"Holiday Roman", William Wyler, 1953
"Hiroshima mon amour", Alain Rene, 1959
Clasică Romance o jumătate de secol în urmă de Alain Resnais Scenariul Marguerite Duras - este încă un manual despre crearea unui film vizual fără cusur și simplu, în care există mai multe straturi: personal și politic sunt interconectate în mod deliberat cadru cu cadru. Actrița franceză se îndrăgostește de arhitectul japonez din Hiroshima - un deceniu după bombardarea nucleară. Ei se comportă cu o scurtă dragoste și fiecare se referă la loc și poveste în moduri diferite. Pentru ea, Hiroshima - un colaps al civilizației și un simbol al sfârșitului tragic pentru el - momentul biografia personală, familia sa provine de aici, și o dată el a servit în armata japoneză de pe partea învinșilor. Cazare tragedii de război și de amintiri din trecut de a fi cuprins, în sensul curent se află în centrul unuia dintre cele mai importante debuturi din istoria filmului - o clasice obligatorii ale secolului XX.
"La ultima suflare", Jean-Luc Godard, 1960
Un american decent de la Sorbona întâlnește un tip foarte rău. Gene Seaberg și Jean-Paul Belmondo joacă rolurile principale în debutul lui Godard în scenariul Truffaut - despre un fraier care a fascinat un străin și intenționează să fugă în Italia după ultimul eveniment. Camera de eliberare se uită după ele pe străzile Champs Elysees și Marais, mișcările lor spontane și nu dialogurile profunde. După 55 de ani "La ultima suflare" - încă un manual de debut ideal cu un buget mic, doi protagoniști adorabili, o pistol și un extras mic, de unde o istorie universală crește înaintea ochilor noștri. Modul în care Godard simte filmul și mișcarea pe teren, la transformat într-un erou cultural din anii '60, și a aruncat o privire nouă la povestea banală a muntelui înșelător.
"Eclipse" ("L'eclisse"), Michelangelo Antonioni, 1962
femeie Prosperă cade în mâinile de gunoi auto-servire - a treia parte a celebrei trilogia Antonioni despre sentimentul din stânga începe cu separarea eroina Monica Vitti cu un amant matur. După un lung rămas bun pentru peisajele moderniste de fata Roma ajunge la bursa de valori, în cazul în care, din păcate pentru el însuși, sa întâlnit cu mama ager broker (interpretat de Alain Delon). În timp ce o mașină scumpă este înlocuită cu o alta, iar personajele găsesc consolare în compania celuilalt, aparat de fotografiat Gianni Di Venanzo va prinde nori, iazuri, parcuri și interioare - din când în când vom capta prim-planuri frumoase iconic Vitti și Delon. poveste tristă despre modul în care cinismul și lipsa de atenție reciproc pasiune ruinarea dezintegrează în sute de fotografii fenomenale, fiecare dintre acestea pot fi găsite în manualele privind istoria cinematografiei - astfel încât nu se mai încadrează în dragoste și nu pleca.
"Delicate Skin" ("La Peau douce"), Francois Truffaut, 1964
Cel de-al patrulea film Truffaut, puțin pierdut printre celelalte succese ale lui, este necesar să se uite până la capăt - un triunghi de dragoste dureros așteaptă o denunțare neașteptată. Pierdut intelectual Pierre, vorbind cu prelegeri și prezentări ale cărților sale, trăiește o viață burgheză cu o soție temperamentală, plictiseală obișnuită și călătorii de lucru constante. În avion, se întâlnește cu stewardesa Nicole - atractivă, liberă și trăind în afara convențiilor obișnuite. Ele sunt foarte diferite, dar se întind unul către altul: este atrasă de profesia sa, de modul său de gândire, relaxată și capabilă să trăiască astăzi. Povestea trivială a adulterului Truffaut se îmbracă în scene hipnotice de dialoguri, întâlniri ocazionale și contacte intime, în care motivele pentru schimbarea de astăzi sunt ușor de discutat.
"Întâlnirea celor două inimi", "The Way We Were", Sidney Pollack, 1973
căsătorie a eșuat mult timp un timp de înjumătățire arată astfel: femeie energetică și plin de viață, cu principii solide ale familiei evreiești simplu întâlnește întruchipare a stereotipul tineretului de aur. Roman Katie și Hubble cu sănii întâlnire ideală și excludere de lungă va dura timp de mulți ani, și, deși este sigur că au existat vremuri mai simple, atunci când amândoi erau tineri, își aduce aminte exact: simplitatea relația lor a lipsit. „Reuniunea a două inimi“ se încadrează în citatul perfectă despre relația, care nu este prea parteneri similari nu poate accepta diferențele reciproc, și va veni împotriva lor în alegerea politică, haine, relații de prietenie și de asteptare. Noi de multe ori te implica în istorie nefericită, așteptând oameni simpatici putem schimba: Romance Sydney Pollack, fără melasă și speranțe false - despre pasiunea, trăiesc și lasă să trăiască, care este încă zac în inima sedimentul sub piesa etern «cum eram înainte».
"O sută de zile după copilărie", Serghei Soloviev, 1974
Iubirea este în lung familiar la fata ca o insolație, cu accese de amețeală, în ciuda vârstei ofertei - în centrul Serghei Soloviov, o poveste liric despre o tabără de vară, care a devenit un Rubicon pentru copiii care vor deveni în curând adulți. Dragoste patrulater cu repetiții ale piesei „Masquerade“, plimbări de-a lungul pajiștile de smarald, vorbesc despre Mona Lisa, și promovarea unui sentiment de drama va fi pentru toată lumea - aproape invizibil și nerostite. „Umerii de vițel, inima unui copil“, - spune despre ei și o asistentă medicală va avea dreptate: inselator de mare și în căutarea priviri mai mari unul la altul, personajele sunt încă cunoștințe foarte slabe de ei înșiși și unul pe altul și nu reprezintă, ceea ce au nevoie de la prima ta iubire. Și poate, așa cum spune protagonistul, nu trebuie să vrei nimic de la altul - și merită să ai amintirea primului sentiment adânc în inima ta, ca un portret perfect al Mona Lisa.
"Spune ceva" ("Spune ceva ..."), Cameron Crowe, 1989
Aproape în vârstă de 20 de ani, Richard Linklater trilogie a inceput cu ideea filmului - a doua zi într-un alt oraș, în care tinerii se întâlnesc american și francez, se încadrează în dragoste și petrece 24 de ore împreună. Țigănos privind situația - ne uităm cea mai mare parte doar Ethan Hawke si Julie Delpy - și bogat în detaliu, „Înainte de Dawn“ pentru a investiga mecanismul de prima iubire, flirt și dragoste, inspirat de poveștile de senzație de imponderabilitate european „nou val“. Într-o zi, la Viena, a fost un hit - iar filmul a fost continuată în „Before Sunset“ și „Înainte de miezul nopții,“ de fiecare dată când ne confruntăm cu aceleași eroi 9 ani mai târziu - confuz și nesiguri de ei înșiși, și-au pierdut speranța și dorința împlinire, acumularea de experiență și de a face se fac greșeli înaintea ochilor noștri. Trilogy Linklater despre mine simt aceiași oameni distruge iluziile romantice despre monogamie și standardele de relații - dragoste doare, este dificil să fie împreună, și să vină la salvare numai de auto-ironie și dorința de a juca de-a lungul la momentul potrivit la altul.
Film Wizard este ca nimic și clasic francez, care este respectată și revizuirea de ambele părți ale Atlanticului, multe Romer mai în măsură să vă spun despre, și senzație de imponderabil și în curs de dezvoltare cu privire la modul o poveste de dragoste este format din culori de nedescris și circumstanțe neînsemnate. Protagonistul - tânăr Pazolnev cu bucle întunecate - vine în stațiunea franceză, unde a fost de acord să se întâlnească cu o fată care a durat mult timp. Ii place o altă chelneriță și o nouă cunoștință întâmplătoare - toate cele trei sirena va promite relații se presupune că noi și interesante, alternează cu altele, seduce și dispar, se va lua o mulțime de timp liber și zarevnuet reciproc. Redarea la chitară și tânărul grijuliu alege între trei fete interesate în el, trăind o vara fericit, dar cel mai mult va fi dor de libertatea de alegere și posibilitatea de a începe în mod spontan de la zero.
Drama despre segregare și imposibilitatea iubirii între oameni din lumi diferite are loc în suburbia de prestigiu din Connecticut în reacționar 1950. Frumoasa sotie, mama si gospodina, Kathy trăiește pe scenariu, atunci poziția femeilor din clasa de mijloc: ea este căsătorită cu un om de succes și găsește el însuși a avut loc persoana. După ce a fost reținut de poliție și soțul ei o șansă Cathy descoperă că mariajul ei nu este la fel de puternic ca se pare, și caută consolare în societate fiul grădinarului său - afro-american Raymond. „Far From Heaven“ trimite felicitări filme de Douglas Sirk și ușor țese în melodramatice momentele poveste de prejudecăți rasiale, discriminare și sexualitatea tabu: viața într-un mediu represiv, sau ne face infinit singuri, sau ascunde adevărata față.
Melodrama virtuoso despre cele patru eroi, prins în pereții spitalelor spaniole: doi bărbați - un jurnalist și o asistentă medicală - personal paturi in plus pentru femei în comă. Unul - cel mai faimos torero spaniol - a căzut într-o comă, făcând o promisiune înainte de moartea sa să-i spună iubitei sale ceva important. Al doilea - faimosul teatru și dansatoare Pina Bausch ventilatorul - lovit de o mașină. Într-o pereche rupt relație pasională, celălalt - relația nu într-adevăr nici măcar timp pentru a începe. În timp ce ambele femei sunt într-o comă, medicii sfătuiesc să nu prețuiască așteptările - dar motivele și curiozitatea ambelor depășesc grija obișnuită. „Vorbeste cu ea“, cu răsturnări de situație săpun complot și motive familiare comune Almodovar (luptele cu tauri, chitară spaniolă, sexualitate reprimată și pasiune anormale) funcționează destul de magic, nimeni nu mai bine decât el este capabil să vorbească despre irationalitatea pasiune astfel de accidente vasculare cerebrale îndrăznețe, și totuși atât de senzual.
Un vizitator ciudat vizitează văduva, care tocmai a fost invitată de noul său partener. Băiatul de 10 ani avertizează că el este reîncarnarea unui fost soț care a murit accidental în timpul jogging-ului în parc cu exact 10 ani în urmă. Anna suprimată a fost inițial surprinsă, apoi înfuriată și apoi surprinsă de confesiunile lui Sean, a apărut brusc: el cheamă cuvintele-cheie și faptele importante ale biografiei lor generale, necunoscute nimănui. Cele mai multe detalii dezvăluie Sean, cu atât mai puțin Anna vrea să se căsătorească și cu atât mai mult ea este atrasă în vârtejul traumelor și amintirilor din trecut. Nu este niciodata filmul "Ghost", cum pare, ci un thriller psihologic greu despre ani de traume non-vindecare, conceptii gresite si tradare. Aproape întreaga putere a unui film silențios și tensionat este în mâinile lui Nicole Kidman, care îndeplinește unul dintre cele mai bune roluri: o femeie care a găsit puterea de a continua, dar nu poate suprima memoria trecutului.
De ce ne îndrăgim mereu de oameni nepotriviți și vrem să le remodelăm? Și de ce, când avem șansa de a juca din nou, preferăm să repetăm greșeli neplăcute? Michel Gondry in timpul filmarilor despartit de prietena lui și a adus Charlie Kaufman poveste de melancolie dragoste ruinată un confuz și nu foarte fericit în mod individual Joel si Clementine. În fiecare iarnă, Joel începe să trăiască în sol și suferă de o anhedonie de lungă durată. Clementine - arta magazin vanzatoare - nu o mulțime de lectură, dar este gata pentru aventura, aventuros și îi place să trăiască în momentul prezent. Ei se vor place unul pe altul și vor fi fericiți pentru o vreme, iar apoi vor fi dezamăgiți în relație - și aceasta nu este prima dată. poveste suprarealistă despre oameni sparte și obosit de el însuși, care sunt în căutarea de confort în relațiile codependent, colectate Gondry si Kaufman nu numai mizantrop prin dialog, ci prin lumile individuale ale protagoniștilor, se prăbușească în fața ochilor noștri. Doar iubitorii supraviețuiesc, iar apoi nu toți - dar cei care pot auzi și accepta celălalt.
Prietena ta este un monstru, dacă o taie din propria ta coaste și o creează în propria ta imagine. Creatorii melodrama suprarealista „Sunshine Little Miss“ În ceea ce dificile teme de manipulare în relațiile și vedere bărbați de femei. Protagonistul - un scriitor tânăr și promițător, cu teama de eșec - este luată sub îndrumarea unui terapeut pentru o mica poveste despre o fată foarte drăguță, dar era atât de dornici pe ideea că în dimineața următoare eroina de carne și sânge, a locuit în casa lui, și nebunește în dragoste cu el. „Sparks Ruby“ - a reînviat mitul lui Pygmalion si Galatea, în cazul în care, înainte de sfârșitul fericit ambii eroi au timp să se rănească reciproc, și nu doar să strice relația. favorit noastre sunt uciși atunci când acestea devin așteptările și proiecțiile de iritare, și istoria destul de Sparks Ruby, obositoare de partenerul său - o hiperbolă a relațiilor de putere în care unul nesfârșit pentru a decide pentru alții. Și acesta este unul dintre cele mai interesante filme despre relația dintre un scriitor și un personaj și o lume fictivă care înlocuiește rapid o realitate previzibilă.
Filmul de trei ore despre creșterea unei fete simple, Adele, sa îndrăgostit de nenorocirea ei în boema Emma. In timp ce Adele mananca paste în bucătăria părinților lor și să se gândească la profesor de școală elementară, în vârstă și încrezător Emma sparge în mediul de artă, el devine ceea ce vrea și discuții cu persoane influente. atracția lor rapid și dintr-o dată pentru Adele, de rupere imaginea obișnuită a lumii se schimbă sexualitatea și scopul în viață, dar pasiunea dă mod de indiferență și de excitare a primelor reuniuni - oboseala și conștientizarea diferențelor. Keshish, se uită la personajul principal, în trei ore, nu-i da nici caracteristici exhaustive - pentru tot acest timp Adele în dragoste cu artistul cu părul albastru, va scăpa, încerca să se potrivească, uita-te pentru tine si continua sa fie confuz, în ciuda adevăratul sens al cuvântului. Mai important - nu va melodrama despre căutarea identității prin instrucțiuni relații cu privire la modul de a trăi și să se simtă, și oferă spectatorilor un final fericit dulce: cazul în care incertitudinea este mult mai valoroasă decât răspunsuri gata făcute.
„Ea“ - un felicitări virtuale de film senzational filmul lui Spike Jonze a fostei sale sotii Sofia Coppola „Lost in Translation“. Perechea despărțit când Sofia a terminat glorificat filmul ei despre cele două single-uri, a pierdut în Tokyo, iar 10 ani mai târziu, Spike Jonze scrie și elimină anti-utopie a iubirii umane un robot, alegerea rolul principal al aceluiași, Scarlett Johansson, care, cu toate acestea, nu a fost prezentă în cadru. Erou Joaquin Phoenix trăiește în viitor, cu un popor de design orientat, și zeci de aplicații utile - și la un moment dat a penetrat voce plăcută calculator, se pare, robotul a învățat să-l simți și anticipa că va fi. „Ea“ - un film despre frica de durere și dezamăgire după relația neplăcute, cerințele de aprobare și umanizarea orice algoritm, care ne va salva de singurătate. Compara filmul „Ea“ și „Lost in Translation“, făcând aluzie la concluzia evidentă - o dorință pentru o imposibilă ideală și aproape de Jonze nu a plecat.
Retromelodrama în scenariul lui Nick Hornby face ca irlandezii și italienii să vorbească din anii '50 ca niște colegi vrăjitori. Tânărul Ailis vine în America din Irlanda pentru o viață mai bună - părul și accentul ei roșu se dizolvă în orașul plin de viață al altor străini. Sprijinul ei - scrisori de la sora mai mare acasă, Biserica Catolică, cerând companion și munca obositoare într-un magazin, pentru că ar ucide în fiecare fată ambițioasă care sosesc. După un timp, ea întâlnește o clasă de lucru vesel - italian Tony, care urcă cuvintele sale, doresc să se căsătorească și nu vis de stelele de pe cer. Ailis va fluctua între New York și casa natală, atunci când orizontul va apărea roșu și pistruiată înalt irlandezul, amintindu-i de rădăcini și împrejurimile familiare. Saoirse Ronan joacă un imigrant la intersecția a două drumuri opuse - și cu cât mai aproape de a ajunge la casa lui, cu atât mai mult devine de la sine.
Puteți afla mai multe despre lumea cinematografului pe site-ul special "Postere" și Mastercard. Acolo puteți urmări reduceri și oferte speciale pentru iubitorii de film - de exemplu, plata pentru card de bilete Mastercard, veți primi o reducere de 10% la biletele de la rețeaua de cinema „Formula Kino“ și „Kronverk Cinema“ și o reducere de 15% în „Pioneer“ cinema.