1. Esența metodologiei în contextul metodologiei pedagogiei și teoriei educației muzicale 1
2. Copilul ca subiect al metodologiei educației muzicale 10
4. Formele și mijloacele educației muzicale 72
5. Abordări diferențiate în educația muzicală 98
6. Planificarea muncii muzicale și educaționale cu elevii 110
7. Tehnologia lecției de muzică 112
8. Organizarea de cursuri de muzică extracurriculară și extracurriculară 149
9. Mijloacele și metodele de organizare a auto-educației muzicale a elevilor 155
10. Organizarea controlului pedagogic asupra dezvoltării muzicale a studenților 162
11. Caracteristicile programelor de muzică pentru școlile de tip general de învățământ care funcționează la nivel federal, manuale și materiale didactice 164
12. Metodologia educației muzicale în stadiul senior al învățământului: nivel de bază și profil 171
1. Esența metodologiei în contextul metodologiei pedagogiei și a teoriei educației muzicale
Metoda de educație muzicală ca sistem de cunoaștere științifică. În ultimele decenii, au avut loc schimbări dramatice în înțelegerea conținutului conceptului de "metodologie" cu referire la educația muzicală generală. Ele sunt exprimate în metoda de recunoaștere a educației muzicii ca un domeniu special, independent de cunoștințele științifice, ia în considerare problemele metodologiei de educație muzicală, împreună cu domenii cum ar fi: metodologia pedagogiei de educație muzicală, teoria educație muzicală, istoria de educație muzicală. Aceste schimbări se reflectă în standardele de stat ale educației pedagogice superioare privind specialitatea 050601 - Educație muzicală.
Metoda educației muzicale este procesul și rezultatele interpretării propozițiilor fundamentale teoretice la anumite condiții pedagogice specifice.
Metodologia realizează funcțiile didactice, educaționale și de dezvoltare ale educației muzicale și ocupă o poziție intermediară între știință și artă.
Tehnica este reflectată în caietul de sarcini de obiective, sarcini, conținut, metode, mijloace de educație muzicală și este încorporată în curriculum-ul, liniile directoare, probele vizuale ale celor vii și procesul creativ de interacțiune între profesori și elevi cu arta muzicală și cultura muzicală în general.
Fiind obiectul masteringului, muzica ca artă determină specificitatea metodologiei educației muzicale. originalitatea sa se manifestă în nevoia de a crea o atmosferă emoțională și estetică deosebită a lecției, în direcția dezvoltării și formării potențialului spiritual al studentului individuale, organizarea lecției, combinarea diferitelor tipuri de activități muzicale performante colectiv cu percepția indivizilor, dar-creatoare de muzică în cursul audierilor sale, executarea, lucrări.
Modalitățile de realizare a oricărei sarcini metodologice pot fi diverse și nu permit soluții șablon. În același timp, studentul, nivelul dezvoltării sale generale și muzicale, este punctul de plecare pentru determinarea conținutului optim și a metodelor de educație pentru el.
Caracteristica metodei de educație muzicală constă în faptul că, odată cu importanța deosebită a metodelor și mijloacelor personalității individuale în pro-cedarii educație muzicală sunt modalități de a forma diferite tipuri de, în special efectuarea, forjat elevi operație colectivă.
Scopul și obiectivele educației muzicale școlare. În pedagogia modernă, scopul educației muzicale generale este considerat a fi formarea culturii muzicale a studenților ca parte a culturii lor spirituale comune.
Cultura muzicală a copilului se manifestă prin educația și formarea muzicală.
educație muzicală implică în primul rând de răspuns emoțional și estetic la lucrările artistice extrem de populară, artă clasică și contemporană, nevoia de a comunica cu el, Maturitatea gama de interese muzicale și gusturi.
Instruiți în educația muzicală se manifestă în principal în cunoașterea de muzică, și muzică, în muzică și competențe în amploarea și profunzimea experienței dobândite de elevi de relații emoțional-valoros pentru muzică, precum și experiența creativității muzicale.
Educația și formarea muzicală în practicarea educației muzicale există indisolubil, iar baza unității lor este specificitatea artei muzicale, a naturii sale în formă de intonație. Din punct de vedere genetic, inerența muzicalității copilului și dezvoltarea sa în procesul de educație și formare intenționată reprezintă baza pentru dezvoltarea cu succes a culturii sale muzicale.
Profesorul lituanian de muzică A.A. Pilichyauskas explorarea problema culturii muzicale a școlari, își propune să-l considere ca o necesitate pentru activitatea muzicală care are loc pe baza cunoștințelor și a competențelor corespunzătoare. În acest caz, omul de știință subliniază faptul că studentul, învățarea unui anumit curriculum, de multe ori se îndepărtează de valorile propuse în ea și găsește propria sa, care este greu de menționat în sala de clasă. Ea vine opoziția muzicii clasice, care orientează profesorul, și „muzică alternativă“ (un termen AA Pilichyauskasa adică preferințele muzicale nepotrivire de profesori și studenți), care este de obicei în sala de clasă nu sună 3.
Sistemul existent de educație muzicală din țara noastră oferă următoarele condiții necesare dezvoltării culturii muzicale a studenților:
- lecții de muzică obligatorie în instituțiile de învățământ general;
- crearea unui sistem extins de educație muzicală suplimentară, implementat în activitatea muzicală extracurriculară și extracurriculară, în care fiecare poate lua parte;
- formarea profesorilor de muzică profesională în sistemul învățământului superior superior și secundar;
- oferind profesorilor de muzică posibilitatea de a-și îmbunătăți nivelul profesional în sistemul de învățământ postuniversitar;
- crearea bazei educaționale și metodologice.
Scopul educației muzicale, încorporat în acest sau acel concept, determină direcția tuturor componentelor educației muzicale: sarcini. principii, conținut, metode și forme. Principalele mijloace de realizare a acesteia sunt întâlniri regulate și sistematice ale elevilor cu muzică, dezvoltarea pe această bază a necesității unor standarde ridicate ale creativității artistice.
În conceptul de D.B. Muzica Kabalevsky ca artă este legată organic de muzică - un subiect academic.
Scopul educației muzicale Dmitri Kabalevsky a proclamat educația culturii muzicale a studenților, ca parte a întregii lor culturi spirituale.
- pentru a atrage copiii cu muzică, pentru a evoca în ei o iubire a muzicii, pentru ai învăța să aprecieze frumusețea muzicii;
- dezvoltarea personalității elevului, îmbogățirea lumii sale spirituale; dezvoltarea abilității de a vedea, auzi, simți, gândi;
- dezvoltarea gândirii creative independente;
- formarea capacității studenților de a înțelege legăturile și atitudinile fenomenelor individuale ale artei muzicale;
- stabilirea criteriilor pentru cerințele elevilor din domeniul educației estetice.
Edward Borisovici Abdullin și Elena Vladimirovna Nikolaeva. având ca scop formarea, dezvoltarea culturii muzicale a studenților ca parte a culturii lor spirituale comune, printre sarcinile învățământului muzical sunt următoarele:
- dezvoltarea în copii a culturii de sentimente, empatie artistică, sentimente de muzică, dragoste pentru ea; răspuns emoțional și estetic la opere de artă;
- cunoașterea elevilor cu muzică populară, clasică și modernă, în primul rând cu capodopere ale artei muzicale în toate bogățiile formelor și genurilor sale;
- gestionarea pedagogică a procesului de a stăpâni cunoștințele studenților despre muzică în conexiunea lor spirituală cu viața;
- dezvoltarea abilităților muzic-creative, abilitățile și abilitățile studenților în ceea ce privește ascultarea, interpretarea și activitățile "compozitorului";
- educația elevilor în sensul muzical-estetic, percepția, conștiința, gustul;
- dezvoltarea nevoii de comunicare cu o muzică foarte artistică;
- arta terapeutică asupra studenților prin muzică;
- pregătirea în mod deliberat a studenților pentru realizarea auto-educației muzicale;
- Ajutați copilul să se realizeze ca persoană în procesul de comunicare cu muzica.
În funcție de care dintre sarcinile sunt prioritizate în acest sau acel concept de educație muzicală, un curriculum specific, scopul educației muzicale dobândește un anumit focus. Aceasta, în primul rând, se caracterizează prin starea educației muzicale contemporane rusești, pentru care sunt caracteristice diferite modalități de realizare a scopului inițial.
Conceptul de Lyudmila Alexandrovna Bezborodova și Julia Bagirovicha Aliyev Scopul final al educației muzicale școlare este tratată ca un transfer de o experiență spirituală valoroasă de generații, concentrate în muzică, în forma sa cea mai completă și cuprinzătoare și de dezvoltare pe această bază de trăsături pozitive și trăsăturile de personalitate ale fiecărui copil.
Sarcinile educației muzicale și educației în lecții de muzică într-o școală modernă:
- formarea culturii muzicale a studenților;
- dobândirea de către copii a unui sistem de cunoștințe de bază, aptitudini și metode de activitate muzicală;
- dezvoltarea abilităților muzicale, cântând vocea, cunoștințele și abilitățile în domeniul educației muzicale;
- obținerea autonomiei spirituale, dezvoltarea spiritului de la "noi" fără chip la formarea libertății spirituale ca bază a culturii artistice individuale;
- îmbunătățirea sferei emoționale a copiilor, educarea gustului muzical, estetic;
- formarea de "lățime națională" a gustului muzical;
- introducerea copiilor în "fondul de aur" al cântecelor folclorice, clasice și contemporane;
- dezvoltarea capacității de a comunica cu eșantioane de muzică modernă;
- activarea orientării sociale utile a lecțiilor de muzică;
- dobândirea cunoștințelor și abilităților copiilor pentru a utiliza în cunoașterea independentă a muzicii de diferite mijloace tehnice.
Nina Berger numește conceptul său „Muzică pentru toți“ și subliniază concentrarea acesteia pe este de a permite fiecărei persoane să se simtă efectele benefice ale muzicii, găsi un sentiment de ore de muzică, în special în dobândirea armoniei personale.
Scopul lui N.A. Berger - "risipește mitul despre dificultățile care îl așteaptă pe om pe drumul muzicii și educației muzicale".
Sarcini (în cadrul educației generale muzicale):
1. Orientare gratuită în textul muzicii (citiți note, citiți cartea), învățarea rapidă și stocarea pe termen lung în memorie;
2. Capacitatea de a înregistra materiale muzicale simple cu note;
3. Posesia tuturor tonaliilor - culori solide - ca fiind egale;
4. Posibilitatea de a-ți dezvălui propriul "eu" printr-o declarație directă în procesul de creație muzicală.
5. Educația muzicală specială presupune încă posesia profesională (master) a instrumentului sau a vocii. Este necesar să se păstreze sănătatea copilului și dreptul său la copilărie.
Activitatea de cercetare a profesorului-muzician. Profesorul G. Tsypin, profesor la Universitatea Pedagogică de Stat din Moscova, aprobă și fundamentează următoarele prevederi:
1. Indiferent de ce fel de activitate profesională o persoană este angajată, trebuie să se înmulțească în esența și înțelesul său, să înțeleagă natura și caracteristicile sale.
2. Pentru a face treaba bine, oamenii de azi ar trebui să știe foarte mult, și, mai important, să fie deschis la percepția și asimilarea de noi cunoștințe - și nu numai în cadrul profesiei lor, ci și în domeniile conexe.
3. Este imposibil să se angajeze în munca de creație, fără să se gândească tot ceea ce merge cu ea, multe probleme care apar de-a lungul drum, nu încearcă să găsească soluții raționale la aceste probleme, mai degrabă decât încercarea de a îmbunătăți procesul de creare.
5. Există anumite modele care se subordonează activităților de cercetare științifică. Fiind obiectivi prin natura lor, acționează independent de orice factori și împrejurări externe.
7. Un specialist cu experiență, calificat și gînditor are aproape întotdeauna ceva de-a face cu colegii săi, care este subiectul discuțiilor.
Metode de cercetare a realității muzicale și pedagogice. Studiul cuprinzător al problemei investigate permite aplicarea unei varietăți de metode.
Metoda este metoda de conștientizare a fenomenelor naturii sau a realității înconjurătoare, inclusiv a realității muzicale și pedagogice.
Metodele sunt împărțite în teoretice și empirice (din experiența greacă "empiria"). Primul include lucrul cu literatura științifică, cu lucrări de filosofie, pedagogie, psihologie, istorie de artă, culturologie, sociologie etc .; metodă de generalizare a experienței pedagogice avansate.
Prin metodele de cercetare empirice includ în mod tipic de observație pedagogică, interviuri (scrise și orale), interviuri și chestionare, teste, experimente educaționale și așa mai departe. Aceste metode, în ciuda simplității aparente, necesită cunoștințe și abilități speciale; ei au specificul lor.