Funcția cognitiv-euristică (arta ca cunoaștere și iluminare)

3. Funcția cognitiv-euristică (arta ca cunoaștere și iluminare). Platon a considerat necesar să excludă artiștii din starea ideală (chiar și Homer, deși a fost încoronat cu o coroană de laur). Deci, la începutul dezvoltării sale, filosofia a arătat neîncredere în posibilitățile cognitive ale artei. Pentru Hegel, arta a fost, de asemenea, o formă inferioară de cunoaștere a adevărului.

De fapt, posibilitățile cognitive ale artei sunt enorme și indispensabile altor sfere ale vieții spirituale umane. Din romanele lui Dickens, se poate afla mai multe despre viața societății engleze decât despre scrierile tuturor istoricilor, economiștilor, statisticienilor acelei epoci combinate. Arta este capabilă să stăpânească părțile vieții greu de găsit. Formula științifică H2O reflectă legea existenței apei. Dar fenomenul este mai bogat decât legea, iar formula de apă nu include murmurul fermecător al pârâului, nici traseul lunar pe suprafața mării, nici al nouălea arbore al lui Aivazovski. Multe proprietăți ale apei, bogăția ei beton-senzuală au rămas în afara generalizării științifice.

Arta dezvoltă bogăția concretă-senzuală a lumii, dezvăluie diversitatea ei estetică, arată noul în familia lui (de exemplu, Leo Tolstoi a descoperit "dialectica sufletului"). Arta restabilește lumii farmecul ei prăfuit, ne luminează simțurile, ne învață cum să percepem viața umană. Ea devine o prismă a civilizației între ochiul omului și al naturii. Oscar Wilde a exprimat un paradox aforism: pictura lui Turner a creat ceți de la Londra. Arta formează o senzualitate umană, o viziune a lumii. În acest sens, Turner a deschis (= a creat) frumusețea ceții londonezi.

În fiecare formă de artă, a început raportul activ și cognitiv. Cu rolul principal al principiului activ, dezvoltarea este mai dezvoltată (de exemplu, în arhitectură) și acolo unde predomină cunoașterea, crește valoarea reprezentativității (de exemplu, în pictura). Când un arhitect decide că clădirea este grafică, el rupe specificul artei sale. De exemplu, la clădirea Teatrului Central al Armatei Ruse din Moscova - forma unei stele cu cinci puncte. O astfel de soluție grafică a creat inconveniente în funcționarea clădirii (raze nefuncționale ale stelei); și absurditățile în percepție (imaginea unei stele poate fi citită doar dintr-un elicopter - un plan de sus).

Literatura, cinema și teatru sunt atât grafice cât și expresive. Ophelia cântă:

Așezați într-un sicriu cu o față descoperită,

Cu o față deschisă, deschisă ..

Prima linie creează o imagine vizuală. Al doilea nu adaugă nimic. Din punctul de vedere al reprezentativității, este lipsit de sens să spunem după cuvintele "cu fața descoperită": "cu o față deschisă". Aceste cuvinte lucrează la expresivitate, accentuând sensul artistic.

Arta este un mijloc de iluminare (transfer de experiență, fapte) și educație (transfer de abilități de gândire și sisteme de credință). Ea acționează ca un "manual al vieții", care este citit chiar de cei care nu-i plac manualele. Informațiile conținute în artă sunt enorme. Reînnoiește semnificativ cunoștințele noastre despre lume. Arta este un mijloc și cunoaștere a lumii și cunoașterea de sine a individului.

4. Arta și funcția conceptuală (arta ca o analiză a stării lumii). Hegel a scris: ". Religia ca o conștiință universală a adevărului este o condiție esențială pentru artă. "(Hegel, 1969, p. 240). Arta nu este o ilustrare a ideilor filosofice, religioase sau politice. Artistul își reciclează propriile impresii de viață, creând un concept artistic.

Realitatea artistică este încărcată conceptual.

Ghicitorile existenței au fost rezolvate de Sophocles și Euripides. Dante în "co-media divină" a creat un model al universului. Un singur concept a cuprins statutul lumii Shakespeare. Voltaire a dezvoltat genul istoriei filosofice. Les-cântând, investigând personalitatea și societatea, a pus experimente intelectuale în care au implicat personajele pieselor sale. El a argumentat că un artist gânditor dublează valoarea lucrării sale. Goethe în "Fa-gura" a dat o concepție profundă despre om și umanitate. Esența lui EPO-hee exprimat muzica filozofică a lui Beethoven, Wagner, Șostakovici, Michelangelo, Rembrandt si picturi de Chagall,-kinematog raf Tarkovski și Fellini.

Pentru A.N. Radishcheva înclinația spre reflecție filozofică mi-re și omenirii au fost software-ul, care se reflectă în textul dedicării „Călătorie de la Sankt Petersburg la Moscova“ AM Kutuzov, „M-am uitat bine-rest mi - sufletul meu a început omenirea suferindă rănit. Am simțit că era posibil ca fiecare complice să fie în bunăstarea de acest gen "(Radishchev, 1938, p. 227). Ideea eliberării țăranilor ruși de la domiciliu este exprimată aici în conformitate cu idealurile universale. Pentru Radișci, "cea mai autocratică natură a autocrației", sclavia spiritului - toate acestea sunt probleme globale, manifestări particulare ale nefericirii generale a omenirii. Chaadaev a crezut că a fost un meci între Rusia și lume. În prima "scrisoare filosofică" (1829), se plânge de starea ei în afara omenirii și consideră necesar să o introducă (vezi Chaadaev, 1906, p. 7). Geniul lui Puskin este "totul și totul uman" (Dostoevsky, 1958, p. 459) și aceste calități corespund perfect naturii și scopului artei.

Pentru Leo Tolstoy, principiul auto-îmbunătățirii morale a personalității este calea către îmbunătățirea lumii. Dostoievski în romanele sale a căutat un răspuns la întrebarea naturii omului și a esenței omenirii. conștiință

scriitorul a fost în mod constant umplut cu probleme fundamentale ale vieții, axat pe cele mai înalte probleme ale universului.

Istoria țării noastre, care adesea combina soarta Rusiei cu destinele lumii, a dezvoltat un tip de gânditor-artist cu preocupări mondiale, cu probleme umane universale.

În viața spirituală a societății moderne este puternică și val antiintellektua-listskaya merge în filozofia intuiționism de Bergson, în psiho-OgY - de la Freud, în artă - de la suprarealism, cu „scris Auto-cer“, „epidemie de vise“ și „motiv de deconectare“ . Cu toate acestea, în situația culturală și spirituală a secolului al XX-lea. tendința spre filosofie (lucrările lui Thomas Mann, Frisch, Dürrenmatt) domină. Arta nu dispare sub atacul gândirii, așa cum se gândea Hegel, este intelectualizat. Pentru arta realistă a secolului al XX-lea. creșterea caracteristică a rolului gândirii în echilibrul general al imaginii artistice.

5. Funcția anticipării (arta ca predicție). Kas-sandra a prezis moartea lui Troy în zilele de înflorire și putere a orașului. În artă, trăiește mereu "Cassandra Beginning" - abilitatea de a preamărința viitorul. Intelectul uman este capabil să sară prin ruperea informațiilor, să expună esența fenomenelor moderne și chiar viitoare, cu incompletența evidentă a datelor inițiale. Din vremea lui Hume, sa stabilit că gândirea umană este inductivă, înclinată spre concluzii logice pe baza generalizării faptelor recurente. Aude-Naco neurofiziologie moderne și punctul de psihologie la curse, gândirea imaginativă, care vine la concluzia nu numai prin NYM inductiv, dar, de asemenea, pe baza unei singure observări, sau prin extra-polation (probabilitate de a continua în dezvoltarea viitoare a stvuyuschego-line susche). Omul de știință face inferențe despre viitor, iar artistul - despre altul îl reprezintă.

Literatura a anticipat adesea viitorul.

Uneori, anticipațiile artistice sunt pline de răceală. Noul roman al lui Kafka "Procesul" se caracterizează printr-o schimbare bruscă a logicii, o tranziție de la realul reticulat la cel nereal. Kafka este ocupată de problema înstrăinată de persoana, ostilă față de ea și de forțele care o controlează. Potrivit scriitorului, lumea este sortită pentru că este anti-umană, iar persoana nu este capabilă să reziste răului metafizic al ființei. Disperarea, disperare, un sentiment de identitate și prăbușirea absurditatea lumii - one-ing anticiparile sens general de Kafka, care, la fel ca oracolul Delfi, pro-Riza prin movilite, vag sensuri de vedere.

Anticiparea este "progresul" gândirii imaginative în viitor. În poemul "Despre predicții", poetul francez Apollinaire a scris:

predictorul poate fi oricine; Dar oamenii atât de mult timp pentru a sugera că nu au nici un viitor, de la naștere ei sunt idioți, și ignoranța - destinul imuabil, el credea că oamenii înșiși și nimeni nici măcar nu întreba, el știe. viitorul sau nu știe. Religia este aici și nu miroase - nici în semne, nici în predicții:

Este doar o încercare de a observa natura și de ao interpreta. Nu este nimic ilegal aici.

(Apollinaire, 1967, S. PO).

6. Funcția comunicativă (arta ca comunicare). Arta este un mijloc de comunicare artistică, iar relația sa cu limba a fost subliniată în mod repetat în istoria esteticii (Lessing, Herder, Potebnya, Croce). Cu privire la natura comunicativă a artei, se bazează considerația sa semiotică modernă ca sistem de semnalizare. Ca orice sistem de semne, arta are propriul cod condițional istoric și național, convențiile sale. Comunicarea între popoare și dezvoltarea culturii din trecut fac aceste coduri și convenții disponibile în general, le introduc în arsenalul culturii artistice a omenirii. Percepția producției are loc conform legilor comunicării, cu alte cuvinte, comunicarea cu feedback-ul. Pentru a satisface experiența artistului, fixată în lucrare, destinatarul își aruncă experiența, modernizând, dezvăluind și chiar îmbogățind semnificația lucrării. Comunicarea artistică permite oamenilor să facă schimb de gânduri, dă șansa persoanei să se alăture experienței, departe de ea istoric și geografic. Astfel, arta sporește potențialul spiritual și omenirea.

Arta unește oamenii. Când, în cele mai vechi timpuri, două triburi multilingve au încheiat un armistițiu, au aranjat un dans, ralind ritmul lor. Atunci când politica la sfârșitul secolului al XVIII-lea. au împărțit Italia în mici județe și principate, dansuri napolitane legate de artă, romani, lombari și i-au ajutat să se simtă ca o singură națiune. Valoarea unei singure arte pentru Antica Rus, rupta de interbelici, a fost la fel de mare. Și în secolele XVIII-XIX. Puterea unificatoare a poeziei a fost simțită brusc de germani în viața lor. În lumea modernă, arta deschide calea pentru înțelegerea reciprocă a popoarelor, este un instrument de coexistență și cooperare pașnică.

7. Funcția de informare (arta ca mesaj). Arta aduce informații, este un canal de comunicare specific și servește socializării experienței individuale a relațiilor și a aproprierii personale a experienței sociale.

Aristotel a subliniat natura probabilistică a informațiilor conținute în opera de artă. El credea că arta descrie ceva ce s-ar putea întâmpla (= probabil). Fondatorul ciberneticii Norbert Wiener a susținut că un mesaj despre informațiile probabile este mai valoros decât un mesaj despre ceea ce sa întâmplat cu adevărat.

Informațiile transmise în limba dansului, picturii, arhitecturii, sculpturii, artei aplicate și decorative sunt mai ușor de asimilat de alte popoare decât verbale. Nu are nevoie de o traducere. Posibilitățile de informare a artei sunt largi, deoarece limbajul este ușor de înțeles, expresiv și flexibil. Informațiile artistice sunt întotdeauna originale,

emoțional saturat, paradoxal, bogat estetic, limba sa este cu totul ilogică și aluzivă.

8. Funcția educațională (arta ca și catharsis). Arta formează un sistem de sentimente și gânduri ale oamenilor. Impactul educațional al altor forme de conștiință socială este de natură privată: moralitatea formează standarde morale, politică - opinii politice, filosofie - viziune asupra lumii, știință pregătește un specialist de la o persoană. Arta, dacă nu se teme de tautologie, pregătește omul pentru om: afectează mintea și inima într-un mod complex și nu există un astfel de colț al spiritului uman pe care nu-l poate influența prin influența sa. Arta formează o personalitate integrală.

Impactul artei nu are nimic de-a face cu învățătura didactică și se realizează prin idealul estetic, care se manifestă atât în ​​imagini pozitive, cât și negative.

Arta, ca știința, "scurtează experiența unei vieți rapide care curge" (Pușkin). Lucrarea de artă vă permite să experimentați viețile altor persoane ca și ale dvs. și să vă îmbogățiți cu experiența altor oameni, să o desemnați, să o transformați într-un element al personalității voastre. Arta transmite experiența atitudinilor față de lume, multiplicând și extindând experiența reală a personalității, limitată cronologic de cadrul unei anumite epoci istorice, iar persoana dobândește o experiență istorică diversă a omenirii; persoana primește un artist de artă organizat și selectat, generalizat și concentrat, semnificativ și valoros. Aceasta permite unei persoane să-și exprime mai rapid și mai atipic propriile atitudini și valori în legătură cu circumstanțele de viață tipologice. Filmul de două ore despre problemele vieții de astăzi este un fel de esență care,

9. O funcție impresionantă (arta ca sugestie). Arta - sugestia unei anumite ordini de ganduri si sentimente, aproape un efect hipnotic asupra subconstientului si asupra intregului psihic uman. Deseori, producția este fascinantă. Propunerea (efect inspirator) a fost inerentă în arta primitivă. Triburile australiene în noaptea dinaintea bătăliei au evocat un val de curaj în cântece și dansuri. Legenda grecească veche povestește: spartanii, epuizați de războiul lung, s-au întors spre atenienii pentru ajutor, cei care au fost batjocoritori au fost trimiși pentru a întări șchiopătul și fragilul muzician Tirthei. Totuși, sa dovedit că acesta a fost cel mai eficient ajutor: Tiertey cu cântecele sale au adus moralul spartanilor și au învins dușmanii.

Înțelegând experiența culturii artistice a țării sale, cercetătorul indian K.K. Pandi susține că arta este întotdeauna dominată de sugestie. Impactul principal al parcelelor folclorice, vrăji, lamentări - sugestie.

Arhitectura templului gotic inspiră publicul cu o înălțime sacră înainte de grandoarea divină.

Rolul impresionant al artei se manifestă în mod clar în marșuri, chemate să insufle veselia în coloanele marșului luptătorilor. În "ceasul curajului" (Akhmatova) în viața poporului, funcția inspirată a artei dobândește un rol deosebit de important. Așa a fost în timpul Marelui Război Patriotic. Unul dintre primii artiști străini ai Simfoniei a șaptea a lui Sho-Stakovitch, Kusevitsky, a remarcat: "Din vremea lui Beethoven, nu era încă un compozitor care să poată vorbi cu masele cu o asemenea sugestie. Instalarea pe impactul impresionant este inerentă versurilor acestei perioade. Aceasta, de exemplu, este poemul popular de Simonov "Așteptați-mă":

Așteaptă-mă, și mă voi întoarce,

Numai mult așteptați.

Așteaptă, când ești trist

Așteptați, când zăpada este măturat,

Așteptați, când nu sunt așteptate alții,