Aceasta este o poveste de lecție. În această lecție veți vedea cum interpretează artistul Graham Braddock peisajul, amestecând diferite materiale și tehnici. Pictează peisajul cu cărbune, ulei, acril și rimel. Se pare destul de interesant.
Uneori văd clar o imagine în imaginația mea și apoi caut specii potrivite pentru a da credibilității imaginii. În alte momente, călătoresc în căutarea unor scene bune pentru imagine. Imaginea aleasă pentru demonstrația "În memoria lui Taranaki" este rezultatul uneia dintre aceste călătorii.
Lumina slabă a fost ideală într-un timp calm de iarnă, după prânz. Muntele divin din Taranaki se ridică maiestuos și mai puțin în vale, înconjurat în mijloc de nori și ceată scăzută. Știam că problema mea era găsirea unui prim plan. Pe măsură ce lumina a dispărut, m-am îndreptat grăbindu-mă de-a lungul drumului de țară, oprindu-mă oriunde am văzut fluxuri sau copaci care păreau interesante.
În aceste condiții, este posibilă numai o vizualizare detaliată a camerei. Am găsit un flux de fierbere de munte potrivit care urcă și se duce în lateral și, în plus, am fost atras de stânca care este la dreapta mea. Am alergat puțin și m-am trezit privit cu atenție la vechea carieră. Excelent! Copaci vechi bătrâni, rămășițele unei adevărate păduri sălbatice pe dealuri. Mi se părea că eram în trecut. Se părea că spiritul descoperitorului îngheța în imobilitate ... Am luat niște fotografii și am plecat, știind că am o bază pentru o imagine foarte bună.
Mult mai târziu, în studio, am studiat fotografiile și am început să fac o mică schiță detaliată. Plânsul încă mă încânta, iar compoziția ar putea face imaginea chiar mai bună. Fluxul care mă atrase mai întâi trebuia să fie transferat la câteva sute de metri și să-mi duc imaginea. Am tras un drum, un drum gol din tunel, un pod de lemn vechi de-a lungul râului și apoi am trecut pe drum doar în față.
Râul și drumul dau o direcție bună viziunii, dar încă am simțit că aveam nevoie de un alt punct focal. Colina de la dreapta drumului este un loc ideal pentru casa victoriană a primilor coloniști. Am desenat o casă și mi-am îndreptat atenția asupra frunzelor din prim-plan. În loc de o mulțime de tufișuri de gorse care predomină în fotografie, am decis să adaug pășuni, copaci bătrâni, ferigi și o mulțime de iarbă umedă.
În această etapă, m-am îndepărtat de fotografiile mele originale, dar a fost "intrarea și cercetarea" istoriei imaginii, care ar fi trebuit să se întâmple.
De-a lungul anilor, am găsit o modalitate de a combina neglijența și spontaneitatea conturului, libertatea și efectele luminoase ale acuarelei, bogăția și impermanența petrolului.
Poate că ceea ce am descris pare o combinație incredibilă și necesită ceva timp. De fapt, este foarte simplu și duce la efecte uimitoare, în special în zonele umbrite umbrite.
Am folosit o perie economică de vopsea cu o lățime de 10 cm pentru a aplica 2 straturi de grund la placa de fibre. Când am aplicat cel de-al doilea strat, am fost foarte atent cu frotiurile, care ar fi trebuit să fie la unghi drept față de primul strat. După un tratament blând cu șmirghel, grunduri mi-a dat nizkorelefny încrucișa model, care este mult mai lin decât pânza, dar încă oferă o bună aderență, care este ideal pentru lucrul cu cărbune drevestnym.
Folosind un buton de cărbune din salcie, am schițat imaginea într-un stil destul de neatent. După aceea, am schițat în umbre, încercând să nu apăs, pentru a nu distruge textura interesantă obținută la aplicarea grundului.
Apoi am luat o minge de aerosoli cu un fixativ tratabil și am pulverizat întreaga suprafață a pictării în câteva straturi ușoare, deci cărbunele nu vor mai fi murdare dacă sunt frecate. (În această imagine am făcut o greșeală proastă: nu am frecat cea mai mare parte a cărbunelui lângă linia de cer, înainte de a pulveriza fixativul.) Rezultatul? Lucru suplimentar în acoperirea acestui loc cu vopsele de ulei mai târziu).
După aceea, am luat o perie de coacere cu o lățime de 2,5 cm și am acoperit întreaga pânză cu un strat incredibil de subțire de vopsele acrilice transparente. Evit să folosesc orice pigment opac (alb, ocru galben, galben neopolit, oxid roșu etc.), deoarece acestea pot bloca cărbunele.
Pentru a fi mai interesant, am luat un pulverizator de plastic umplut cu rimel și stropit mici picături de rimel peste suprafața imaginii. Am înmuiat pe unii dintre ei cu un prosop de hârtie. Am încercat să depășesc mai mult picăturile pe părțile medii și inferioare ale imaginii, pentru a menține cerul și muntele departe, curate și fără contrast.
Acesta este momentul în care imaginea mea pare cu adevărat extraordinară. Cel mai bun lucru este că nu contează cât de îngălben și de durată este lucrarea în acest moment, pentru că în etapa următoare veți putea pune totul împreună. Doar "aleatorie" se poate transforma intr-un efect interesant, daca le lasati prin vopsea cu ulei. Elementele care nu funcționează pot fi ascunse sub un strat gros de vopsea de ulei.
Folosesc o paletă mare de lemn cu o suprafață lustruită. Am făcut întotdeauna vopseaua înainte de a începe și a pus întotdeauna fiecare culoare, în același loc în 1-2 inci (nota traducătorului 1 inch = 2,54 cm) de la marginea care oferă o bună amestecare vopsele loc de muls. Având un set standard permanent al culorilor dvs. este la fel de important ca aspectul standard al cheilor de pe tastatura pianului sau a calculatorului.
La un colț al paletei, fixez un borcan metalic pe paletă, pe jumătate umplut cu un solvent clasic cu uscare rapidă. Am constatat că este un solvent excelent, care, în special, este potrivit pentru glazuri subțiri.
Culorile pe care le folosesc cel mai des sunt alb, ocru galben, Mars (?) Roșu și ultramarin. Motivul pentru care folosesc albul este că vreau să minimizez patch-urile plate sau plictisitoare în imaginea completă. Albul acționează ca un grund, când albul de titan are mai multe proprietăți de smalț. Știu că voi scrie cel puțin 2 straturi de vopsele de ulei, deci regula este "Începeți cu un grund și terminați cu smalț"
Aproape întotdeauna încep cerul cu o sursă de lumină (alb și puțin galben neo-polonez). Întotdeauna încep să lucrez cu culori deschise, adaug un galben neo-polonez galben, poate un cadmiu puțin roșu și apoi mai mult albastru. Când scriu un cer senin, trebuie să fiu sigur că tonurile palide sunt mai mici la orizont și se întunecă pe măsură ce cerul urcă.
Apoi, folosind aceeași perie mare (N10), scriu părțile reci ale unui peisaj îndepărtat. Folosesc oa doua perie pentru zone curate, moi și ușor pe copaci sau pe pășuni. Folosesc Marte Albă, Ultramarină și Roșie (?), Ca amestec de bază opac pentru umbre.
Am reduce treptat cantitatea de alb care este conținută în umbre. De asemenea, lucrez la partea de sus și în partea de jos, încercând să nu pictez toate efectele de picurare interesante în podoabe.
De îndată ce primul strat de vopsele minerale este aplicat complet, de obicei, lăsăm vopseaua să se usuce complet, apoi să se acopere cu un strat de lac retușat. Aceasta adaugă luciu pe întreaga suprafață și îndepărtează petele plictisitoare înainte de a adăuga vopselele. Cu toate peisajele mele, îmi place să văd călătoria prin întreaga imagine.
De obicei, aceasta înseamnă că unele părți din mijloc ar trebui împinse puțin. Fac acest lucru cu un strat foarte subțire de zinc alb (transparent), de multe ori cu adăugarea unei sienne naturale. O alunecare cețoasă în apropierea casei a fost adăugată la fel. Deseori, umbrele din prim-plan trebuie întărite. Acest lucru se poate realiza folosind straturi subțiri de alizarină, ultramarină și maro de pământ.
În cele din urmă, am pus imaginea într-o lumină foarte puternică și am avut timp să mă uit și să visez. A mai rămas doar un singur lucru - alegerea unui cadru. Deoarece majoritatea picturilor mele cu un spirit tradițional clar și pentru a alege un cadru, mă apropii de tradiție. Acestea ar trebui să fie largi și de obicei decorate cu frunze de aur sau argint.