Dante Gabriel Rossetti
De la vârsta de nouă ani, Dante Gabriel a studiat la King's College din Londra. Dar educația artistică a lui Rossetti a fost o schiță. La vârsta de 16 ani a intrat în școala de desen, primul său profesor a fost D. S. Kotmen, iar din 1841 Rossetti a studiat la Academia de Pictura din Henry Suss din Bloomsbury. În 1846 a intrat în clasa artei antice la Academia Regală, dar nu a participat la clasa completă. Apoi, pentru o vreme, Rossetti a fost antrenat de Medox Brown, un artist romantic care, ca și el, a iubit literatura. Tehnica sa de pictura in ulei a fost desavarsita de Holman Hunt, cand au lucrat intr-un atelier general pe prima pictura "Pre-Raphaelita".
Dezvoltarea artei britanice era determinată, în acel moment, în principal de activitățile Academiei Regale de Artă (fondată la începutul domniei lui George III) și de personalitatea primului președinte al Academiei, Joshua Reynolds. În ciuda lucrărilor lui Turner și Constable, modul cultivat de academie încă mai gravita spre moștenirea vechilor maeștri și sa bazat pe folosirea vopselei maronii. Protestând împotriva academismului și a vieții fără picioare a picturilor din secolul al XIX-lea, formule memorizate, tânărul artist sa îndreptat spre pictarea maeștrilor din Evul Mediu și Renașterea timpurie. Negarea epoca artei moderne a reginei Victoria întărit aversiunea la revoluția industrială, care a condus nu numai la schimbări în natura, pe moarte sub presiunea de industrializare, dar, de asemenea, la degenerarea frumuseții în viața de zi cu zi.
Cuvântul "fraternitate" a transmis ideea unei comunități închise, închise, asemănătoare ordinelor monahale medievale. Dorința pentru adevăr și simplitate și o aversiune romantică față de realitate au fost combinate cu o plecare spre un mai atractiv, în opinia lor, trecut, într-o lume a fanteziei.
Pentru a reproduce stilul marilor artiști italieni care au lucrat până la Rafael, pictori „Brotherhood“ face tonuri de studii riguroase din natură, jucându-le cât mai mult posibil mai luminoase și mai clare, și a scris picturile sale pe un teren alb umed. Au crescut dimensiunile de pânze pentru a se potrivi figurilor și obiectelor umane în dimensiunea lor completă.
Tinerii artiști au căutat sprijin nu numai în arta Renașterii timpurii, ale cărei maeștri și-au atras sinceritatea simțului, puritatea și simplitatea formelor, atitudinea curioasă față de lume. Ei erau îndrăgostiți de Evul Mediu, poezia românilor englezi.
Impulsivitatea Rossetti a fost deosebit de apropiată de J. Keith, cu intensitatea sentimentelor și individualismul său romantic pronunțat. O impresie plăcută asupra Prerafaeliților a fost făcută de creativitatea lui Blake, pe care au descoperit din nou. Rossetti a descoperit în 1847 în biblioteca Muzeului Britanic din Londra o litografie a artistului și a poetului care fusese deja uitat de acea vreme.
Rossetti, la fel ca mulți romanticieni, nu a fost doar un artist, ci și un poet, aducând la pictura simplitatea și imediarea imaginilor. În anii 1845-1848. Rossetti efectuează doar două picturi în ulei în stilul Pre-Raphaelite, aproape de maniera lui Hunt și Milles. De data aceasta el sa dedicat aproape în întregime acuarelor - o tehnică mai imediată, mai bine răspunzând aspirațiilor și temperamentului artistului. În plus, el este angajat în desen, unde dă aer liber imaginației sale, eliberat de limitările tehnice și ilustrează Dante, Shakespeare, Browning, legenda regelui Arthur Sir Thomas Malory.
În dorința lor de a scrie subiecte profund importante, ei s-au îndreptat spre inspirația pentru Biblie, care le-a dat teme, pline de adevăr, simplitate a spiritului caracteristică creștinismului timpuriu și Evului Mediu. Percepând creștinismul ca principiu spiritual, ridicând arta, Prerafaeliții s-au întors la povestiri din viața lui Isus Hristos și a Fecioarei Maria. Printre cele mai importante picturi ale perioadei lor timpurii se numără "Lumânarea lumii" și "Păstorul greșit" de Hunt, "Isus în casa părinților" de Milles și două versiuni ale "Bunei Vestiri" de Rossetti.
În 1850, Gabriel Rossetti a expus pictura "Eseu ancilla domini" (latină "Slujitor al Domnului"), care a ilustrat Buna Vestire. Această fotografie a fost prezentată la aceeași expoziție la Academia Regală, unde Hunt a expus "britanicii vechi, care adăpostesc misionarul de la druizi", iar Milles - "Isus în casa părinților".
Pictura cea mai apropiată de lucrările vechilor maeștri italieni este plină de simbolism și este o încercare interesantă de a construi o pânză pe o simfonie de tonuri albe reci, cu o culoare mică intercalată.
În Evanghelia după Luca spune că în Nazaret, o cetate din Galileea, a fost trimis Fecioarei Maria Fiery Îngerul. Intrând în ea, a spus: "Bucură-te, binecuvântat este Domnul cu tine; binecuvântat ești printre femei". Maria, văzându-L, era jenată și se gândea la ceea ce auzise. Și îngerul ia zis: „Nu te teme, Marie, căci vei chema numele lui Isus: El va fi mare și va fi chemat Fiul Celui Prea Înalt, și îi va da Dumnezeu tronul lui David, tatăl său, și el va domni peste casa lui Iacov în veci, și Împărăția Lui nu va avea sfârșit .. Duhul Sfânt va veni peste tine, și puterea Celui Prea Înalt te va umbri. Prin urmare, de asemenea, ca urmași sfânt va fi numit Fiul lui Dumnezeu "
Într-o cameră goală, un pat îngust, rezemat de perete și se uită în jos, stând tânără Maria, care nu apare în imaginea Reginei Cerului, dar fata, știri confuz aduse de Arhanghelul. Înaintea ei stă frumoasa Arhanghel, a cărei origine cerească este rostită de un halo deasupra capului ei și de limbile de flacără sub picioarele ei. În mâna dreaptă Gabriel crin (simbol puritatea Fecioarei Maria), privirea ei fascinat fixat pe fata, mâna stângă Arhanghelul îi trimite să trăiască - divin flux, dătătoare de viață a energiei. O porumbelă se hrănește peste mână - un simbol al Duhului Sfânt. Înainte de patul Mariei - o mașină cu un crin deja brodată pe o pânză cărămizie. Axul și roata de rotire sunt simboluri ale faptei caritabile, la care sa angajat Fecioara Maria.
Maestrii Renașterii italiene au interpretat Madona ca un sfânt care nu avea nimic de-a face cu viața obișnuită. Reprezentarea bunicului este realistă, Rossetti a rupt toate tradițiile. Madona sa este o fetiță obișnuită, jenată și înspăimântată de vestea adusă de ea de către Înger. O astfel de abordare neobișnuită, aruncată în furia multora dintre iubitorii de artă, corespundea intenției Pre-Raphaeliților de a picta cu adevărat ilustrațiile.
Datorită sprijinului său, "Frăția prerafaelită" a câștigat rapid recunoașterea. Pre-Raphaeliții, care au existat doar 10 ani, au ridicat bara de calitate a picturii, trecând prin tradițiile academice ale epocii victoriene, revenind la natură, criteriul adevărat și simplu al frumuseții.
Cea mai importantă dintre lucrările sale Rossetti a fost creată în anii 1850 - la începutul anilor 1860. Sub influența lui William Blake, poezia și pictura sa mistică, Rossetti a reușit să-și creeze propriul stil special, simbolic, decorativ, plin de ecouri mistice. Compoziția originală Rossetti se bazează pe o combinație a mai multor figuri de mari dimensiuni ale prim-planului, mărind dimensiunile de pânze pentru a se potrivi figurilor și obiectelor umane în dimensiunea lor completă. O mulțime de obiecte și imagini reprezintă fundalul imaginii. Detalii și caractere sunt pline de subtext, un sens ascuns, care prefigurează simbolismul european.
Caracterele și detaliile, ca și cum ar fi fost smulse din viață, combinate în fundalul pânzei cu figuri fantastice și elemente simbolice, au dat compozițiilor o imagine suprarealistă asupra mirajului. La fel ca simbolistii, personajele sunt statice exterioare, adanc in gandurile lor, insa in interior sunt pline de sentimente profunde, profunde, care se dezvaluie in ochi, gesturi. Maestrul nu se teme să exagereze proporțiile corpului sau a mâinilor, complicații neobișnuite, producții complexe.
Vopselele au stat la baza transmiterii stării de spirit și a sentimentelor, esența căreia era incertitudinea și evazivitatea. Curățați și clari, eliberați de tonurile întunecate, ei au permis să creeze o lume frumoasă plină de lumină puternică a soarelui. Lumină minimă și umbră, culorile sunt locale, independente de iluminare.
Principalul mijloc de exprimare în pictura artistului este linia. Exprimarea și perfecționarea imaginilor sunt create cu ajutorul contururilor, acum rupte nervos, apoi curg ușor. Rossetti dă locului de pete colorate, absența aproape completă a soluțiilor de lumină și de umbre, plinătatea spațiului cu motive ornamentale, creând o unitate armonioasă a imaginii.
Pictura Rossetti, spre deosebire de arta altor prerafaeliți, nu este specifică elementelor naturaliste, nu este doar decorativă, ci și monumentală. Dorința sa de monumentalitate a fost exprimată în lucrarea privind picturile murale ale clădirii clubului de discuții de la Universitatea Oxford, în care Rossetti a participat alături de alți artiști în 1857. Experiența în ansamblu nu a avut același succes datorită proprietății slabă a tehnicii de frescă, dar desene perfect conservate si schite Rossetti pe „Moartea regelui Arthur“ de opera lui Thomas Malory.
În 1850, Rossetti își întâlnește muse - Elizabeth, în 1860 devine soția lui. În această perioadă, Rossetti creează o galerie interesantă de imagini feminine, pline de fier-pasionat și de trist-trist - simt invariabil prezența Elizabeth.
Sub arcul vieții, unde dragostea și moartea,
Horror și mister păzesc sanctuarul ei, am văzut
Frumusețe. așezat pe tron. -
a scris Dante Gabriel Rossetti, referindu-se la frumusete, un muzeu care a inspirat arta sa dintr-o perioada timpurie de splendoare si splendoare pana in ultimii ani de declin:
O mister de frumusețe!
Cine poate spune despre influența voastră puternică?
Rossetti și-a dedicat lucrarea de a cânta imaginea feminină ideală încoronată într-un soț decedat timpuriu. Aspectul ei neobișnuit a atras mulți oameni cu minte asemănătoare, evitând în mod deliberat modele profesionale, trăsăturile lui Elizabeth au devenit un fel de canon de frumusețe feminină.
Moartea soției sale în 1862 a fost o tragedie personală și creativă pentru artist. Rossetti a început să conducă un mod de viață din ce în ce mai închis. A refuzat să-și expună lucrările înapoi în 1850, după un atac feroce de critici asupra prerafaeliților. În ultima perioadă a creativității, Rossetti a început să-și construiască compozițiile pe imaginea unui single, concentrat pe gândurile sale, o figură feminină idealizată. Această imagine a fost inspirată de Jane Verdun, soția prietenului său William Morris, care a devenit cea de-a doua muză a lui Rossetti. Prin moda târzie a artistului sunt poze cu Proserpine. "Mariana", "Veronica Veronese", "Baia Monna" și altele.
Începând cu 1856, artistul nu a fost cu privire la orice expoziții, permițându-vă să admire munca sa doar la prieteni și selectați câteva, ci pentru că sunt puțin cunoscute de majoritatea publicului - „Visul lui Dante“ (în muzeu Liverpool), „Giotto, scriind un portret al lui Dante“, „Întâlnire Dante Beatrice pe pământ și în paradis "" comunicare de căsătorie. George "(acuarelă)," Song Elena "" triplu trandafir "" virgin binecuvântat“.
Domnul a făcut o mare contribuție la arta cărții. Pentru o lungă perioadă de timp, Rossetti a studiat desenul ilustrații pentru lucrările de poezie engleză, la lucrările lui A. Tennyson (1857), povești și poezii de sora lui Christina Rossetti ( „Bazar pitici“, 1862), la „Atlanta“ A. Swinburne (1865), pentru a " Comedie divină "de Dante (1865). Artistul a proiectat capacele de carte, delectandu eleganța contemporană de simplitate și capace stricte. Design de carte anticipează publicarea anilor 1900.
El a plecat și opere literare: traducerea vechilor poeți italieni Chivollo D'Alkamo, Dante, a publicat două volume de poezii originale și o colecție de balade și sonete (1881), rezistenta remarcabila si melodie de limbaj, subtil simț și poetic al mistica, cuplat cu o pasiune.
Lucrările din ultima perioadă de viață au fost scrise sub influența lui W. Morris și a lui E. K. Burn-Jones ("Daydreams", 1880, Muzeul Victoria și Albert, Londra).
Lucrarea lui Rossetti a avut un impact uriaș asupra multor artiști englezi din secolul XIX - începutul secolului XX. Numeroși imitatori și elevi compun așa-zisa "tradiție Rossetti", care în istoria artei este cunoscută sub numele de "rossetism".