Konstantin Korovin (1861-1939) - un clasic al picturii rusesti, un maestru talentat de aer pleinat, un academician al Academiei de Arte, un decorator de teatru, un arhitect, un profesor, un scriitor.
"Principalul meu, singurul obiectiv continuu urmărit în arta picturii mele, a fost întotdeauna frumusețea, impactul estetic asupra spectatorului, farmecul cu culori și forme. niciodată nimănui nici o învățătură, nici o tendință ".
În 1884, Konstantin Korovin termină studiile la Școala din Moscova de Pictură, Sculptură și Arhitectură, iar finala este evaluat „nici o clasă“ artist, ceea ce a însemnat recunoașterea competențelor sale meșteșugărești și alfabetizarea artistică, dar complet îl respinge brushwork liber și o specială, originală, lupta pentru transferul culorilor stărilor de bucurie, fericire, încântare și admirație a frumuseții vieții.
protest Aproape unanimă de profesori cauzate de „Portret de un cor,“ activitatea desfășurată de K. Korovin în 1883. A fost un portret-schiță: o femeie tânără într-o pălărie pe fundalul grădina de vară, imaginea ei a fost creată paleta frumoasă, accidente vasculare cerebrale largi de culori luminoase, pure și jocul de culoare spoturi, invitând privitorul să vadă un moment minunat în dimineața, razele soarelui și fiorul transparent de aer proaspăt. Tandretea si farmecul acestei imagini au fost compuse de culori, foarte suprafață a pânzei, efectul său decorativ magnific. A fost o altă estetică a frumuseții, o înțelegere diferită a canoanelor de frumusețe ale școlii academice. "Cine are nevoie de această tânără drăgălașă care stă în picioare printre trunchiurile de mesteacăn? Aproape toată lumea a întrebat cu uimire. Dar cea mai puternică impresie asupra Kostya Korovin a produs cuvinte de Ilia Repin: „Acest tablou pentru pictura numai. Acest lucru se întâmplă să fie lăsat spaniolului, dar rusului - pentru ce este asta? ". - Pentru mine, răspunse Korovin, contemplarea frumuseții prin pictura este esența picturii în sine! "O neînțelegere în legătură cu K. Korovin", a scris A. Benois, "de proprietate cea mai dementabilă. Cel mai bine dovedește cât de departe este publicul rus de la orice înțelegere a picturii. De fapt, uimitor decorativ, mai degrabă, pur picturale (pentru pictor și decorator trebuie să fie luate în considerare: scene ukrasitelem - toate numirea sa la acest lucru) Korovin talent irosit ". Cu toate acestea, deja în 1900 la Expoziția Mondială de la Paris, tablouri și panouri de expoziție Korovin a câștigat recunoașterea unanimă în Europa și a fost distins cu două de argint și două medalii de aur, în plus, artistul a fost decorat cu Crucea a responsabilului Ordinului Legiunii de Onoare, și „Portret de fată cor“ devine un simbol al începutului dezvoltării unei noi tendințe în pictura rusă - impresionismul.
Konstantin Korovin a trăit o viață lungă și a lăsat o imensă moștenire: picturi, schițe, schițe, scrisori, povestiri, eseuri, amintiri, note de lucru. Potrivit talentului și puterii talentului, K. Korovin poate fi comparat doar cu maeștrii Renașterii. El și-a încercat arta și arta aplicată, a fost artist de teatru, scriitor și academician al Academiei de Arte. Adevărat, titlul de artist "non-clasic" a rămas cu el pentru totdeauna. "Și totuși," Igor Grabar va scrie mult mai târziu ", dacă ar fi fost necesar să numim artistul, de unde începe istoria celei mai noi arte din Rusia, atunci ar fi imposibil să fluctuezi aici. Acest lucru este, fără îndoială, Konstantin Korovin. "