O pagină complet nouă în istoria teatrului rusesc este legată de numele lui Ostrovsky. Acest mare dramaturg rus, a fost primul care a stabilit o nouă temă a sarcinii de teatru de democratizare și, prin urmare, el aduce pe scenă, introducerea de noi personaje și creează ceea ce poate fi numit în condiții de siguranță a teatrului național rus. Dramaturgia în Rusia, desigur, a avut o tradiție bogată și la Ostrovsky. Publicul a fost conștient de numeroasele piese din perioada clasică, și acolo a fost tradiția realistă, reprezentată de astfel de lucrări remarcabile ca „Vai de Wit“, „inspector“ și „Căsătoria“ de Gogol.
Dar Ostrovski ia literatura ca un scriitor este „școală naturală“, ci pentru că obiectul studiului său devine oameni undistinguished viața, viața de zi cu zi a orașului. Viața clasei comerciante rusești Ostrovsky face subiectul unei comedii serioase, "înalte". scriitor se simte în mod evident influența Belinski, și, prin urmare, se conectează semnificația progresivă a artei cu naționalitatea sa, și ia act de importanța orientării literaturii acuzator. Definirea problemei creativității artistice, el spune: „Publicul se așteaptă de la live de investiții de artă, forma grațioasă a procesului său de viață, de așteptare pentru conexiunea pentru a finaliza imaginile au remarcat prin vicii și deficiențe moderne ale secolului ...“
Este "procesul vieții" care devine principiul artistic definitoriu al creativității lui Ostrovsky. În comediile "Poporul meu - ne vom găsi pe noi înșine", dramaturgul ridiculizează fundamentele vieții comercianților ruși, arătând că oamenii sunt motivați, în primul rând, de pasiunea pentru profit. În comedia "Mireasa săracă" un loc minunat este ocupat de tema relațiilor de proprietate dintre oameni, apare o imagine a unui nobil gol și vulgar. Dramaturgul încearcă să arate modul în care mediul corupe o persoană. Defectele personajelor sale sunt aproape întotdeauna o consecință nu a calităților lor personale, ci a situației în care trăiesc
Centrul narațiunii, precum și centrul comunității patriarhale, sunt problemele familiale și familiale. Dominantul acestei lumi mici este cel mai mare din familie, Marfa Ignatyevna. În jurul ei sunt grupate la diferite distanțe membrii familiei - fiica, fiul, nora și locuitorii aproape desființați ai casei: Glasha și Feklusha. Aceeași "aliniere a forțelor", de asemenea, organizează întreaga viață a orașului: în centru - sălbaticul (și comercianții de la nivelul său care nu sunt menționați în joc), la periferie - persoane cu o importanță tot mai mică, care nu au bani și statut social.
Ostrovsky a văzut incompatibilitatea fundamentală a lumii patriarhale și a vieții normale, doomul unei idei congelate și incapabile de a reînnoi. Rezistând inovațiile iminente, deplasarea ei „toată viața graba rapid“ lumea patriarhal refuză să observe că viața, el creează în jurul valorii de el însuși un spațiu special mitologice în care - singurul - poate fi justificată de ursuz său, ostil tuturor izolare străin. O astfel de lume este zdrobită de o persoană și nu contează cine face efectiv această violență. Potrivit lui Dobrolyubov, tiranul este "neputincios și nesemnificativ în sine; poate fi înșelată, eliminată, plantată într-o groapă, în cele din urmă ... Dar chestia este că, odată cu distrugerea ei, tirania nu dispare.
Desigur, "tirania" nu este singurul rău pe care Ostrovsky îl vede în societatea contemporană. Dramaturgul ridicol minciuna aspirațiilor multora dintre contemporanii săi. Să-l amintim lui Misha Balzaminov, care visează numai în timpul vieții sale de un impermeabil albastru, un "cal gri și droshky". Astfel, în piesele de teatru apare tema filistinismului. Cea mai profundă ironie este imaginea nobililor - Murzavets, Gurmyzhsky, Telyatyevs. Visul pasionat de relații umane sinceră, și nu de dragoste construită pe calcul, este cea mai importantă trăsătură a imaginii lui Larissa din piesa "Zestrea". Ostrovsky înseamnă întotdeauna relații oneste și nobile între oamenii din familie, societate, în viața generală.
Ostrovsky a considerat întotdeauna teatrul o școală de educație morală în societate, a înțeles responsabilitatea ridicată a artistului. Deci, el a căutat să descrie adevărul vieții și a dorit sincer ca arta sa să fie accesibilă întregului popor. Iar Rusia va admira întotdeauna creativitatea acestui dramaturg strălucit. Nu este întâmplător faptul că Teatrul Mic poartă numele lui Ostrovsky, omul care a dedicat întreaga viață rusă scena rusă.
Cele mai bune teme de eseu: