Prima balerina a Teatrului Mariinsky de peste 20 de ani place publicul cu performanțele lor strălucitoare și câștigă etape de teatru din întreaga lume. Giselle ei, Nikia, Manon, Carmen, Julieta aplaudat critici de teatru mai stricte, și fanii obișnuiți de artă de balet. Un student eminent al școlii Vaganova Diana Vishneva unul dintre puținii dansatori ruși care se simte în largul ei în balet clasic, precum și în coregrafia contemporană.
- Nu pot spune încă despre imaginea mea fără echivoc. Mi-a plăcut foarte mult ideea lui. Prima dată când am văzut performanța în înregistrare, m-am gândit imediat la faptul că în vremea lui Louis a existat o tradiție a unui anumit joc de îmbrăcare a bărbaților într-o femeie. Mă interesează să joc această poveste eu. Se pare că am și un dublu dressing: de la o femeie la un bărbat, regele Louis, care se preface că este o femeie. Va fi interesant, urmând tradițiile de atunci, să joci emoție sau istorie, fără a intra în imaginea specifică a regelui. Desigur, aceasta va fi o experiență foarte neobișnuită.
- Ai absolvit școala coregrafică. Vaganova. Aceasta este o școală absolut clasică. Dansați balet clasic, dar în același timp vă simțiți liberi în dansul modern. Cât de dificil este combinarea lor?
- Am spus în mod repetat că combină repertoriul clasic și modern este întotdeauna dificil - și din punct de vedere fiziologic și de emoțională. Dar acum am trecut deja toate aceste bariere. Pot spune că nu sunt doar o balerină clasică, care va fi interesantă pentru spectator în dansul modern. Există organic în ambele lumi. Corpul meu este deja obișnuiți cu dificultățile fizice ale tranziției de la un stil la altul, așa că a existat un interior fără margini - emoțională, chiar spirituală - libertatea de co-creație cu coregraful, libertatea de sentiment și se deschide la formulare.
- Ai crescut într-o familie departe de balet. Părinții tăi sunt chimisti prin educație. Cum ai ajuns la balet? Și care la început au fost legate de calea pe care ați ales-o?
- A intrat în Academia de Vaganova. această școală unică, nu mi-am imaginat atât de bine ce este baletul. Părinții mei, mai întâi de toate, m-au dus la muzee, teatre, dezvoltate pe larg, dar fără o concentrare precisă pe o singură direcție. Nu am avut nici o obsesie față de teatru, nici vise de a deveni balerină, așa cum se întâmplă adesea cu fetele. Dorința de a deveni un artist de balet a fost cu mama mea, pe care aparent ea a decis să încerce să o întrumeze în mine. A fost cea care mi-a dat la cercul coregrafic de la Palatul Pionierilor. Așa că viața mea a început în dans. Dar încă nu a existat nici o înțelegere că acest lucru ar putea deveni profesia mea. Mi-a plăcut să dansez. După ce am intrat în Academia Vaganova la vârsta de zece ani, am schimbat imediat. Aceste ziduri magice ale Academiei, care încă mai amintesc de Anna Pavlov și Galina Ulanova, acești copii în tunici, cu fiecare salut care făcea knysx. Mi-am dat seama că eram într-o lume complet diferită și vreau să rămân în ea. Apoi a început o viață diferită. Am găsit acei oameni de cultură și artă, am intrat în acea familie, care a început să mă dezvolte complet diferit. Opiniile mele au început să se schimbe drastic. Această fundație, care a fost pusă cu 10 ani, funcționează și astăzi. Cu cât sunt mai educat și îmi extind cunoștințele în dans, teatru, cu atât mă simt cât de mult mi-a dat școala.
- Este adevărat că, în copilărie, mama mi-a spus: "Iată că te duci la balet - atunci vei avea mult timp pentru familie. A dansat performanța de seară - și toată ziua este liberă "? Și cum funcționează cu adevărat? Aveți chiar timp pentru acasă și pentru familie?
- Din fericire, nu a trebuit să fac față alegerii "familiei sau carierei". Soțul meu mă susține pe deplin, înțelegând și acceptând programul meu și toate trăsăturile vieții unui artist de balet. Prin urmare, el este sprijinul și sprijinul meu, merge cu mine în turneu, preluând toate problemele organizaționale.
- Programul dvs. este programat pentru luni înainte. În acest caz, acum trei ani ați creat un context de festival de dans. Cum ai venit cu ideea asta?
- Ideea sa maturizat mult timp. Dar nu am putut decide în context. Chiar și din punct de vedere geografic, de multă vreme, nu putea decide unde să o țină - fie în Sankt Petersburg, fie în Kazan sau în Moscova. În cele din urmă, s-au oprit la Moscova, unde m-au susținut. Nu mă așteptam la o dezvoltare atât de rapidă și la o creștere a festivalului. Suntem înconjurați de o incredibilă atenție și emoție. Iar anul acesta, datorită sprijinului lui Valeri Gergiev, vom organiza concertul de gală în teatrul meu natal Mariinsky. Desigur, avem planuri mari pentru viitor.
Festivalul sa născut din dorința de a susține o tânără generație de coregrafi ruși. Am simțit că pot să le împărtășesc deja experiența, ajutorul în auto-realizare, împingerea pentru dezvoltarea ulterioară. Deci, în fiecare an câțiva finaliști își prezintă performanțele. Unuia dintre participanți le oferim o oportunitate de stagiu în cea mai bună companie de dans străin. Printre absolvenții atelierului se numără deja bine-cunoscutele nume ale lui Vladimir Barnabas, Constantin Keichel, Andrei Merkuryev, Lilia Burdinskaya și Konstantin Semenov.
În plus față de sprijinirea tinerilor coregrafi, acordăm o mare atenție în cadrul componentei educaționale a festivalului - este prelegeri, și ateliere de lucru, precum și proiecții de filme. În acest an am deschis trei noi atelier: calificare balet fotografii frumoase va conduce Petersburg fotograful Mark Olic, critic de balet - un tanar si foarte talentat Khlopova Vita, iar arta make-up - Elena Krigina, care este același creator al majorității imaginilor mele.
- Contextul este, de asemenea, un concurs. Tu ești judecător în multe concursuri. Există o diferență între dansatorii generației voastre și astăzi?
- Nu pot spune că sunt regulat la concursuri de balet. În general, nu îmi place conceptul de concurs chiar și la festival până când ultimul nu a vrut să sunăm la atelierul nostru de coregrafi tineri.
- Există diferențe în atitudinea și abordarea repetițiilor din Rusia și din Occident, când balerina atinge statutul de prima?
- Statutul impune doar mai multă responsabilitate, dar dacă vrei să spui orice indulgență, atunci, desigur, nu se poate vorbi despre asta. Nu există diferențe în construirea repetițiilor în Rusia și în Occident, cu excepția perioadei de început a clasei de balet și în ce fel de pantofi se încălzesc artiștii.
În timpul repetiției, trebuie să mă imortalizez complet în lumea coregrafului. Pentru mine, duetul de pe scenă este foarte important, așa că căutăm un teren comun cu un partener pentru a face acest partid al nostru.
- La ce ritm se dezvoltă dansul modern în Rusia acum? Și suntem în urmă din Occident?
- În ultimii ani, situația sa schimbat dramatic. În Rusia, tot mai mult se întoarce la dansul modern. Acum vorbesc despre sprijinul Ministerului Culturii, organizarea de diverse studiouri, ateliere de creație, prelegeri, proiecții de film și desfășurarea festivalurilor de dans modern. Acum, în orice parc oraș puteți găsi cursuri gratuite în diferite stiluri de dans modern. Politica de repertoriu a teatrelor academice, cum ar fi Bolshoi. Mariinsky. teatru muzical de Stanislavsky. Novosibirsk. Ekaterinburg. Perm. Din an în an, el plasează un loc pentru premierul coregrafilor interni și pentru tururile celor mai mari trupe străine care lucrează în genurile coregrafiei moderne. În plus, în fiecare teatru major există un atelier de coregrafe, care pune accentul pe muzica contemporană. Este o altă chestiune în care trebuie să treacă timpul, dansul modern rus se dezvoltă, tinerii coregrafi nu-și cunosc încă abilitățile, se cunosc doar pe ei înșiși și ce pot face.
- Când ți-ai dat seama că ai devenit o stea?
- Nu m-am simțit niciodată ca o stea. Cred că este ciudat dacă artistul se concentrează asupra statutului său. Pentru fiecare dintre premiile mele sau acordarea titlului este o muncă minuțioasă, depășind orice pas creator. La începutul carierei mele, am perceput fiecare răsplată cu frică, în mod constant întrebându-mă dacă sunt vrednic de o astfel de atenție. Am înțeles că acum trebuie să confirm din spectacol până la performanță că nu am fost în zadar să primesc acest premiu. Acum, rândurile sunt importante ca o evaluare a abilităților mele, riscul pe care-l iau pe mine însumi, făcând ceva nou, confirmând că mă mișc în direcția cea bună.
Am atitudini diferite fata de premiile de stat si profesionale. În primul caz, este un sentiment de mândrie pentru baletul rusesc în ansamblu și pentru faptul că am reușit să-i multiplinesc gloria cu micul meu contribuție. Și că va rămâne în istoria generațiilor.
Premiile profesionale suportă o valoare complet diferită. Evaluarea colegii, profesorii mei, critici, dar mai presus de toate, coregrafi, cel mai important pentru mine. Când se pregătește un nou loc de muncă sau de a reveni la vechi, cea mai mare recompensa - se vede că nu a reușit decât să surprindă și să inspire coregraf, dar, de asemenea, să fie în co-creația cu el și să aducă în joc individualitatea lor, chiar de a respira viață nouă, să spună ceva în - nou cu ajutorul intuiției sale, înțelegerea timpului de astăzi.
- Ce îți dă puterea de a continua?
- De multe ori sa intamplat ca am vrut sa renunt la tot, si nu exista nici o forta. Se pare că el a găsit deja toate fațetele în rolul său, nu mai este nimic de spus. Forțele sunt date de oameni pe care îi întâlnesc și care le vorbesc - prietenii, profesorii, colegii, fani, familia - toți care cred mereu în mine și mă ajută să merg mai departe.