Fiecare națiune are propria sa artă; ea - legende, epopei, cântece, dansuri, arta de factorii de decizie dantelă, tricotat, woodcarvers, mașini de frezat de metal, și arta produselor de țesut din coajă de mesteacăn din nuiele, si arta ceramicii si tesut, etc. și altele asemenea.
Multe tipuri de artă populară deja în timpuri străvechi au dat naștere unor meșteșuguri populare. În Rusia, multe locuri unde s-au născut și încă trăiesc meserii artistice. Cine nu cunoaște faimoasa pictură pe feluri de mâncare Gzheli, tăvi Zhostov, Vyatka cutii de jucării de Palekh și Ho Luya, găleți de lemn Khokhloma, Gorodets pictura pe placi. Și smalțul Rostov? Și broderia lui Vladimir? Și dantelă Vologda? Și, deși nu toate meșteșugurile sunt păstrate în timp, cu toate acestea, mulți sunt încă în viață centre ale artei populare și încă mai au în Rusia de masterat genial, prin artă, care a păstrat vechea tradiție a artei populare și meserii.
Cu toate acestea, nu toată arta folk ar trebui să fie numită folclor. Studii în ultimele decenii au condus la înțelegerea folclorului ca folclor, exprimate în forme verbale-muzical-coregrafice și dramatice. Acest lucru înseamnă că folclorul sunt epopei, povești populare, cântece populare (joc, populare, etc ..), Arta bufoni, populare scene ridicole. Ritualuri, ritualuri, jocuri folclorice și distracție, festivaluri populare - toate acestea sunt, de asemenea, folclor. Dar meșteșugurile și meșteșugurile populare nu aparțin lui kefolklor. deși reprezintă artă populară, care există cu adevărat în viața oamenilor.
Folclorul este caracterizat de bifuncționalitate și sincretism. Aceste proprietăți o relaționează cu arta primitivă. Folclorul, ca și arta primitivă, este sincretic: la începuturile și existența sa nu exista nicio împărțire în formele de artă. Clopotele au fost spuse de povestitori însoțind psaltirul; cântecele erau adesea însoțite de dansatori, conțineau elemente dramatice de joc; și în arta buffoons, performanță liceu, cântând, dans, jonglerie, acrobații au fost adesea combinate. Bifuncționalitatea folclorului înseamnă că este atât artă, cât și non-artă; parte a vieții. Acest lucru a fost deosebit de evident în folclorul ritualic, care se distinge prin spectaculozitatea sa. Bifuncționalitatea caracterizează, de asemenea, o astfel de caracteristică a folclorului ca lipsa împărțirii în artiști și public (care este o trăsătură importantă a artei existente); aici - toți participanții și telespectatorii în același timp.
Dar, în plus față de aceste proprietăți importante ale folclorului, el are și caracteristici speciale. Semnele de folclor includ următoarele: orală, colectivă, anonimă, tradițională, variabilitate, creativitate artistică.
Aceste semne în diferite epoci aveau semnificații diferite, dar complexul lor era întotdeauna important; Acest lucru înseamnă că este imposibil pentru una sau două sau trei atribute definesc folclor pentru noi sau nu.
Creativitatea orală înseamnă că operele folclorice există pe cale orală, adică într-o transmisie "cuvânt-de-gură". Oralitate nu tvorchestvasvyazana cu lipsa de alfabetizare și nu atât de mult cu procesul de creație, așa cum se credea anterior, dar cu nevoia psihologică de comunicare.
Tradiția creativității înseamnă anumite canoane ale conținutului, formelor și tehnicilor de creativitate. De secole, s-au dezvoltat anumite "reguli" care nu pot fi încălcate. De exemplu, în basme există întotdeauna un început. Aceasta este tradiția, canonul. În conținut - eroul trece prin trei teste - acesta este și un canon. În finală, răul este învins, triumfuri bune, este, de asemenea, un canon. Povestirea basmelor sa bazat, de asemenea, într-un anumit fel, și povestitorii minunați și povestitorii știau cum să o facă. Din păcate, astăzi această tradiție de basme nu este păstrată. Detaliile incluse în multe ritualuri și ritualuri au fost de asemenea pierdute, alte detalii au fost păstrate, însă semnificația și semnificația lor simbolică au fost pierdute.
Arta creativității este un semn foarte important al folclorului. În știința de pre-revoluționară se credea că toată arta care nu este recunoscută de societate, deoarece nu îndeplinește criteriile estetice dominante într-o societate la un moment dat, ar trebui să fie atribuite folclor. Cu toate acestea, este afirmație profund greșită, pentru că fiecare tip de artă și folclor imagini „proprii“, sistem „propriu“, a mijloacelor de exprimare, estetica. Prin urmare, este necesar să vorbim despre estetica de folclor, care este diferit de estetica familiar pentru noi „om de știință“ artă.
În prezent, forme de folclor de cântec și de dans sunt în viață în satele îndepărtate din centrele industriale. Povestitorii au dispărut; în multe ritualuri, ritualuri, importanța detaliilor lor individuale a fost pierdută, tradițiile multor festivaluri, jocuri folclorice au fost pierdute, deoarece de mult timp toate acestea au fost luate din modul de viață al poporului. Pierderea folclorului este un proces istoric obiectiv. Încercările de păstrare a unora dintre formele sale sunt lăudabile, dar, din păcate, ele nu se desfășoară în numele folclorului în sine; Acest lucru este cel mai adesea promovat de interesul comercial. Deci există astăzi atât de mult pseudo-folclor.
Printre numeroasele forme de folclor a existat un astfel de teatru folcloric.
Ritualul de divertisment este un element esențial al ritului însuși și există în primul rând pentru participanții săi. O astfel de divertisment este tradițional, canonic. nu poate conține un început individual. Spectacolul spectacolului teatral există pentru public. Este strâns legată de expresivitatea artistică a piesei. Este conceput și întruchipat într-o acțiune dramatică. Spectacolul fiecărei performanțe este individual.
Eficacitatea poate fi văzut într-o serie de rituri, ritualuri, festivaluri și așa mai departe. Dar, în contrast cu eficiența performanței teatrale în eficacitatea ritual nici dramă, nici o luptă dramatică, nu există nici un conflict. Teatrul nu poate fi conceput fără conflict, fără luptă dramatică. În consecință, eficacitatea în arta teatrală implică un conflict dramatic și dramatic.
Jocul în viață este un mijloc de a satisface necesitatea jocului participanților săi.
Redarea în teatru este o modalitate de a crea imaginea artistică a unui actor, caracterul unui anumit personaj. Aceasta este o modalitate de a exprima un conflict. Un astfel de joc este un mijloc de a satisface cerințele estetice ale publicului.
Imaginea este un semn caracteristic al artei. În teatrul folcloric este o imagine de mască, adică imagine tradițională, canon de un caracter popular, se face referire la detalii specifice de costum, machiaj, recuzita. Crearea unei astfel de imagine nu are nevoie de caracteristici de individualizare a caracterului său, dimpotrivă, designul convențional ar trebui să fie urmat aici. Aceasta este o trăsătură esențială a artei folclorice. (Aici, de exemplu, el exprimă potrivi cu niște eroi populari: Doamna - capac, umbrela și ventilator, Roma - tricou roșu, cizme, Pop - barba de câlți o cruce de lemn în mână; Kozel - Cel acoperit cojoc, întoarse pe dos, etc. ) ..
Pentru arta teatrului se caracterizează printr-un început individuală pentru a crea o imagine a personajului, el a creat o imagine înzestrat cu multe trăsături de caracter individual. Tradiția, canonicitatea de performanță aici este inadecvată. Ar fi regretabil pentru a vedea scenele teatrului mondial din aceeași cătunele și a altor eroi ai pieselor lui Shakespeare, recunoscut de costum, detaliu de recuzită, make-up. De câteva sute de ani pe scena lumii create de marile creații ale diferiților actori; în istoria teatrului mondial a intrat în celebrul creator al imaginii Hamlet: englezul David Garrick, italiană Eleonora Duse, Devrient germană, mulți alții, precum și actori de teatru rus Mochalov, Karatygin, și în timpul nostru - celebrul Lawrence Olivier, Inocențiu Smoktunovski și o serie de alți mari actori. Fiecare dintre ele are propriul Hamlet.
Folclor Teatru, desigur, proprietăți precum Folcloristică sincretism și difuncțional pierdut: ea are deja o diviziune clară în „artiști“ și „public“ (deși „artiștii“ au fost sătenilor „spectatori“); și el preferă arta teatrului (de exemplu, cu pauze populare sincretice). De mai multe decenii de existență, are propria sa dramă. care, de altfel, nu a pierdut legătura cu tradiția oamenilor. Prin urmare, putem spune că teatrul popular - un teatru de teatru popular oral. Drum majore, în esență, trei - „Regele Maximilian“, „barcă“, „bandă de hoți“, precum și mai mici - „Black Crow“, „Ermak“, „Ca francez Moscova a luat“, „Paracha“. Cunoscut și opțiunile lor. Există, de asemenea, o dramă satirică „Gentleman“, „maestru Imaginar“, „Mavruh“, „Pahomushka“. Colecționari de folclor rus le-au înregistrat. „Regele Maximilian“ a fost înregistrat pentru prima dată în 1818 a înregistrat mai târziu dramă. Deci, la începutul secolului al XlX-lea era încă un teatru popular. Dar, aparent, înflorirea sa a avut loc mai devreme. Locuia în sate. Prezentare pregătită în prealabil și, de obicei, du-te la Crăciun sau săptămână de ulei. Participarea la BUSKER vizualizări (fostul bufoni) și cele mai „îndrăznețe“ băieții din sat, cei care au diferit spirit rapid, simțul umorului, și este recunoscut artiști care cunosc tradiția performanței anumitor roluri.
Reformele economice din Rusia, inițiate de Petru, au pus bazele distrugerii modului de viață (comunitatea țărănească), care a hrănit folclorul și a contribuit la înflorirea ei. Dezvoltarea în continuare a relațiilor de mărfuri-bani se reflectă din ce în ce mai mult pe starea comunității satelor și pe starea folclorului. Până în secolul XX au fost pierdute multe tipuri de folclor. Opere de artă moderne este un fenomen calitativ nou. Unii oameni de știință încearcă să prezinte acest lucru ca un folclor al zilelor noastre. Dar o astfel de declarație, din punct de vedere științific, nu este adevărată. Nici unul dintre semnele artei amatori moderne de folclor nu se potrivește; aceasta este o artă populară calitativ nouă.
Au fost încercări de a propune spectacole de teatru amatori moderne pentru a lua calea creativității folclorice: a revigora drama folclorică orală. Dar foarte curând sa dovedit că teatrul folcloric nu este viabil, iar renașterea sa în teatrul de amatori este inutilă, nu poate duce la succese creative. Uneori, unii directori s-au lăudat că s-au întors spre teatrul folcloric și au câștigat succesul. Cu toate acestea, în realitate, au existat spectacole în care s-au folosit doar câteva elemente de expresivitate folclorică, ceea ce este destul de potrivit. Un exemplu strălucit de spectacol folcloric ar putea fi citat aici: spectacolul teatrului Skomorokh din anii 1970. în secolul trecut, pus de Gennady Yudenich. Aceasta a fost istoria țării noastre, reprezentată în estetica și expresivitatea folclorică. Dar acest succes creativ este, din păcate, singurul exemplu.