toată lucrarea și este asociată cu patos romantic. El este încorporată în portretele strămoșilor, „violonist“, „călăreț și un hoț“, „colegi săraci“, „Tender Lover“, „margele tub de amatori și luna ...“. Romantismul se manifestă în autobiografia poeziei.
Tsveetava poetul a luptat pentru dreptul de a avea un caracter puternic. Spontaneitatea ei în totul a devenit spontană și versetul ei. Tsvetaeva este ascuțită, impetuoasă, disharmonică. Ea, ascultând intonația, rupe linia versetelor în cuvinte și silabe, iar silabele poartă de la o linie la alta. În primul rând, poetul este un sens important, un discurs. Nu scuipând versetul, Tsvetaeva a tăiat șirul cu caesura și, brusc, cu ajutorul unei liniuțe, a "aruncat" cuvântul.
Întreaga poezie "Unii dintre strămoșii mei a fost un violonist ..." se bazează pe imaginea centrală: strămoșul este un violonist. Este descoperit cu ajutorul epitetelor, precum și "colorat" și diverse sintaxe - vor lua un stil poetic special al lui M. Tsveetava. Poetul folosește în mod activ semne de exclamare, liniuțe, puncte.
Unul dintre lucrurile cheie din lucrare devine ironie. La început se face presupunerea: "Orice strămoșul meu a fost un violonist". Și apoi: "Că nu a cântat vioara". Și, deși poetul snerează: "Deci strămoșul meu a fost un violonist. Am devenit un astfel de poet ", puteți spune fără ironie că a avut loc poetul Marina Tsvetaeva. Poezia ei este dificil de confundat cu ceilalți. Revedind această poezie, poți să spui în siguranță:
I (Marina Tsvetaeva) a devenit - un astfel de poet!
O analiză a poemului lui M. Tsvetaeva "Ce ar trebui să fac, orb și vitreg. "
Poemul "Ce trebuie să fac, om orb și vitreg ..." a fost scris de Marina Tsvetaeva în 1923. Este literalmente umplut de contradicții. Cititorul simte dispoziția pesimistă și lipsa de speranță a poziției eroului liric, înstrăinarea sa de lumea din jurul lui. Pentru a înțelege unde o poeteasă de treizeci de ani are asemenea gânduri, trebuie să te întorci la biografia ei.
În 1922, Marina Tsvetaeva, alături de sotul ei, Serghei Efron, a plecat în străinătate în Cehoslovacia. Emigrarea a lăsat o amprentă profundă asupra vieții ei. Schimbarea țării, limba, lipsa constanta a soțului (fostul ofițer al Armatei Voluntari), lipsa mijloacelor materiale - toate acestea au făcut ca femeia să fie și mai nefericită. În străinătate, sa simțit întotdeauna singură, pentru că, cu excepția soțului și a copiilor ei, nimeni nu a luat-o și nu a înțeles. În general, toată poezia lui Marina Tsvetaeva este autobiografică, poeziile ei sunt adesea numite confesiunea poetului.
În poemul „Ce trebuie să fac, omul orb și fiul vitreg ...“ poet, în primul rând, arată absurditatea lumii, și în al doilea rând - în opoziție cu această lume și în al treilea rând - încercarea de a găsi o cale de ieșire din situația lor.
Ce respinge eroina lirică din realitatea existentă? Ce este neplăcut pentru ea în această lume? Răspunsurile la întrebări apar în timpul dezvoltării poeziei. Falsitatea, rudeness, lipsa de sentimente și compasiune domnească în această lume, în cazul în care plânsul este numit un "nas curbat", și "inspirația este stocată ca într-o sticlă termos". Ultimele două linii ale fiecărui stanzas conțin antete strălucitoare:
Cu greutatea lor
Cu această imensitate
Eroina lirică se opune acestei lumi "gri". În comparație cu ei, se simte orb și spiritual orb, dar în același timp "cântă", prima. Totul în eroina nu este același ca celălalt, este foarte diferit de toate celelalte și de aceea singur:
Ce trebuie să fac, orbul și copilul vitreg,
Într-o lume în care toată lumea, atât tată și fiu,
Ce trebuie să fac, cântăreața și primul copil,
Într-o lume în care cel mai rău este ser!
Dar eroina nu vrea să se împace cu indiferența celorlalți, nu ascultă, ci încearcă să găsească o cale de ieșire. Cea mai puternică dorință de a contesta această lume este evidențiată de primele linii ale fiecărei stanțe, care încep cu cuvintele "Ce trebuie să fac?" Poetul nu se opune numai altora, ci încearcă să se găsească, locul său în această societate.
tensiunea emoțională și puterea lirică a sentimentelor sale transmise prin abundența de semne de exclamare, pe scurt, un fel de fraze „zdrențuite“ și expresii, prin care apare o voință uriașă și dorința de cercetare constantă și îmbunătățire. De asemenea, importante sunt cuvintele, simbolurile cum ar fi „termos“, păstrând inspirația, „movile“ - Anathema, „punte“ - o iluzie.
Citind această poezie, credeți că în orice societate vor exista întotdeauna asemenea străini, neacceptați și greșit înțeleși ca Tsvetaeva. Dacă sunteți un străin printre ai voștri, atunci în niciun caz nu puteți să ascultați masa masivă "neagră", trebuie să stați pe cont propriu, să vă apărați credințele și să credeți în ele. Dacă se întâlnește o persoană "ciudată" care trăiește prin alte principii, atunci nu ar trebui să-l împingeți imediat, dar merită să încercați să înțelegeți această persoană, să îi înțelegeți gândurile. Marina Tsvetaeva nu a avut suficientă înțelegere, prin urmare, poate că viața ei sa încheiat tragic:
Ce trebuie să fac, orbul și copilul vitreg,
Într-o lume în care toată lumea, atât tată și fiu,
În cazul în care prin anateme, ca și în diguri -
Pasiunea! unde este rece
Ce trebuie să fac, cu nervuri și cu ambarcațiunile
Cântând! - ca un fir! tan! Siberia!
Prin navigările lor - ca pe un pod!
Cu greutatea lor
Ce trebuie să fac, cântăreața și primul copil,
Într-o lume în care cel mai rău este ser!
În cazul în care inspirația este stocată, ca într-un termos!
Cu această imensitate
Poezia lui M. Tsvetaeva "Pentru poemele mele scrise atât de devreme. "(Percepție, interpretare, evaluare)
Marina Tsvetaeva ocupă o nișă specială în poezia rusă. Versurile ei sunt inteligente, trist și foarte frumoase. poemele Tsvetaeva a excita inimile noastre, trezi în noi sentimentele cele mai ușoare și sincere, oferind plăcerea estetică reală. În poemele acestui poet al epocii de argint, lucrul principal nu este vorba de cuvinte, ci de sensul lor literal. În primul rând, ceea ce este important pentru Tsvetaeva este ceea ce se află în spatele cuvintelor, la ce se execută liniile; apoi, la care se conduce o barieră rapidă; lucru care implică ascunse în versurile cadența rapidă poet ... Poeme variat pe bază și foarte intuitivă: „Poemele mele, cum ar fi vinuri prețioase, // va veni rândul tău.“ Marina Tsvetaeva avea dreptate - timpul a venit.
Poemul "Pentru poeziile mele ..." a fost creat în 1913, când poeța avea 21 de ani. Chiar și la o vârstă atât de fragedă, în colecția ei creativă era mai mult decât o colecție de poezii. Marina era o personalitate carismatică, puternică și ambițioasă, se îndrăgea cu îndrăzneală și își revendica versurile pentru un loc în inimile oamenilor.
Eroina lirică este încrezătoare în puterea talentului ei. Ea cu dragoste și tremur se referă la propriile lor creații, oferă comparații frumoase:
Poemele mele, scrise atât de devreme,
Ceea ce nu știam era că eram poet,
Rupt ca un spray de la o fântână,
Ca scântei de rachete.
Din acest pasaj putem concluziona că eroina, comparând creativitatea cu stropirile și scânteile rachetelor, consideră versurile ca fiind dinamice, strălucitoare, emoționale. Poezia ei nu este un curent monotonic de apă, ci picături individuale și lumini strălucitoare, care luminează lumea noastră. Povestirile lui Tsveetava nu sunt doar imaginative, ci și relevante. Acestea aruncă în aer monotonia și monotonia, ating esențialul, provocă o furtună de emoții:
Suflând ca niște diavoli,
În sanctuar, unde somnul și tămâia,
Poeziile mele despre tinerețe și moarte,
Poemul este impregnat cu un sentiment de încredere și speranță. Și lasa poezia eroinei "nimeni nu a luat și nu ia", dar va veni un moment în care vor fi apreciați și iubiți.
Tsvetaeva și-a dat întotdeauna importanța, importanța poeziilor ei. Ea știa foarte bine că timpul ei de o stea se va rupe pentru o vreme, dar cu siguranță ar veni:
Poemele mele, ca și vinurile prețioase,
Va avea loc o întoarcere.
Aici este definită poziția eroinei lirice - a merge mai departe. Versetele înseamnă mult pentru ea, în ele - de auto-exprimare în ele - o priză, în care - întreaga viață!
Poemul "Poemele mele scrise atât de curând ..." este un fel de punct de plecare pentru un tânăr poet. La urma urmei, este foarte important - în stadiul inițial al muncii dvs., să fiți îndrăzneți, fermi și să iubiți cu sinceritate pe cei pentru care scrieți.
Eroina lirică este plină de o forță febrilă, inspirată pentru a crea și a obține recunoașterea. Și în timp ce trăiește, va arde în mod inevitabil un foc creativ creativ - un foc de iubire pentru viață și pentru oameni, pentru natură, pentru meseria sfântă a poetului.
Tema acestui poem necesită o abordare serioasă. Vorbind despre poezia lui, pentru a crea imagini stațiuni Tsvetaeva la comparații: „Poemele mele ... furat, ca de la un spray de fântână, ca scânteile rachetele“, „poeziile mele, cum ar fi vinuri prețioase“; animații: "s-au grabit ca niște diavoli" (despre poezie).
Folosit în poemul și mijloacele sintactice de exprimare artistică: paralelismul ( „smuls, ca dintr-un stropi de fântână“, „rupe în cât mai puțin de diavoli“), repetiția ( „poemele mele, scrise atât de devreme“, „poeziile mele despre moartea unui tânăr“, " poeziile mele, cum ar fi vinurile prețioase „), exclamare (“ poeme ilizibile „“ În cazul în care nimeni nu ia și nu ia! „)
Eroina lirică sa angajat pe o cale de unde să facă un pas înapoi nu mai este posibilă. Fidelitatea și sinceritatea din toată intimitatea și sinceritatea ei au fost întreaga ei viață cu bucuria și durerea ei, cu aripile și legăturile ei, voința și captivitatea ei, cerul și iadul. Semnificația acestui poem în viața și opera lui Tsvetaeva a fost cel mai bine spusă de poetul însuși în anii 1930: "Formula, în prealabil, a tuturor destinelor mele literare și umane".
În opinia mea, speranța domnului Tsveetava pentru recunoașterea poeziei ei sa împlinit. Poemele ei sunt evaluate și iubite. Cititorii nu "înghită" creativitatea, ci se bucură și admiră fiecare picătură de poezie poezie, la fel ca "vinul scump".