Linie Ridicată
Un exemplu de renovare a spațiului urban. Linia High este un loc complet unic în zona Chelsea din Manhattan. Park Avenue, situat la o altitudine de 10 de metri deasupra solului pe fosta linie a trenurilor New York, se întinde pe 1,6 kilometri de Gansevoort Street (un bloc de la West 12th Street) la 30 Street. mai mult.
"Arhnadzor" nu i-a plăcut proiectul Egeraat pentru reconstrucția stadionului "Dynamo"
![Franzois Boucher este pictor, pictor al epocii rococo (Pushkin Fine Arts) Franzois Boucher este pictor, pictor al erei rococo](https://images-on-off.com/images/191/frantsuabushezhivopisetszhivopisetsepoxi-a5be69b4.jpg)
Clasicul AD: Ronchamp / Le Corbusier
De Andrew Kroll - Filed under: AD Arhitectura clasica, Arhitectura religioasa. Beton, Franța, Le Corbusier, modernismul În comuna Ronchamp, ușor la sud de est de Paris, se află una dintre cele mai neobisnuite proiecte Le Corbusier ale carierei sale, Notre Dame du Ronchamp, sau mai frecvent menționate ca Ronchamp. În 1950, Le Corbusier a fost însărcinat să înlocuiască biserica anterioară care a fost distrusă în timpul celui de-al doilea război mondial. mai mult.
Peisaj cu un pustnic, 1742,
Muzeul de Arte Plastice.
A. S. Pușkin, Moscova.
![Franzois Boucher este pictor, pictor al epocii rococo (arte plastice ale lui Pușkin Moscova) Franzois Boucher este pictor, pictor al erei rococo](https://images-on-off.com/images/191/frantsuabushezhivopisetszhivopisetsepoxi-f5f37488.jpg)
Hercules și Omphala, anii 1730,
Muzeul de Arte Plastice
le. A. S. Pușkin, Moscova.
Venus cere Vulcanului să forțeze armele
pentru Aeneas în 1757, Paris, Luvru.
![Franzois Boucher este pictor, pictor al erei rococo (bush) Franzois Boucher este pictor, pictor al erei rococo](https://images-on-off.com/images/191/frantsuabushezhivopisetszhivopisetsepoxi-138ccb33.jpg)
Vulcan dă Venus armura lui Aeneas, 1757.
![Franzois Boucher este pictor, pictor al anului Rococo (Rococo) Franzois Boucher este pictor, pictor al erei rococo](https://images-on-off.com/images/191/frantsuabushezhivopisetszhivopisetsepoxi-07d05a16.jpg)
Jupiter și Callisto, 1744,
Muzeul de Arte Plastice
le. A. S. Pușkin, Moscova.
Leda și Swan în 1741 Galeria Națională,
Stockholm.
![Franzois Boucher este pictor, pictor al epocii rococo (arte plastice ale lui Pușkin Moscova) Franzois Boucher este pictor, pictor al erei rococo](https://images-on-off.com/images/191/frantsuabushezhivopisetszhivopisetsepoxi-e7a73105.jpg)
Mic dejun în 1739 în Paris, la Louvre.
![Franzois Boucher este pictor, pictor al epocii rococo (arte plastice ale lui Pușkin Moscova) Franzois Boucher este pictor, pictor al erei rococo](https://images-on-off.com/images/191/frantsuabushezhivopisetszhivopisetsepoxi-b883a357.jpg)
Portret de Madame de Pompadour 1756
![Franzois Boucher este pictor, pictor al epocii rococo (Pushkin Fine Arts) Franzois Boucher este pictor, pictor al erei rococo](https://images-on-off.com/images/191/frantsuabushezhivopisetszhivopisetsepoxi-4c37267d.jpg)
Cu un păr blond, 1745 Paris, Louvre.
![Franzois Boucher este pictor, pictor al anului Rococo (Rococo) Franzois Boucher este pictor, pictor al erei rococo](https://images-on-off.com/images/191/frantsuabushezhivopisetszhivopisetsepoxi-7ac63ae2.jpg)
Odaliscul cu parul drept, 1752,
Munchen, vechiul Pinakothek.
Creat numeroase serii de printuri, cărți ilustrate Moliere, Boccaccio, Ovid. A lucrat în mai multe tipuri de plante decorative și de artă aplicată, a creat decorul pentru opere și piese de teatru, desene animate pentru tapiserie Fabrica Regală; realizat produse pictura ornamentale Sevres porțelan, ventilatoare pictate, a jucat in miniatura, etc. n. Creativitatea Bush pictor extrem de multiple fațete, el a apelat la subiecte alegorice și mitologice, portretizat târgurile sat și viața la modă pariziană, scenele de gen pictate, peisaje pastorale, portrete.
Boucher a primit numeroase onoruri, inclusiv titlul de pictor de curte (1765). Activ implicat în decorarea locuințelor regelui și doamnei de Pompadour, vile private din Paris. Favoritul lui Louis XV Marquise de Pompadour, pe care la capturat în mai multe portrete, a fost fanul său. În ultimii ani ai vieții sale a fost director al Academiei Regale de Pictură și Sculptură și "primul pictor al regelui". Cele mai bune lucrări ale lui Boucher sunt caracterizate de un farmec extraordinar și o execuție perfectă.
Primii ani după călătoria italiană sunt aproape în întregime dedicați desenului, copierii și gravării. În 1733, sa căsătorit cu farmecul de șaptesprezece ani Marie-Jeanne Buso, cu care multe "nimfe" au fost scrise de Boucher. Puțin mai târziu a început să predea la academie, mai întâi ca asistent (1735), apoi ca maestru (1737). Dar, în ciuda acestui fapt, Boucher la acel moment era limitat în fonduri. De la sfârșitul anilor 1730 lucrează în scenă teatrală și la fabrica Beauvais. unde creează carton pentru covoare.
În 1737, domnul Bushe a devenit profesor la Academie.
În 1730-1740-e, el devine o mulțime de comenzi oficiale pentru apartamente pictura la Versailles - în camera Reginei ( „Royal Virtutea“, 1735), în apartamente mici ( „Vânătoare Tiger“, „Vânătoarea de crocodil“, ambele - 1736, Amiens, Muzeul de Arte Frumoase), în apartamentele Dauphin ( "Venus și Vulcan", 1747, Paris, Luvru), precum și la Biblioteca Regală din Paris ( "Istoria", 1743-1746, Paris, Biblioteca Națională). El le arată fantezie sofisticate, înfățișând scene mitologice si alegorice cu distracție picant și grație, evaluate în epoca rococo. În anii 1742-48. a servit ca decorator al Operei din Paris. 1755 (într-o altă versiune - 1957) și 1967 Bush a fost director al Royal Tapiserie manufacturii. Din 1760, Bush își pierde popularitatea. În 1761 a devenit rector al Academiei Regale, în 1765 - regizorul. În doar câteva luni înainte de moartea sa, a fost ales membru de onoare al Academiei de Arte St. Petersburg. 30 mai 1770, domnul Bush a murit.
Peisaje și pastori:
Scris de el în această perioadă peisaj și cartiere din Paris Beauvais cum ar fi traversat cu jardiniere sau schițe de decor pentru care au fost create pe picturile de șevalet. Aceste frumoase compoziții decorative ar putea fi folosite ca fundal în orice scenă pastorală. gen de observare directă le combină cu soluții generalizate și decorative compoziție de construcție de ansamblu ( „Ferma“, Muzeul de Arte Frumoase din AS Pușkin, Moscova ;. „Dimineața în sat,“ anii 1740, Alte Pinakothek, München; „Peisaj cu un pustnic ", Muzeul de Arte Plastice din Puskin, Moscova). Cu tema peisajelor rurale sunt legate și de pastorală Bush, de asemenea, fiind construit pe principiul de peisaj teatral: o platformă pentru actori, scene și asemănat de a juca pe scena sătenilor tineri comely angajate în timpul liber sau de clarificare a relațiilor de dragoste ( „recompensa ascultare“, Muzeul de Arta, Nimes, „Beautiful bucătar „1738, Muzeul de Cognac-Zhe,“ Restul de colectare privat țăranilor, Florida).
Scene mitologice și biblice
Talentul și imaginația talentului artistului au apărut și în scenele mitologice. Ele au fost descrise pe fundalul unor clădiri antice imaginare. scene spectaculoase ale compoziției, scrise într-o manieră liberă de pictură și gama de culori luminoase SILVER, ceea ce este fascinația aparentă cu modul artistului de JB Tiepolo ( „Aurora și cephalus“, Muzeul de Arta, Nancy ;. „Hercules și Omphale“, 1730, Muzeul Fine Arts AS Pușkin, Moscova ;. "Venus cere Vulcan pentru a crea arme pentru Enea", Luvru).
Picturile sale sunt eficiente în compoziție, umplute cu o perie dinamică dinamică. Bush nu-i plăcea să folosească doar anumite culori de mai multe (joc cu variațiile lor tonale sau, în mod alternativ, o combinație de locale), dar, de asemenea, tehnici de ochi-prinderea. Apoi a recurs la geamuri ample, dand aspectul de picturi miniaturale sau suprafață de porțelan, apoi scrie fluent lichid accidente vasculare cerebrale, imitând modul JB Tiepolo, iar paleta -. Coloritul venețiene „virtuozi“. El a fost interpretul multor maniere, simțindu-se libertatea creativă ca un adevărat maestru al secolului al XVIII-lea. Boucher a fost o temă favorită a scenelor din istoria lui Jupiter ( „Jupiter si Callisto“, 1744, Muzeul de Arte Plastice AS Pușkin, Moscova ;. „Leda și lebăda“, Galeria Națională, Stockholm) cu imaginea corpurilor roz senzuale de nimfe, antiinflamatoare nesteroidiene, cupidoni. Cu un fel de îndemânare evacuate zeițe ale corpului si accesorii in picturile „Diana îmbăiere“ (1742, Louvre) și „Toaleta lui Venus“ (Metropolitan Museum of Art). Culorile luminoase sunt date într-o singură scală de aur strălucitoare, care amintește de paleta de stăpâni venețiene.
imagini din lumea de senină, pline de plăceri senzuale ale vieții transferate pe pânza de „baie de Diana“ (1742, Luvru), „Venus, Cupidon reconfortant“ (1751, Washington, Galeria Nationala de Arta). Pentru acestea nu corespundea aspirațiilor povești iluministe el a fost supus unei critici severe de Diderot, care a scris că „destrăbălării lui trebuie să captiveze dandy legkomyslyaschih femei, tineri, oameni de lumină, adică toți cei care sunt străine gustul adevărat, veridicitate.“ În spiritul tradiției academice a artist și scene Pavel scrie biblice ( „Sacrificiul lui Ghedeon,“ Luvru, „Joseph, reprezentat de tatăl său și pe frații lui Faraon“, Muzeul de Arta, Columbia); absența dramelor interne este umplută în ele printr-o manieră emoțională și pitorească.
Genuri de scene
În scenele de gen din interiorul Boucher cu mare abilitate nu numai transmite piese prezentate budoare, costume de caractere - doamnele implicate o toaletă și o conversație cu menajera, așezat la o masă de mame sau bone cu copii - dar, de asemenea, știe cum să dea scena de divertisment, combina toate starea de spirit generală ( "Dimineața", 1745, Galeria Națională, Stockholm, "Micul dejun", Louvre).
portrete
Bush nu a fost un portretist, dar de multe ori a scris patroanei lui, amanta lui Ludovic al XV-lea, Madame de Pompadour. În primul ei portret (1756, colecția privată) și un portret nedatate de la întâlnirea Luvru ea a afișat în rochie de mătase verde, cu o carte și un pian pe un fundal de elegant budoar, mobilat modern în castelul său din Bellevue.
Toate tablourile sunt executate într-o schemă de culoare argintiu-masiv. zakazchitsa Noble care prezintă cu o carte sau să aibă un pian în fundal atmosferă la modă budoar, birou sau camera de zi de castelul său Bellevue. Bush a placut combinatia de cateva culori dominante, aducând cu el paleta sa, dar întotdeauna lupta pentru tonul rafinat al relațiilor lor. În Salonul de 1765 Diderot a scris că „modul său larg și maiestuos,“ și că el a avut „o culoare puternică și adevărată.“ solemnitate decorative inerente portret ideal combină imagini ale Marchiza de Pompadour cu transferul de sentiment intim, personal, ceea ce le dă un ton mai intim. Portretul doamnei de Pompadour a trimis similitudini, dar, în general, ar trebui să fie un artist, precum și în alte său „cap de femeie“ (în pictură și pasteluri), redarea idealului modei de frumusețe, cu o față de păpușă, ochii migdalați, un nas mic, și gura-inima - este o „portrete ale statului“, comună în secolul al 18-lea ( „cap de femeie“, sau „trezire“, Muzeul de Arte Frumoase. Pușkin, Moscova). În „Portret de stat“ (acest gen a fost distribuit în secolul al XVIII-lea) sau în „odaliscă“ Bush recurge adesea la imaginea de stil la modă frumusete grațios, cu capricios fata păpușă roz. Acestea sunt picturile sale de personaje feminine din „cu părul negru odaliscă“ (1745, Paris, Luvru) și „Blonde Odalisque“ (München, Alte Pinakothek). Ei nu sunt lipsiți de erotism pictat și sunt executați cu o îndemânare extraordinară. Cel puțin subțire pe imagini găsite de capete femele de combinatii de culori în tehnica de pictura in ulei si pasteluri ( „cap pentru femei, sau trezire“, a lui 1730, Moscova, Muzeul de Stat. Pușkin Fine Arts).
desene
Un editor de noutate, Boucher a lucrat nu numai în tehnici pastelate, ci și în guașă; îi plăcea să combine creta alb-negru cu sangvinic, care se realizează de desen „trei creion“, în ton maro colorat de hârtie, creând un efect de culoare rafinat. Pentru Tapiserie manufactură, el a creat mai mult de 40 de modele pentru șase serii de tapiserii ( „Festival Village“, „Povestea lui Psyche“, „China Series“, „Dragostea zeilor“ și altele.). desene Boucher folosite pentru a decora figurine din porțelan și producția de tort burete cu o imagine de copii și scene pastorale ( „Consumatorii struguri“, „Micul Gardener“, „covrigi vanzator“, toate în Ermitaj).
Lucrați mai târziu
În lucrarea ulterioară, Bush începe să schimbe culoarea. În lucrările sale există o comparație a culorilor locale strălucitoare care conferă picturilor "covor". El încă mai creează peisaje ( „Peisaj cu un pescar și prietenii săi“, 1770, Muzeul Metropolitan de Arta), picturi cu scene biblice, compoziții decorative în medalioane cu încadrare Rococo bogat decorate (acestea sunt, de obicei adăpostite sau uși basculante sau pe oglinzi ). La ea, ștampila ușoară, dar eficientă se dezvoltă treptat, de unde necesită o repetare a lucrărilor. Pentru aceasta, Bush a fost criticat de Diderot, care totuși și-a apreciat talentul.