Text: Marina Dolgorukaya
Foto: Arhiva Lada Vdovina (toate imaginile sunt clicabile)
Având în vedere pictura lui Lada Vdovina, se pune întrebarea: de unde vine acest dar, de unde și de ce?
Prin imaginile complicate ale animalelor, păsărilor și peștilor, ca și cum frescele antice strălucesc. Pantaloni ornamentali formează siluete umane ...
Portretul fotografului Lada Viktor Pușkin.
Ce este aceasta: unitatea biblică a omului și a naturii, reflectarea esenței lor mistică primordială? Este dificil să se determine numele stilului în care această experiență fabuloasă, necunoscută este înzestrată.
Lada își face referire la "stilul bestial" și trimite privitorul la studiul fonturilor, ornamentelor, simbolurilor orientale și occidentale. Poate, așa este și, după cum spun ei, "sicriul tocmai a fost deschis". Dar nu pentru mine.
Picturile ei fascina cu culoare, forme noi si compozitie impecabila. În ele, unele mișcări secrete ale sufletei-mamă natură însăși - sunt criptate. Ca și cum cineva șopte invizibil: "Trezește-te, uită-te la lume! Este frumos, este plin de secrete ... Uite, omule! ".
Ciclul de trimestru "Femeia în Lats".
Lada Vdovina sa născut în regiunea Moscova din Zhukovski. A absolvit Școala de Artă Secundară de la Moscova din cadrul Institutului. VI Surikov pe clasa de pictură, apoi - Școala superioară de artă industrială din Moscova (fostă Stroganov), specializată în "Design interior". Membru al Asociației Tinerilor din cadrul Uniunii Artiștilor din Federația Rusă. Membru al Uniunii Artistilor din Rusia.
- Lada, îți aduci aminte când ai început să desenezi?
- A iubit să picteze încă din copilăria timpurie, apoi a intrat în școala internat din Surikovo. Pentru a studia în ea a fost considerat foarte prestigios, printre noi au existat mulți copii de artiști și scriitori. Am trecut printr-o competiție incredibilă!
Și, îmi amintesc că am trăit în suburbii și mama mea încă se întreba dacă să mă dau acolo sau nu. Dar cineva ia învățat: "De ce, ești nebun! Aceasta este una dintre cele mai bune școli din Moscova, oamenii au încercat să ajungă aici de ani de zile! "
Așadar, am fost în centrul capitalei, în banda Lavrushinsky, chiar vizavi de galeria Tretyakov. Am trăit la etajul al patrulea al școlii noastre, iar după aceea m-am mutat la hostelul din Stroganovka.
Ca și toți artiștii, am călătorit foarte mult la prietenii mei și apoi mi-am luat primul atelier pe strada Sivtsev, lângă strada Arbat. Din păcate, această casă a fost ulterior demolată și a construit în locul ei o locuință de elită.
În casa noastră au fost multe ateliere, iar noi, artiștii, toți ne-am ajutat unii pe alții. Curând am avut un nou studio pe strada Bolshaya Nikitskaya. Viața a fost intensă: filmam, am vizitat o mulțime de oameni interesați: poeți, muzicieni, actori, regizori, fotografi.
Mi-a plăcut viața de la Moscova, am avut sentimentul că lumea se învârte în jurul meu! Și până acum, Moscova este orașul meu nativ și iubit pentru mine.
- Cum a fost format stilul tău? Poți să recunoști imediat maniera, nu o vei înșela.
- Acesta este încă un mister pentru mine. Aș zice "simbolismul etnic". Sa întâmplat așa că m-am întors la simboluri imediat după absolvire, în timpul călătoriilor mele spre nordul Rusiei, spre Urali. Cel puțin, mi se pare, "vântul" suflă de acolo.
Aici am găsit artefacte antice, pe care istoricii de artă le atribuie stilului primitiv. Am descoperit ornamente de legume-animale, am văzut ce legătură, fluxul unei naturi în alta - tot ce se poate găsi în cultura celtică, de exemplu.
Am fost foarte inspirat de aceste descoperiri. Într-o oarecare măsură, eu probabil urmăresc "stilul animal" în interpretarea modernă. În ultimii ani, chiar mai fascinat de ornamentalism - mai ales când a început să lucreze ca un pastel.
- Și înainte să scrie unt?
- Practic. Apropo, mi-am făcut primele pânze cu petrol în perioada în care era un puci, în Moscova erau tancuri și baricade. În aceste zile am decis brusc să cumpăr materiale de artă.
Lada împreună cu soțul ei artist, Munto Reinhardt.
- Cum ați ajuns în Franța?
- La început am călătorit foarte mult. A fost în Polonia, Germania, Austria, Suedia, Belgia, Vietnam.
În general, m-am dus, am mers și am condus ... (Râde)
- Lucrezi bine nu acasă?
- Când nu aveam propriul atelier în Franța, am pictat pentru o masă simplă. Datorită faptului că locul a fost mic - cu pictura în ulei a trecut la program.
Dar, treptat, soțul și-a extins locuința și a devenit mult mai ușor să lucreze. În general, bineînțeles, aici sunt confortabil. Atelierul este ca o lume separată.
- Spuneți-ne, vă rog, despre mai multe cicluri ale tale în pasteluri, care s-au născut în Franța.
- Ciclul de trimestru "Femeia în Lats" Am scris într-o perioadă deosebit de dificilă de viață, în timpul adaptării în Franța. Lucrul la el a fost pentru mine o modalitate de a consolida puterea femeilor, de a trezi feminitatea, fertilitatea ...
Teoretic, o femeie imensă este desenată pe panza, care nu se potrivea pe o pânză, așa că l-am rupt în patru cadre: cap, mâini, trunchi, picioare.
- O femeie în armură - adică în armură?
- Armura noastră este feminitatea și dragostea! Lumea sta pe asta.
Următorul ciclu de pasteluri este un triptic al "Runes".
Runetele sunt semnele secrete care au venit la noi de la Druizi și Gauli. Scrisori vechi, care, de fapt, nu sunt scrise. Și din moment ce sotul meu și cu mine ne-am stabilit la La Rochelle, care se află în apropiere de Bretania, chiar și din punct de vedere istoric, sa dovedit a fi nu departe de patria runetelor.
Întotdeauna am fost interesat să simt legătura cu locul în care te afli, și să înțelegi ce se poate "conecta" la egregor. Acolo, în nordul rus, am găsit petroglife și vechi alfabet proto glagolitic, și aici, în Franța - alt sistem simbolic iconic bazat pe relația profundă a omului și a naturii.
De exemplu, elementul de apă este o adâncire în sine, elementul focului este vindecarea, lumina creativă. Fiecare rune pe care am trăit-o: a scos o hartă, apoi a citit în carte interpretarea și a înțeles exact ce am nevoie pentru a mă atrage pentru a ajuta. Acest lucru a devenit un fel de meditație după toate experiențele și vicisitudinile pe care le-am avut.
- Știu că participați la diverse expoziții din Franța.
O piatră de hotar foarte importantă pentru mine. Acesta este un salon de artiști independenți, la care, conform tradiției, au fost înființate de la începutul secolului trecut, mulți maeștri bine cunoscuți vin să vadă.
Au fost și mici expoziții personale în galeriile din Paris și din diferite regiuni ale Franței.
Aici, în general, îmi place să fac tot felul de evenimente de artă, vernisaje, festivaluri ... Și este foarte frumos!
În La Rochelle, am avut prieteni, dar totuși, rămâne problema unde să depozitezi lucrarea, pentru că sunt o mulțime de ei ...
Lada Vdovina, bursieră a Burselor Prezidențiale de la Uniunea Artistilor din Rusia, a primit o medalie de onoare pentru aniversarea Moscovei pentru serviciile sale în domeniul artelor plastice.
participant multiplu de grup și expoziții solo în Rusia și în străinătate: Complexul Expozitional „Arena“ (Moscova), Casa Centrală a Artiștilor (Moscova), Galeria de Stat Tretiakov (Moscova), Târgul Internațional de Artă Grafică „Hudgraf“ în noua manej (Moscova), "Arta manej" (Moscova), Cost galeria Center "A-3" (Moscova), galeria Kashirka, Rublevskoye Bank (Moscova); curator și participant la proiectul "Postmodernism" în "Gostiny Dvor", curator și participant la expoziția din muzeul V. Vysotsky (Moscova).
Centrul Cultural Științific și Cultură Ra Ra (Berlin), Muzeul de Arte Frumoase (Ho Chi Minh City), Centrul Cultural Pushkin (Luxemburg), Centrul Cultural German Goethe Institute (Hanoi) simpozion Pacific (Hanoi), Casa de artiști (Graz), o expoziție a artiștilor ruși (Arras), de formare în Franța (Paris), salon de «Cite des Arts» (Paris), internațional artiști independenți expoziție «Salon d'automne» (Paris), galeria «Ecpace Daniele Sorano» (Paris), Zilele culturii ruse în Franța «Russeiko» (Paris), galeria «Bletterie» (oraș la Rochelle), expoziție personală (Dl Duras), Salonul Internațional de Artă (Nantes).
LADA, MOLODETS.VSY KLASS.Ya Uchu.Risyu puțin. Femeia nu a venit aici.