În toate țările și în toate marile orașe există întotdeauna compoziții arhitecturale sau sculpturale speciale, care nu numai că sunt principalele atracții, dar, de fapt, personajele principale ale epocii sale. La Moscova, aceasta este simbolul de necontestat al sculpturii „Muncitorul și colective agricole Fata“ - cea mai importantă lucrare de Vera Muhina, care a imortalizat numele ei. Sculptura de un bărbat și o femeie, merge mai departe cu un har neobișnuit de vibrant, a devenit nu numai un eveniment artistic sau o nouă tendință estetică a timpului, a devenit un manifest politic real și provocare ideologică!
La sfârșitul anilor 1930 în Uniunea Sovietică el a simțit deja puterea mâinii conducătoare a liderului, să monitorizeze îndeaproape și să gestioneze toate procesele creative din țară. O nouă eră necesită imagini puternice și idei globale ...
Pe pragul unei idei minunate
Pe lângă ei, sculptorii Andreev, Manizer și Shadr au fost invitați să participe la concurs. Lucrarea a fost propusă să se desfășoare imediat sub îndrumarea arhitectului venerabil Boris Iofan.
Da, se gândi Ignatyevna - „Aici e bunica și Ziua Sf. Gheorghe.“ Încă nu știm ce să așteptăm de la o astfel de onoare. Și compania nu este foarte. Mult mai aproape în spirit de credință Ignatyevna erau frați Vesnin și academicianul Shchusev, dar nimic de-a face, a trebuit să meargă la Iofanom - acest maestru impresionant și foarte influent, a fost cunoscut pentru designul său din Palatul Sovietelor.
Boris Iofan sa întâlnit politicos cu Mukhin, a arătat desene și schițe ale pavilionului. Vera Ignatievna inițial nu a fost foarte impresionată de proiect, pavilionul a semănat cu o navă maritimă sau cu o locomotivă în mișcare, cu o statuetă uriașă pe acoperiș. Iofan însuși a fost fascinat de el, intenția lui era să demonstreze un avans rapid al singurului stat socialist din lume.
În plus, forma pavilionului ar trebui să fie cât mai concis perfect pentru fiecare vizitator la prima vedere ar putea aminti pavilionul URSS. La domiciliu, de închidere, ea a studiat cu atenție designul pavilionului, atrăgând atenția asupra dimensiunilor sale impare - lungime de 160 m și o lățime de numai 20 m.
Este un coridor nesfârșit, se gândi ea. Înălțimea turnului - stâlp de înaltă tensiune oferit 34 m, iar sculptura pe ea -. Aproximativ 18 m sculptura reprezentate grafic lofan realizate de lumină de tip argint metalic Luvru aripi Niki Samothrace.
Sculptura lui Nicky de Samothrace. Luvru
Toate acestea Vera Ignatyevna nu foarte multumit: vara ca a pierdut întotdeauna, și alte lucrări vor trebui să arunce cu supărare ea a crezut. De asemenea, concurează într-o companie nu este foarte de dorit, în special îngrijorat de întâlnirea cu Manizer foarte supărător și dureros a fost pentru înfrângerea ei în competiția monumentului poetului Taras Shevchenko în 1933.
Ei ca singurul sculptor - o femeie a fost uneori foarte greu să-și mențină poziția în domeniul profesional, în cazul în care toți jucătorii au fost bărbați. În acele zile, Vera Ignatyevna nu se putea gândi la ceea ce ar deveni un adevărat triumfător. Grupul ei sculptura nu numai în poziția de șef al adversarii pauză, dar nu ezitați să conteste stilul arhitectural oficial al Treilea Reich, care, la salonul de la Paris va fi celebrul sculptor german Joseph Torak.
Pentru a lucra la grupul sculptural, Mukhina sa mutat la casă și a început o căutare dureroasă a imaginilor pentru compoziția viitoare. Noua sarcină nu mai părea teribilă și de nerezolvat pentru ea. Pentru o lungă perioadă de timp de gândire despre dinamica compoziției, ea dintr-o dată a venit la ideea de a porni o parte semnificativă a volumelor sculpturale în aer, pentru a face cifrele ca în cazul în care zboară pe orizontală. Nimeni nu a făcut vreodată o astfel de decizie!
În acest scop, acesta a introdus în compoziția de eșarfă lungă de curgere care simboliza mental pânză roșie revoluționar și articole simultan legate de clădirea într-un singur zbor. La o astfel de soluție constructivă a componentei dinamice a monumentului ar putea veni doar o femeie care înțelege rolul pieselor din plastic în tabloul general al compoziției. Mai târziu, această noțiune cu un fular stârnit invidie acerbă dintre colegii adversarii săi, care chiar a încercat să joace pe liderul maniacală de suspiciune, în secret de știri care se îndoaie cu fular Mukhina ascunde un semn simbolic al contra-revoluționar! Dar nici o speculație, îmbrăcată în denunțuri, nu ar putea să umbrească soluția ideală a lui Muhina. Recepția ei compozițională a fost victoria personală, pe care nimeni nu o putea contesta încă
Soluție de compoziție a lui V. Mukhina în sculptura "Fata de lucru și colectiv"
După ce a marcat plasticitatea eșarfei și a mâinilor în mișcarea principală, Mukhina a început să lucreze în alte părți ale monumentului imens. Eroii săi sculpturați Mukhina au încercat să dea o mare putere și o expresie extraordinară. Grupul ei sculptural de pe stâlpul turnului a fost o grămadă de energie colosală, luând un pavilion imens - URSS-a exprimat înainte, la Victorii fără precedent și Mare!
Dar a fost Bucura-te devreme, și Ignatyevna așteptând cu nerăbdare pentru că arată colegii ei dar concurența? Și comisia competitivă a început să lucreze, iar capul său a fost numit Ivan Mezhlauk - viitorul comisar al pavilionului sovietic la expoziția de la Paris. A examinat cu atenție toate lucrările, dar sa oprit la proiectul Mukhina. Vera Ignatievna și-a dat seama că decizia ei a fost cea mai bună. Andreev și Manizer în proiectele lor doar au urmat ascultătoare recomandările Iofana și Shadr, prin contrast, a mers la cealaltă extremă, ca și în cazul în care toate uitat ce a făcut acest lucru.
Mukhina era dincolo de concurență, dar a fost delicată rugată să ascundă părțile goale ale "muncitorului". Vera Ignatyevna nu a certat și a decis să-și pună pantalonii.
Încurajată de primul succes, Mukhina a început să lucreze. Nu era dificil să îmbrăcăm un muncitor. Un muncitor în salopete și un agricultor colectiv într-un sarafan părea modern și destul de armonios. Acum, Vera Ignatyevna a sperat, va fi posibil să se procedeze la modelul complet, care este a cincea parte a dimensiunii proiectului, cu care sculptura va fi transferată pe metal. Mezhlauk sa uitat la schița "îmbrăcat" și a spus că ar trebui să o facem în trei versiuni, inclusiv fără o eșarfă. "De ce?" - a întrebat Mukhina.
Mezhlauk a răspuns în mod evaziv că unii oameni s-au opus la eșarfă, dar a recomandat să fie puse argumente serioase în favoarea opțiunii ei, amintind că aceasta este lucrarea cea mai responsabilă din ultimii 20 de ani!
După ce toate problemele tehnologice au fost rezolvate, a început munca grea a modelului. Numai atunci Mukhina a realizat semnificația politică enormă a misiunii încredințate ei. Sculptura în sine a fost atât de măreț încât chiar și un pantof al unui lucrător de 3 metri lungime lovit de scară. Asamblarea sculpturii finale seamănă cu plierea unei imagini din puzzle-uri uriașe. În magazinul de asamblare într-o formă de jumătate glumă atârnă pe detalii separate ale unui comprimat cu textul: "picior de sex feminin înapoi", "pelvis de sex masculin", etc.
Marea amploare a compoziției sculpturale
Statuia a fost asamblată zi și noapte. Obosit, dar inspirat de Vera Ignatievna, părea că era Gulliver în țara giganților, atât de extraordinare erau dimensiunile figurilor din oțel în curs de dezvoltare.
Ea a iubit oțelul ca un material plastic excelent, ea îngrijorat de sudură reflecție și tot ceea ce este folosit pentru a speria, a fost aproape și clar. Interesant mai ales a fost momentul instalării dintre cele mai controversate părți ale compoziției - o eșarfă care zboară în aer scapă între cele două figuri, sub forma unui arc imens, prins marginea mâinii puternice de sex feminin. Odată cu instalarea unei curburi complexe a eșarfei, numită Mukhina "ciocănitoare", a trebuit să treacă bine. Toți participanții la această lucrare complexă de a lucra manager de proiect part-time literalmente „au fost gata să renunțe la„de la epuizare, dar în cazul în care ultima parte a satului la locul și fular ei a crescut lejer în cer, Ignatyevna simțit ușurare bucurie.
Totul era gata să transporte statuia la Paris, unde trebuia să meargă cu un grup de ingineri și lucrători înșiși, Mukhina. In ultimul moment, ea a amintit că ea nu avea haine potrivite pentru călătorie, dar a fost salvat prin credință Ignatyevna colegul ei și asociat - celebrul designer sovietic Nadezhda Lamanova, care erau gata pentru noul ei rochie.
Expoziție ca o confruntare între două lumi
Expoziția mondială de la Paris din 1937 a avut loc sub motto-ul "Artă și tehnologie în viața modernă". Acest forum a devenit un fel de arenă pentru propaganda de către țările participante a ideologiei și a realizărilor sale. Axa principală a confruntării ideologice se află între Uniunea Sovietică și Germania fascistă.
Vedere generală a expoziției. Paris. 1937
În anii 1930 și 1940, Uniunea Sovietică a acordat o mare importanță politică participării la expoziție pentru a promova ideile socialismului în Occident. Și pavilionul în sine și întreaga expoziție trebuiau să dovedească puterea crescândă a țării sovieticilor. La arhitectura pavilioanelor existau cerințe speciale înainte - trebuia să transmită imaginea țării.
Rusia pre-revoluționară la expozițiile internaționale a ales pentru pavilioanele sale elemente de arhitectură antică rusească. La rândul său, Uniunea Sovietică a propus să arate înflorirea culturii socialiste, a artei, a tehnologiei și a creativității maselor. Arhitectura pavilionului ar trebui să pară strălucitoare, puternică și veselă, trebuie să fie imboldată cu patosul muncii eliberate.
Trebuie remarcat faptul că expoziția din 1937 de la Paris a fost un fel de vitrină a doctrinelor ideologice. Mai ales în această confruntare semi-ascunsă sa evidențiat URSS și Germania, chiar și locația pavilioanelor a indicat acest lucru.
Principala clădire franceză de la expoziție a fost Palatul Chaillot, aflat pe dealul Trocadero. Mai jos și pe stânga pe malurile Senei, pe taluzul Passy, era pavilionul URSS și, dimpotrivă, prin piața din Varșovia - pavilionul Germaniei.
Schema expoziției de la Paris din 1937
„În concepția mea despre problemele pavilionului sovietic a fost prezentat ca clădirea triumfător afișarea creșterii sale dinamică rapidă a realizărilor primului stat socialist din lume, entuziasmul și vitalitatea mare erei noastre de construire a socialismului ...
Această orientare ideologică a designului arhitectural ar fi trebuit să fie exprimată atât de clar încât orice persoană, la prima vedere la pavilionul nostru, a simțit că era pavilionul Uniunii Sovietice ... "
Mai exista un motiv pentru decizia ambițioasă a designului exterior al pavilionului. A constat în a arăta că, de fapt, nu era nimic, expunerea era destul de săracă. În plus față de panouri colorate, diorame, fotografii și machete, aproape nimic nu sa întâmplat. Ultima sala a pavilionului a fost in general goala, in mijloc se afla o statuie mare a lui Stalin, iar pe pereti atarna mai multe picturi. Din acest motiv, toată atenția sa concentrat asupra efectului exterior al pavilionului, cu o statuetă imensă și neobișnuită în partea de sus. Pavilionul URSS a fost foarte popular printre vizitatorii expoziției. Era ușor de înțeles de toți și era îngrijorat de toți.
„Treizeci de ani, - a scris jurnalistul francez Philippe Lamour - atunci când nepoții prezenți această încercare franceză de a recupera prin imagine exactă a marilor amintiri din minunile complete ale expoziției de la Paris, ei vor aminti cu siguranță o mulțime de construcții ingenioase și mii de părți amuzante ale acestui oraș imens, improvizat pentru câteva luni pe malurile Senei. Dar asta gravate pentru totdeauna în memoria Parisului, încununând acest oraș festiv, ajungând la o înălțime de cer - o statuie uriașă a pavilionului a sovieticilor, în care tineretul erupe în mare ușurință veselă, ca marea speranță, pas până la cer ".
Pavilionul sovietic Pavilionul german
Spre pavilionul sovietic, așa cum am menționat deja, era un pavilion german decorat cu o vultur cu o zvastică. Conform ideii arhitectului șef al Reichului, Albert Speer, pavilionul Germaniei urma să devină o "bucată de pământ german", din fier și piatră germană. Hitler a participat personal la crearea proiectului pavilionului Germaniei, sa considerat un arhitect talentat și a supravegheat personal pregătirile pentru expoziție. Pavilionul german era, de asemenea, destul de mare, deoarece sarcina trebuia să o facă mult mai mare decât cea sovietică.
Compoziția pavilionului, sub forma unei cifre romane III, cu vultur așezat pe un acoperiș plat, era de a rezista presiunii puternice a sculpturii lui Mukhina.
La turnul uriaș al pavilionului german, a fost instalat un grup sculptural nud al lui Josef Torak, "Asociația". Potrivit ideologiei ideologilor expoziției germane, aceste statui goale, în picioare, în fața "muncitorului și agricultorului colectiv", și ar trebui să sublinieze puterea Germaniei.
Confruntare. Paris. 1937.
Totuși, aproape totul părea complet diferit. Eagle pe acoperișul unui pavilion înalt Germania părea mic și o distanță semăna cu o pasăre speriat, și „tovarășul“ corp musculos a stat mult sub perechile sovietice maiestuoase, se uită pe ele. În plus, armonia frumoasă și naturală a grupului sculptural Mukhina se opunea puterii animalelor brute a giganților Torak.
Pentru sculptorii celui de-al Treilea Reich, rolul stăpânilor antichității și Renașterii a fost un model. Ei au propagat standardul "arian" al frumuseții - corpurile musculare bine construite ale tinerilor, adevărații războinici și corpurile la fel de armonios construite ale mamei viitoarelor soldați. În Germania a existat o cultură reală a puterii fizice brute, care nu putea decât să se reflecte în propaganda monumentală, care se baza pe exclusivitatea rasială a germanilor față de alte națiuni. Această referință slab voalată a fost bine înțeleasă, și severitatea concurenței ideologiilor a fost evidentă pentru toți: Speer împotriva Iofana și Fly; un vultur împotriva unui seceră și a unui ciocan; brutal clasicism contra constructivismului roșu.
Cu toate acestea, o sculptură dinamică fantastică Fly, a subliniat forta de translatie pasit pavilion, astfel încât dominant în panorama Senei, ca toate celelalte compoziții decolorat și păreau obstacole minore la Giants.
"Worker and Collective Farm Girl" azi. Brand sau ideologie a spațiului urban?
Compoziția sculpturală este foarte apreciată nu numai de profesioniștii din toate generațiile, ci a fost iubită cu sinceritate de oamenii obișnuiți. Motivele pentru popularitatea „Lucrător și colhozului“ sunt diferite: o consonanță neobișnuită dinamică din plastic cu tradițiile noastre culturale naționale, promovarea ideilor privind egalitatea de gen și, în cele din urmă, decorarea spațiului urban. Sculptura este perfect vizibilă din diferite puncte de studiu. Se ridică maiestuos între roata panoramei VDNKh și monumentul Cuceritorilor de spațiu din parcul cosmonautului. Profilul ei mândru este pe scară largă tăiat de cerul înalt al Moscovei, oferind sculpturii în fiecare sezon al anului propriile sale umbre speciale.
Silueta monumentului este precisă din punct de vedere geometric și, prin urmare, foarte fotogenică, imaginea acestuia poate fi văzută în variante de compoziție complet diferite, într-o varietate de tehnici și materiale. În același timp, semnificația ideologică a sculpturii nu se micșorează, ea devine pur și simplu mai clară și mai clară de generații diferite, fiecare din ele văzându-și locul în spațiul orașului în felul său.
Simboluri ale erei eroice
Trebuie remarcat faptul că sculptura "Worker and Collective Farm Girl" este situată într-o zonă destul de complexă și învecinată a spațiului turistic al orașului. Alături de Rostokino Apeductului, Templul Tikhvin Maicii Domnului, un gigant hotel de înaltă creștere „Cosmos“, aceasta nu se pierde și nu devine caduc, ci dimpotrivă, a câștigat o nouă putere de influență artistică.
O restaurare lung a sculpturii, arată locul adevărat și semnificația în simbolismul compoziției spațiului urban, și întoarcerea „Lucrător și colhozului“ în locul său, ci pe un piedestal mai mare, conferă compoziției o scară mult mai mare, a fost un eveniment de bun venit pentru moscoviții.
Într-adevăr, în fiecare zi, fericit de condus pe autostrada ocupată a Prospekt Mira, vezi această sculptură legendară, deschizându-se treptat pe fundalul unui cer de Moscova diferit, dar întotdeauna la fel de iubit ...
1. Voronova OP Vera Ignatyevna Mukhina. M. Art, 1976.
4. Suzdalov P.K. Vera Ignatyevna Mukhina. M. Art, 1981.
Împărtășește în social. rețele: