Este greu pentru mine să determin ce zi este normală și care nu este. Toate sunt diferite. În timp ce întreaga mea echipă sunt eu și croitorul meu. Desigur, particip la toate etapele de creare a unui model. Astăzi, de exemplu, desenez, mâine voi proiecta modele.
Cum credeți că este necesară educația de modă pentru designerul de haine? Ce rol joacă talentul aici?
Fiecare caz este privat. Pentru mine, acest tip de educație a fost important: nu cred că am abilități speciale. Saint Martins a jucat un rol imens în viața mea. Acum 3-4 ani, când nu locuiam în Londra, eram o persoană complet diferită. Se spune că talentul reprezintă 90% din munca grea și grea.
Pentru masa generală, cred că acest tip de educație este necesar. Recent, tot mai mulți oameni devin complet conștienți de industrie, care nu o cunosc, și totuși ei se îndreaptă spre înălțime. Și aceasta nu se aplică doar modului. Odată cu dezvoltarea internetului, toată lumea se poate face cunoscută fără să părăsească casa. Dar aceasta este o monedă, care are două laturi.
Să vorbim despre stagiile dvs. repetate în case bine cunoscute. Poti spune cateva povesti interesante despre aceasta perioada? Care sunt principalele concluzii pe care le-ai facut pentru tine?
După primul an m-am antrenat la Fred Perry, după al doilea a lovit Dunhill - marca bărbați, care reprezintă de înaltă calitate costume, jachete, pantaloni. Apoi m-am înnebunit de clasici și tot ce se bazează pe tradiție, m-am gândit că în viitor voi fi angajat în proiectare în acest domeniu. Dar, după un timp a devenit plictisitor: toate colecțiile sunt realizate din aceleași modele, schimbarea doar nuanțele de culoare.
Apoi am ajuns în mod miraculos la Lanvin, în timpul interviului am fost ales personal de către principalul designer al liniei de sex masculin a Casei, Lucas Ossendraver. Am reușit să comunic cu el însuși Alber Elbaz, este o persoană foarte frumoasă, deschisă, ca și întreaga echipă. Albert ma impresionat: gândurile și declarațiile sale despre moda pot fi imediat luate în citate și atârnate pe perete. Există un astfel de stereotip pe care oamenii din industria modei sunt dezgustători și teribili - nu este așa.
Mai târziu m-am dus la Stockholm și am ajuns la Acnee - acesta a fost ultimul meu stagiu.
Ați spus cumva că colecția ar trebui să fie astfel încât să poată fi descrisă în câteva cuvinte. Care sunt două cuvinte pe care le puteți spune despre colecția dvs. de primăvară-vară?
Și despre descrierea colecției, pe scurt, mi-a fost spus de David Koma: trebuie să simplificați ideea de bază, astfel încât să poată fi ușor amintit după spectacol. Sunt de acord cu el: 40 de participanți au participat la spectacolul final, iar când vezi atât de multe haine, totul este amestecat în capul tău. Mi-am imaginat că după spectacol mi-ar fi fost amintit ca designer de tablă.
Va marca Tigran Avetisyan vreodată haine pentru femei? Ați făcut deja pași în această direcție?
În a doua colecție există mai multe lucruri pentru femei, de exemplu o rochie de catifea. Majoritatea cumpărătorilor mei sunt femei. Mulți oameni îmi spun că hainele mele sunt tolerante și este adevărat: podeaua nu este importantă pentru mine. Creez un haine unisex care vor sta la fel de egal pe oameni de înălțime și construcție diferite.
Ce designeri de îmbrăcăminte pentru bărbați ai putea să ieși singuri și de ce?
Sunt mulți, dar îl iubesc mai ales pe Helmut Lang. Și Yves Saint Laurent, nu un brand, ci Yves însuși. Îmi place cum sa comportat în public, a dat interviuri - creativ, sentimental, modest, pur și simplu angajat în propria afacere. Nu-mi plac foarte mult designerii care încearcă să se vândă cumva.
Ce ai face daca nu e moda?
Am fost un copil creativ, am pictat din copilărie. În timp ce mă interesează moda, nu mai văd nimic pentru mine. O iubesc pentru versatilitatea ei, pentru că stă la intersecția tuturor direcțiilor creative. Moda se poate raporta foarte mult: haine, muzică, filme. Și, cel mai important, în ciuda orientării sale comerciale, moda afectează subiecte complexe și importante, atrage atenția asupra lor.
