Lucrul cu publicul este una din componentele teatrului modern. Prin urmare, soluția acestei probleme necesită o atenție maximă atât din partea conducerii, cât și a echipei de creație
Până în prezent, teatrul este o instituție culturală care poate oferi spectatorului nu doar spectacole interesante, ci și multe alte servicii, datorită cărora mergerea la teatru devine mult mai interesantă.
Diverse servicii educaționale, laboratoare creative, concursuri, discuții și multe altele în fiecare zi atrage atenția tot mai multor utilizatori din diferite grupe de vârstă. Și aceasta, de regulă, aduce beneficii atât instituției, cât și spectatorilor acesteia.
Despre condițiile de lucru cu audiența
Astăzi, teatrul are câțiva concurenți destul de serioși, printre care se acordă un loc special internetului și sferei serviciilor din domeniul culturii. Prin urmare, trebuie să-și diversifice gama de propuneri, fără să se concentreze doar pe un singur repertoriu, deși nu merită împărțit repertoriul.
Teatrul de astăzi nu ar trebui să fie un susținător al "călătoriilor școlare". Toate activitățile sale ar trebui direcționate spre individ. În primul rând, o vizită la teatru trebuie să aibă sens. Prin urmare, copilul ar trebui să fie adus la joc, nu pentru raportare. Este foarte important, dacă împreună cu el în sală există o persoană care nu este indiferentă față de arta teatrală, cu care poate discuta ceea ce a văzut în teatru.
Este mai bine dacă lucrul cu audiența vizează consolidarea legăturilor de familie. În acest caz, copiii și adolescenții vin la ore cu părinții lor sau cu alți membri ai familiei. De asemenea, un aspect important în lucrul cu utilizatorii este organizarea de programe pentru elevi de liceu, studenți, o audiență adultă, din care telespectatorii pot să "scoată" o mulțime de utilități pentru dezvoltarea lor.
Teatrul trebuie să se asigure permanent că repertoriul său include performanțe pentru adulți și pentru tineri. Acest lucru va oferi o oportunitate de a continua tradiția vizitelor de familie la această instituție, în care toată lumea își poate alege un repertoriu care să îi îndeplinească vârsta și interesele.
Ei bine, dacă programul de lucru al teatrului modern cu audiența va fi caracterizat de următoarele calități:
În primul rând, fiecărui spectator ar trebui să i se ofere cel mai potrivit format. De asemenea, participarea la un anumit proiect de vizionare nu trebuie să se limiteze la condiții dure. Și printre altele, publicul trebuie să fie sigur că evenimentul teatral, de exemplu, o clasă de „Family Club“ pentru copii și părinți, sau „Teatrul dicționar“ pentru adolescenți - nu este un programe de divertisment unic și proiecte majore care necesită implicarea lor în continuare.
O exploatare regulată a unor astfel de programe oferă un sentiment de stabilitate și permanență, contribuie la formarea unei atmosfere pline de viață și activă atât în jurul teatrului, cât și în rândul spectatorilor. În acest caz, publicul nu este doar implicat în viața acestei instituții a culturii, ci se simte una dintre părțile sale. Și teatrul pentru ele devine o parte inseparabilă a vieții.
Despre activitatea programelor de teatru pentru spectatori din diferite segmente de public țintă
Un exemplu remarcabil de program de teatru pentru spectatori este "Clubul de Familie", al cărui activități vizează colaborarea cu copiii și părinții lor. Întrucât, de obicei, obiceiul de a participa la un teatru este înființat în familie, este recomandabil să se organizeze un astfel de club de teatru, care să contribuie la atragerea familiilor întregi în teatru.
Opțiunea optimă este deținerea lunară a claselor clubului imediat după terminarea spectacolului. Dacă spectatorii achiziționează bilete pentru o performanță, atunci este necesar să se ofere un abonament pentru participarea la cursuri de cluburi, care pot fi achiziționate la recepție la întâlnire.
Durata lecției, care se desfășoară într-o formă de joc, nu trebuie să depășească 90 de minute. Structura sa poate consta din următoarele componente:
- jocuri teatrale;
- fotografierea în peisaj;
- discutarea temei lecției și ideea principală a piesei;
- sarcinile creative;
- reflecție asupra rezultatelor sesiunii.
Una dintre variantele programului teatral pentru adolescenți cu părinți este clubul "Dicționarul teatral", al cărui curs este conceput pentru un termen de doi ani. Clasele clubului nu sunt "legate" de performanțele unui anumit repertoriu, care este una dintre principalele diferențe de la "Clubul de Familie" al copiilor. Vizitatorii pot achiziționa imediat un abonament pentru întregul ciclu de doi ani.
Ciclul de studii, de regulă, este dedicat profesiilor teatrale și istoriei dezvoltării teatrale. Clasele sunt cele mai bune petrecute la sfârșit de săptămână o dată pe lună. Durata acestora poate ajunge la două ore, timp în care participanții pot îndeplini sarcini creative, pot folosi diferite tehnologii teatrale, pot participa la jocuri, pot discuta diverse probleme. La sfârșitul sesiunii, cel mai adesea se efectuează o reflecție.
Este de remarcat faptul că temele legate de istoria teatrului sunt strâns legate de teme din profesiile teatrale. Prin urmare, puteți invita specialiști individuali la cursuri, de exemplu, artistul de make-up, tehnicianul de sunet, clientul și altele. De asemenea, unele clase ar trebui să se desfășoare sub formă de cursuri de formare. Acest lucru va da posibilitatea telespectatorilor să se simtă ca artiști reali.
Întrucât există adolescenți cu părinți la sesiunile clubului, este recomandabil să se folosească împărțirea participanților în echipe ale căror membri sunt copii și adulți din diferite familii. Această abordare va permite fiecăruia să-și demonstreze individualitatea fără sprijinul rudelor.
Un exemplu de program pentru tineri și studenți poate fi proiectul educațional "Theatre Plus", care este organizat pentru a oferi un spațiu de discuții pentru spectatorii acestui public țintă care sunt interesați de problemele artei teatrale.
Particularitatea proiectului este absența restricționării publicului de către spectatori a unei anumite performanțe. De regulă, sesiunile utilizează subiecte pentru discuții, bazate nu numai pe performanțele și premiile repertoriului curent, ci și pe cele care se ocupă de discutarea problemelor cu o gamă mai largă, de exemplu:
- teme care leagă istoria unui anumit teatru și istoria dezvoltării artei teatrale în general;
- accentuând tendințele în dezvoltarea teatrului modern și a altora.
Adică aceia care oferă participanților la proiect noi materiale cognitive. De exemplu, lucrarea cu tema "Tineri filmați-copii", care a fost luată în considerare în timpul orelor, a sugerat o conversație despre tinerii direcții și dificultăți ale acestei profesii. Pentru lecția pe această temă, merită invitat directorul teatrului, directorul său artistic, precum și tinerii regizori ai pieselor pentru copii.
În cadrul proiectului educațional "Teatrul Plus" este posibilă desfășurarea de cursuri în diferite formate folosind atât terenuri teatrale, cât și pe teritoriul instituțiilor de învățământ superior - parteneri ai proiectului. Un exemplu de astfel de activități poate fi:
- întâlniri cu reprezentanți ai diferitelor profesii creative;
- discuții tematice;
- discuție;
- concursuri și laboratoare creative;
- de formare;
- mese rotunde;
- cursuri de masterat;
- ateliere și multe altele.
Clasele clubului "Theatre Plus" pot fi vizitate de toți cei care au fost preînregistrați. Deoarece acest proiect este conceput pentru o perioadă destul de lungă (doi ani), programul de cursuri, care ar trebui să aibă loc o dată pe lună sau două luni, este cel mai bine realizat pentru un an înainte.
La formarea programului pentru cel de-al doilea sezon, este necesar să se ia în considerare cele mai populare formate și teme de interacțiune cu spectatorii, precum și direcții în dezvoltarea tehnologiilor de comunicare.
Unul dintre produsele Clubului de Presă poate fi producerea unui ziar de teatru de Internet, care joacă rolul unei publicații educaționale și al unei resurse cognitive de interes pentru telespectatori și angajați ai teatrului.
Citiți în următoarea ediție a revistei "Directorul șefului instituției culturii"
