Expoziție de Natalia Goncharova

"Vrem să arătăm adevărata Goncharova, și nu frotiu sălbatic, care uneori i se atribuie"

Cea mai mare expoziție de o sută de ani de Natalia Goncearova a fost deschis în Galeria Tretyakov de Stat pe Krymsky Val, susținută de VTB. Strănepoata nepoata Natalia Goncearova, muza lui Alexander Pușkin, nu a fost limitat la rolul de inspirator cu soțul ei, avangardist artist Mihail Larionov. Ca creatorul, ea acum a depășit gloria soțului, devenind campion al lumii de licitații, cel mai scump artist din lume. La expoziția "Natalia Goncharova. Între Est și Vest „prezintă aproximativ 400 de lucrările sale, inclusiv celebra serie de“ Harvest „, pentru prima dată asamblate într-o singură cameră, în Rusia, un program de teatru, țesături și chiar o rochie unica. corespondent VTBRussia.ru întâlnit cu unul dintre curatorii expoziției Irina Waqar și meditez cu ea despre motivul pentru care Goncearova „denaturează natura“ de ce acum 100 de ani, artiști abandonat brusc „viziunea adevărului“, și chiar că, ca avangardă Amazon a aparținut vieții de familie .

Este timpul pentru "recolta"

- Irina Anatolyevna, confirmă: expoziția Nataliei Goncharova - cu adevărat cea mai mare din 1913?

- Câte picturi au intrat toți în expoziție?

- Mai mult de o sută cincizeci de ani, deși există mult mai mult în catalog. Tot ce vroiam nu putea fi adăpostit, trebuia să sacrifice anumite lucrări. Goncharova a părăsit Rusia în 1915 și a murit în 1962. Gloria sa a venit exact pentru anii de viață din Rusia. Dar ea a rămas un artist modern și căuta mereu - undeva au existat eșecuri și descompunere, și undeva experiențe și realizări interesante.

- Picturile din ciclul "Recoltarea" au fost efectuate în diferite muzee. Cineva a reușit să o colecteze complet?

- Puteți spune că Natalia Goncharova - un artist care a experimentat și sa schimbat în mod constant?

"Goncharov nu poate fi clasat într-o direcție." Larionov a învățat-o: pe un singur lucru, pictorii obișnuiți se opresc. Un artist adevărat trebuie să se schimbe întotdeauna, și nu comerțul a găsit o manieră. Goncearova a început ca un impresionist, apoi împreună cu Larionov a creat un rus neo-primitivismul, a fost luchistkoy ei înșiși numit „primul kubistkoy“ la sfârșitul vieții fascinat de non-obiectiv și a creat o „serie de spațiu“.

- Pe lângă pictura Natalia Goncharova a fost implicată în artă decorativă și aplicată, a lucrat ca artist de teatru.

- La etaj avem o întreagă secțiune în care prezentăm teatrul și moda. Schițele de haine la modă într-un astfel de volum, probabil, nu au fost încă văzute de nimeni. Mai mult decât atât, acestea sunt lucrări nu doar ale Rusiei, dar și ale perioadei de la Paris. Acestea sunt țesături conform desenelor artistului și o rochie foarte frumoasă. În ceea ce privește teatrul, Goncharova a fost un artist de teatru recunoscut, posedă un incredibil cadou decorativ și ingeniozitate în combinarea materialelor, formelor și culorilor.

De la ură la iubire

- Și cum a ajuns Goncharova la muzeele noastre provinciale? Timp de mai multe decenii avangarda a fost practic interzisă.

- După revoluție, IZO Narkompros a fost creată, aceasta include, printre altele avant Shterenberg, Tatlin, Rodchenko, Malevici și Rozanova. Au creat Muzeul culturii de artă din Sankt Petersburg și Muzeul de pictură de la Moscova, care a fost ulterior îmbinată cu galeria Tretyakov. Departamentul a cumpărat lucrarea și la trimis la provincii. Acolo au fost depozitate în depozite, uneori în condiții teribile. De exemplu, de la Vitebsk Vera Ermolaeva, Rector al Art Vitebsk si practica a Institutului, să se mute în cârje, transportat la imagini Petrograd, care de fapt sa dovedit a fi orfani. De mai mulți ani sub conducerea sovietică au fost greșiți, uneori i sa sugerat să distrugă totul. Apoi a început să arate și chiar să transporte lumea.

- În galeria Tretyakov, sa schimbat și atitudinea față de Goncharova?

- Apropo, despre limbă - aceste picturi pot fi văzute ca Serov sau Savrasov, sau trebuie să învețe să "citească"?

- Este această complexitate?

- Dar aceasta este o întrebare - este complexitatea?

- Această abordare a fost criticii de la începutul secolului al XX-lea. Ei au motivat ca aceasta: în primul rând Goncearova a scris frumos, în spiritul impresionismului, și apoi a intrat într-o perioadă de „urâțenia“, ea a început să denatureze natura. O parte din aceasta are sens: primitivismul și paralel cu acesta fauvismul și expresionismul s-au contracționat cu estetica stilului modernist. În modernitate, cu cultul său de „eternul feminin“ o mulțime de blând, rafinat, și că, în doze mari, anvelope. Goncearova a placut limbajul energic și popular, simplu, chiar și obiecte brute - de exemplu, ea scrie Tula țăran rigid femeie vechi, dar rochia ei într-o bluză frumoasă brodată.

- Dar moderniștii nu au luat motivele oamenilor?

"Ei le-au aesthetizat foarte mult". Comparați William Maurice și o jucărie Vyatka.

- Și cum rămâne cu curentul național-romantic, "stilul rus", Abramtsevo?

- Toate acestea sunt legate, Talashkino și Abramtsevo sunt precursorii direcți ai avangardei. Și totuși aceasta este o altă eră. Cu toate că Goncharova se întoarce mai târziu la această aesthetizare, dacă nu la modernitate, apoi la art deco.

"Dar cubismul și arta deco sunt foarte conectate".

- Goncharova a lucrat diferit în cubism în diferite perioade. În anii 1910, cubizarea formelor ajunge la extremă. Alături de ei "țărani picking struguri" "Lady cu un fan" Picasso va părea destul! Pare să fie sculptate din blocuri, ca și cum ar fi fost pietrificate. Sunt înfiorătoare! În acest moment, Goncharova aduce totul la limită. Și picturile din seria spaniolă, deși cu elemente ale cubismului, par mai rafinate.

Destul de departe

- Este uimitor faptul că o mare parte din viitorii studenți avangardi învățau din frumosul Korovin.

"Goncharova nu a studiat cu Korovin." Pentru a ajunge la Korovin și Serov, a trebuit să treacă mai multe etape. A intrat în departamentul sculptural și nu a studiat acolo mult timp. Profesorii ei erau Volnukhin și Trubetskoi.

"Dar Trubetskoi este, de asemenea, cel mai delicat!"

- Cel mai delicat! Dar Goncharova a studiat aici elementele de bază. Și Larionov ia recomandat să o picteze, care vorbea cu Korovin și, aparent, ia luat-o cu el. Și ceea ce este interesant: recent am revizuit întâlnirea din Tomilino și am găsit în ea o mică epocă Korovinsky. Și aproape fără rost. Este evident că el a fost interesat de acest lucru. Cred că, sau Korovin ia dat-o lui Larionov, sau el însuși Larionov a luat-o.

- Dar ce sa întâmplat la începutul secolului, când a abandonat brusc abordarea estetică a picturii, formată de secole?

- A venit doar o nouă generație!

- Noua generație vine în mod regulat.

- Cred că Lev Gumilev are dreptate - există generații speciale, pasionate. Ei aduc cu ei un spirit nou, gusturi noi, ceva radical schimbat. Acest lucru este chiar evident acum - când copiii mici nu joacă păpuși, se aruncă la jucării tehnice. Generația de avangardă era diferită de cea anterioară. De exemplu, să ia Konchalovsky. Din copilarie, el a comunicat cu Vrubel, Serov, Korovin, scrise pe care le scrisese toata lumea - pe o scara silentioasa, cu lovituri lungi. Dar am simțit că nu voia asta, dar ceea ce nu știa. Mai târziu, el a spus că a simțit nevoia "de a ataca vechea pictură". Același lucru a fost resimțit și de Mashkov și faviștii francezi. Și Picasso - apropo, de aceeași vârstă ca și Goncharova - a scris despre el și despre căsătorie: "... nu intenția noastră era să inventăm cubismul. Voiam doar să exprim ceea ce era în noi. Toți au deschis niște încuietori. Pentru că au dat seama că poți scrie ca Gauguin, Van Gogh, Cezanne. Absolut fără a transmite adevărul viziunii. Această generație a fost încărcată de o forță rebelă. Doar unii au revoltat în politică, alții în artă. Malevich, care la un moment dat a fost dus de ideea unei revoluții politice, a declarat în 1905 că va lupta cu societatea sau cu o "pensulă" sau un "revolver".

"Și a mers ca o revoluție, un fulger".

- Aceasta este o întrebare foarte interesantă: de ce avangarda, care a început atât de luminos, în timp util, a ieșit cumva? Și aici, unde au fost presați, și în Franța, unde nimeni nu a apăsat. Uită-te la uimitorul Goncharov de la începutul secolului - și cât de rar a devenit în anii treizeci, patruzeci, cincizeci. La sfârșitul vieții mulți artiști au început să repete compozițiile lor timpurii. În parte ar putea exista o abordare comercială, dar, cel mai important, li sa părut că atunci a fost perioada de glorie și ceva real.

Atât o femeie cât și o artistă

- Două persoane strălucitoare împreună. Câți ani au trecut cei doi mari maeștri, Goncharova și Larionov?

- Există descoperiri făcute în expoziția ta?

- Uneori se întâmplă din întâmplare. De exemplu, un panou care prezintă spaniolă și magnolie impodobea sala de mese în conacul conducătorului Serghei Kussevitsky. Natalia Goncharova a fost angajată în decorarea vilei sale, a realizat un panou, schițe de mobilier. Mai târziu, aceste lucrări au fost vândute și nu am știut unde s-au aflat. Și dintr-o dată, când catalogul expoziției era aproape gata, un colecționar ne-a informat că la Moscova există un panou frumos. Sa dovedit că așa este. A intrat în catalog în ultimul moment. Dar descoperirea este de un fel diferit. Imaginea "Floarea soarelui" datează de la începutul secolului al XX-lea. Dar îndoielile evoca panza, identice cu lucrările din "seria spațială" a anilor cincizeci. După o examinare radioizotopică, sa dovedit că acesta a fost într-adevăr sfârșitul anilor cincizeci. Canvasul nu ne-a lăsat jos. Deci, Goncharova, o femeie deja obosită, foarte în vârstă, a avut o asemenea explozie de energie și talent, a făcut-o astfel încât specialistul să privească și a decis: "Da. este devreme! "

- A continuat povestea cu cataloagele îndoielnice ale lui Goncharova?

- Un angajat al Muzeului Stedelik din Amsterdam, care a adus pictura "Marea" la expoziție, a declarat că decizia de a prezenta expoziția este "un gest politic pentru noi". La urma urmei, politica de combatere a falsurilor este unul dintre obiectivele urmărite de expoziție. Vrem să arătăm adevărata Goncharova, și nu daubul sălbatic, uneori atribuit ei. Și uneori chiar și în muzee.

Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare