Teatrul de dramă și comedie "Casa noastră" invită iluminația să funcționeze! Postul vacant a fost deschis după fire către armata tânărului iluminator Evgheni Larionov. O oportunitate unică de a dobândi o profesie rară și de a vă oferi o viață interesantă, plină de evenimente luminoase. Așteptăm stagiarul, responsabil, disciplinat și, dacă este posibil, un tânăr cu abilități tehnice și un computer (la nivelul unui utilizator sigur).
Ce fel de profesie este asta - un iluminator? Oh, aceasta este întreaga lume ...
Lorzi de tunet și fulgere
Geniul tehnic este combinat cu talentul artistului. Desenează fotografii. Culorile lor sunt fără greutate și fantomă, se dizolvă în spațiu, umplându-l cu nuanțe strălucitoare de lumină, muzică, paletă nesfârșită de sunete. Cu blândețe, uneori imperceptibile, care pătrund în conștiința unei persoane, ele provoacă starea de spirit potrivită, atrag scenei pe scenă volumul și realitatea vieții în sine.
Foarte am apreciat oportunități de a influența privitorul prin „câmpul de forță“, a atmosferei Konstantin Stanislavski. faimos Montarea sa, proiectat pe baza unui „scor de sunet-zgomot“ detaliate, a devenit una dintre componentele succesului global al producțiilor Moscova Teatrul de Artă. Este cunoscut faptul că Stanislavski a fost pasionat de această tehnică, astfel încât Cehov o dată „amenințat“ el să scrie un astfel de joc „, astfel încât să nu audă avea nici o pasăre, nici câini, nici kuku¬shek sau bufnițe, sau privighetoarea, nici ceas, nici clopote și nu un cricket! "
Cu privire la ceea ce se întâmplă pe scenă, privitorul nu crede niciodată că înaintea lui este un sistem complicat. Deasupra capului artiștilor există mai multe planuri pentru lumea superioară. În portaluri, se instalează proiector, oferind lumină laterală (strep). În spatele rampelor din jurul rampelor, "broaștele" au fost ascunse - așa că artiștii numesc lămpi mici pătrate pe picioarele joase. Iluminatorii se referă la ele mai profesionist, dar nu mai puțin afectuos - SVT-shki. Lumina poate fi de asemenea la distanță, frontală, specială (lumanari, focuri de artificii etc.), locale (pistoale, pistoale, etc.), de control.
Toată această abundență de dispozitive luminoase nu strălucește doar strălucitor, dăunând ochii artistului, dar și se încălzește. Spoturile sunt încălzite. După atingere, puteți avea o arsură gravă. O parte din această energie termică este dată etapei, care este foarte bine simțită chiar și la o distanță de 10-15 metri. Acoperind transpirația în razele luminoase ale spoturilor, artiștii primesc imediat un duș de contrast de pahare de gheață rătăcind în întinderea nemărginită a unei cutii de etaje cu șapte etaje.
Nu mai puțin complicat este echipamentul de sunet. Sunetul principal trece prin portaluri. Arier asigură profunzimea sunetului și a sunetului de fundal. Învecinate cu "broaștele", monitoarele se ascund în spatele scenei - dau sunet artiștilor, creându-i condiții confortabile de lucru. Uneori sunt folosite pentru a ajuta la decorarea. De exemplu, în piesa "Apartamentul Zoykina" este implicat un pian. Sunetul trece printr-un monitor din apropiere, creând iluzia unui sunet real al unui instrument fals. Dacă este necesar, se utilizează nu numai microfoanele, ci chiar pereții și plafonul auditoriului.
Inițial, când a construit clădirea teatrului în 1951, funcțiile de design sunet au fost realizate de o orchestră situată într-o groapă de orchestra. Echipamentul de iluminat al teatrului a fost "germanii" - reflectoarele germane. Unii dintre reprezentanții lor, cu mult timp în urmă, sunt încă păstrați la etajele superioare ale galeriilor de teatru.
Autoritatea de reglementare a fost separată abia în 1987, când clădirea a fost reconstruită, reducând auditoriul la 200 de locuri. Muzica live interpretată de orchestră a fost înlocuită cu magnetofoane. Munca inginerului de sunet a fost destul de supărătoare la vremea aceea și a necesitat, uneori, o manevră specială de mână. Fragmente separate ale designului performanței pe banda de sunet au fost împărtășite de înregistrări speciale. Traseele au fost fixate împreună cu scotch, care nu era de cea mai bună calitate și, prin urmare, era periodic blocat sau târât. În timpul spectacolului, trebuia să ne grăbim și să ne întoarcem ceva, găsind fragmentul potrivit, aruncând resturile de fonogramă pe podea (uneori până la sfârșitul spectacolului, a fost obținută o groapă întreagă). După - din nou, totul lipici, pus în ordine.
Acest serviciu este atât periculos, cât și dificil
Potrivit studiului stresului profesional, iluminatorul și tehnicianul de sunet (ca orice operator care lucrează în direct) sunt al doilea doar pilotului avionului, militarului și pompierului. Nivelul ridicat de stres în aceste profesii este asigurat de o cantitate mare de muncă, de un nivel ridicat de responsabilitate, de necesitatea luării rapide a deciziilor într-o situație neprevăzută și de ... lipsa aproape totală a dreptului de a schimba ceva într-un scor o dată pentru toți.
Prin performanță, iluminat și tehnician de sunet, precum și artiști, să adere în mod clar rolul său, domeniul de aplicare, care nu poate merge. Scor jocul poate fi foarte simplu (de exemplu, o piesa audio de pe întregul spectacol), și poate fi atât de intensă, încât necesitatea nu doar una, ci mai mulți operatori. Nu a fost, de exemplu, în teatru „Casa noastră“, „The Scarlet Flower“, atât de complex din lume, care înscrie-l brichetele a trebuit să învețe pe de rost, pentru ca timpul să-l citesc în cursul piesei pur și simplu nu rămâne.
Din viteza reacției, disciplina și atenția depind de calitatea cauzei comune. Teatrul este o artă vie, imprevizibilă. În orice moment, ceva poate merge prost și trebuie să vă prindeți în timp pentru a salva situația. Așezați pe telecomandă, un iluminator sau un inginer de sunet vă îngrijorează nu mai puțin de un artist atunci când intră pe scenă. O eroare poate fi costisitoare.
Să vină și să pună în aplicare - două faze ale lucrărilor miniștrilor acestui magazin. Și ambele implică participarea creativă în procesul de creare și de viață viitoare a piesei.
Următoarea premieră este pregătită. Încadrarea în procesul de repetiție, inginerul de sunet și designerul de lumină contribuie la cauza comună, în conformitate cu conceptul de regizor-director. Directorul de sunet este conectat până la crearea seriei muzicale (acesta este opera compozitorului sau managerului piesei muzicale). Artistul de lumină merge pe scenele jocului mai aproape de premieră, de obicei o săptămână și jumătate sau două înainte de ea.
Reperele speciale de lumină sunt ținute, în timpul cărora artistul de iluminat împreună cu regizorul și artistul performanței determină intensitatea și culoarea fluxurilor de lumină, punctele locale și schimbările în modelele luminoase. Acestea sunt determinate de scenografie, scenarii deja realizate, scenele muzicale și sonore ale piesei, concepute de accentele semantice ale regizorului. Artistul de iluminat ascultă recomandările directorului, face sugestiile sale, direcționează direcția luminii. Următoarele treceri "murdare" trec cu opriri - trebuie să tastați și să verificați fotografiile create de lumină. Astfel se formează scorul luminos detaliat al performanței, care determină ordinea și compoziția includerii anumitor dispozitive de iluminat; replici (text, plastic, muzical, montare etc.), care sunt un semnal pentru o schimbare ușoară.
În această perioadă, sfârșitul repetiției actorului nu înseamnă absolut nimic pentru iluminator sau tehnician de sunet. În pauză trebuie să aveți timp să scrieți programul pe consola, ceva de corectat, clarificat. Și seara, din nou, repetiții. Uneori timpul de prânz pur și simplu nu rămâne, iar magazinul petrece în teatru până la 12 ore pe zi. Toți au un flux comun premergător.
Se întreabă într-un program
Igor Lazarev, inginer de sunet: "Cea mai bună performanță pentru mine, care necesită costuri proprii, mă face să gândesc constant, ceva de căutat. În "Flying Ship" tot proiectarea sunetului scenei de construcție a navei a fost creată de mine - tăierea și ciocanirea în regulatorul meu și înregistrarea sunetelor. Este interesant să lucrezi la piesa "Illusions" - sunt multe lucruri pe efecte sonore.
Cunoașterea specială a iluminatorului necesită, de exemplu, scorul cel mai dificil al piesei "Variații de pasiune". În Yulia Guseva se construiesc monologuri întregi pe interacțiunea cu o rază de lumină care poartă simbolul libertății. Spectacularul face scena monologului lui Andrei Iodlovski, lumina locală, care luminează brusc fața artistului în întuneric complet. Sarcina iluminației este să evidențieze punctul corect la momentul potrivit - și numai fața și umerii. Nu puteți să ratați - aceasta este ideea din spatele scenei. Un efect similar de lumină a fost folosit o dată în piesa "The Hobbit", când expertul Gendalf sa materializat din întuneric în trei pași cu incluziuni clare și consecvente de lumină.
Rolul foarte important în piesa "Despre pisica Musya și mouse-ul Tushu" (Teatrul pe perne) este jucat de Iluminatorul Valentin Simonov. Raza pe care o controlează este aproape caracterul principal! Pentru copii, acesta este un adevărat miracol. Ei se joacă ascunse și caută cu el, încearcă să-l întindă sau să-l prindă. Aici principala sarcină a iluminației nu este de a pierde contactul cu copilul, de a nu-l dezamăgi, de a-și putea face prieteni.
Dexterous mâinile de cizmarul fără cizme
Paradox, dar miniștrii atelierului, care dă lumina oamenilor, sunt aproape lipsiți de soare. Și nu numai lumina solare - chiar și cea electrică în viața lor nu este suficientă. Când instalați lumina pe scenă, uneori trebuie să acționați în aproape întuneric - chiar și lampa de serviciu poate interveni. Locul de muncă principal este o cameră mică fără ferestre (de reglementare). Funcțiile de iluminare aici sunt realizate doar de câteva mici surse locale de lumină care sunt situate în apropierea panoului de control, desktop, computer.
Locul de reglementare al iluminatorului nu este deloc limitat. În jurisdicția lor sunt, de asemenea, loji (proeminente în sala de audiență pe dreapta și stânga scenei), îndepărtarea (lungi, pe întreaga lățime a camerei, un balcon în partea din față de sus a scenei), ascuns de ochii publicului a doua și galerii de la etajul al treilea.
Iluminatorul apare și pe scenă. Firește, rămânând invizibil pentru spectator. De exemplu, în piesa "Cyrano de Bergerac" în scena măicuțelor, este necesară o lumină de fundal. Omul în negru își face drumul în întuneric și pune proiectorul pe masa rotativă (nu o poți face în avans - cercul este folosit în joc). Episodul necesar trece, iar proiectorul este eliminat ca neobservat.
Stralucește mereu, strălucește peste tot!
Nu o profesie de sex feminin? Se pare că firele electrice, praful camerelor auxiliare, echipamentele în general - rareori atrag atenția celui mai slab sex. Cu toate acestea, printre iluminatori și ingineri de sunet, femeile nu sunt mai puțin frecvente. Și aceasta, de regulă, este reprezentanți demni de "sate rusești", întăriți de profesia lor. Ei nu se tem de nici un fel de bariere și nu există o astfel de sarcină, care ar depăși puterea lor.
Irina Izovit, un iluminator cu experiență: "Avem două femei. Uneori nu există suficientă asistență fizică - aceeași este curba noastră a scărilor pe fermele lumbago. Uneori nu este suficientă greutate pentru a le scădea. Atunci, bineînțeles, trebuie să-i sunem pe bărbați. Noi mereu ajutăm, fără asistență reciprocă nu avem nicăieri.
Uneori, venim undeva, iar brichetele locale sunt surprinse. Valia? Climb? Ce vrei să spui? Ei au un șoc. Când această femeie urcă undeva în iad pe tort la proiectorul. De asemenea, am fost frânat de câteva ori. Da, spuneți că nu mergem niciodată acolo. Și noi, dacă este necesar.
A fost în Snezhinsk. A adus „liliac persan“. Pe masă este nevoie de fascicul. Am încercat totul, nu se potrivește nimic. Eu zic: „Du-te ia-departe.“ Ei sunt îngroziți, „Noi nu mergem acolo! Post-traumatic“. Eu spun: „Tocmai ai arăta, o voi face eu.“ Cu toate acestea, ei forțată să se deschidă. Ei bine, staniu. Camera este sub acoperiș, este o suprafață înclinată, fără garduri, și, de asemenea, pisici și porumbei, nimeni nu se uită. Ne-am dus și a făcut. Trebuie doar să, și nu există nici o achiziție în jurul acestuia.
Verkhny Ufaley cu mare dificultate lumină dreapta rulajului la sol. Există capacități tehnice sunt foarte limitate, și am adus „douăsprezece luni“ - foarte dificil pentru spectacol de lumini. A adus lumina reflectoarelor lui, și nu există suficiente puncte de vânzare elementare. Pentru consola pentru a se conecta. Trebuia să mă despart. Unul stă pe scenă, celălalt în reglementare. Comunicarea prin radio. La momentul potrivit rearanjarea echipamentul potrivit într-o priză. Dar copiii au putut viziona spectacolul, pe care au avut-o în propriul lor oraș nu s-ar vedea. Merită. "
Aceasta este o astfel de profesie. Dificil. E interesant. Necesită predare totală. Și nu faima de dragul lui. După cum am menționat deja, puțini spectatori vor observa această muncă imensă și o vor aprecia. Cea mai bună recompensă pentru acest atelier este dacă nu există plângeri. Conștientizarea muncii bine realizate. La ce preț se obține acest lucru, rămâne în spatele scenei - și acest lucru este corect.
Irina Izovit: „Daca ma bazez pe, trebuie să fac. Suntem cu toții. Igor Lazarev - cum funcționează la teatru? Ai mai fost în concediu medical? Cel puțin o performanță anulat din cauza tehnologiei? Acesta nu a fost niciodată. Suntem bolnavi și pe moarte, dar noi mergem și petrece. Știu că, dacă nu ies, aceasta înseamnă că întreaga povară cade asupra copiilor, și ei și așa mai lipsesc. Spiritul de echipă mai puternică. Și succesul? Pride? Doar fericit că este contribuția noastră la cauza comună. Ce bine-au făcut treaba. Suntem într-un pachet. "
La toate întrebările dispozitivului pentru poziția iluminatorului, vă rugăm să contactați:
Șeful atelierului de iluminat și de aprovizionare a performanțelor - Iraida Mihailovna Isovit
