Istoria artei din a doua jumătate a secolului al XX-lea este, în primul rând, istoria refuzului radical al funcției estetice a unei opere de artă, înlocuirea unei imagini cu un concept, trecerea accentului de la rezultatul creativității la procesul său. Procesul de artă sau arta de acțiune, în această perioadă, dezvăluie potențialul unui laborator experimental al celor mai originale și mai radicale forme de activitate creativă. Arta de performanță devine o platformă pentru căutarea și dezvoltarea de soluții nestandardizate, contribuind la reînnoirea altor forme de artă.
1. Documentația de performanță
2. Performanța camerei
3. Corpul ca arhivă
De ce tema relației dintre fotografie și performanță devine relevantă?
Precedentele pentru schimbarea limitelor artei apar în mod constant.
Un rol central în estetica performativității joacă limite biruitori art. Acest lucru se datorează faptului că estetica se străduiește continuu să depășească limitele ridicate de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și este considerat, deoarece insurmontabile și de a stabili natura, și în acest sens natural - distincția dintre artă și viață, între cultura înaltă și populară, între arta culturii occidentale și arta altor culturi, nu acceptă conceptul autonomiei artei. Rezultă că estetica a performativității este o nouă abordare a conceptului de frontiere.
Dacă mai devreme acest concept a însemnat în primul rând separarea. delimitatoare. diferența fundamentală. apoi în estetica performanței se înțelege o depășire a frontierei și o tranziție.