Etapa finală din istoria culturii medievale ruse a devenit secolul al XVII-lea. În acest secol a început procesul de "secularizare" a culturii, întărirea elementelor seculare, tendințe democratice. Relațiile culturale cu țările din Europa de Vest s-au extins și s-au aprofundat. Toate zonele culturii au devenit mult mai complicate și diferențiate.
Cel mai important eveniment din istoria țării poate fi numită finalizarea absolutismului, nu ia forma monarhiilor din Europa de Vest, și care a devenit concluzia logică a sistemului de despotism oriental adoptat în timpul domniei Mongol-tătarii din Rusia. Absolutism întâlni noi aspirații imperiale ale țării, extinderea zonelor publice (în special în est), care a necesitat concentrarea puterii militare și politice. În domeniul economiei, acest lucru a dus la înrobirea finală de țărani, efectuate în interesul nobilimii - pilonul principal al absolutismului.
La mijlocul secolului al XVII-lea. în timpul domniei lui Alexei Mikhailovici, Patriarhul Nikon a efectuat o reformă a bisericii, ceea ce a dus la o despărțire. Reforma și schisma au devenit o expresie a atitudinii ambigue a poporului rus față de creșterea influențelor seculare și străine. În societatea rusă au existat două părți aflate în conflict - suporterii grekofilskaya din antichitate, izolaționism și-occidentale - reformatori care au căutat să europenizării Rusiei. Manifestare obnovlencheskoe tendințe devin reforme Nikon, care ar fi trebuit să se stabilească diferențele de riturile ortodoxe ruse (de exemplu, botezul nu este dvuperstiem și trehperstno), precum și unele dintre dispozițiile din cărțile de cult rusești pentru a le aduce în conformitate cu practica greacă, precum și ortodocși din Ucraina și Belarus biserici. După convergența ritualurilor tuturor popoarelor ortodoxe, Nikon speră să devină șeful Ortodoxiei universale.
Aceste evenimente și alte evenimente istorice au fost reflectate în cultura Rusiei în secolul al XVII-lea.
Literatura rusă din secolul al XVII-lea.
Ambiguitatea evenimentelor din acest timp a dus la faptul că scriitorii încep să se gândească la natura contradictorie a naturii umane. Dacă mai devreme eroii cărților au fost fie absolut buni sau absolut răi, acum scriitorii deschid o voință liberă la om, arată capacitatea sa de a se schimba în funcție de circumstanțe. Așa vor apărea eroii Cronografului din 1617: Ivan cel Groaznic,
Boris Godunov, Vasili Shuisky, Kuzma Minin. Ca Academician D.S. Lihaciov, această tendință a fost descoperirea naturii umane: eroii literaturii nu sunt numai sfinte asceți și prinți, ca și înainte, dar și oameni obișnuiți - negustori, țărani, nobili de mijloace modeste, care au acționat în situații ușor de recunoscut.
În secolul XVII. a apărut un nou gen literar - o satiră democratică strâns asociată cu arta populară și cultura populară. Acesta a fost creat în mediul populației urbane, grefierii, clerul inferior, nemulțumiți de opresiunii feudale, statul și biserica. În special, au existat numeroase scenetă de exemplu la proces ( „Povestea de Shsmyakinom instanță“, „Povestea lui Ruff Ershoviche“) pentru produsul hagiografic ( „Cuvânt despre Hyles“).
Teatrul din Rusia a apărut din cauza apariției elementelor seculare în viața spirituală a societății. Ideea creării teatrului a avut originea în cercurile instanțelor între susținătorii europenizării țării. Un rol decisiv a jucat Artamon Matveev, șeful ordinului lui Posolsky, familiarizat cu producția teatrală în Europa. În Rusia nu au existat actori (experiența buffoons care au fost persecutați la acel moment nu a fost suficient de bună), nu au existat piese. Actorii și regizorul Johann Gregory au fost găsiți în așezarea germană. Primul spectacol, care a avut un mare succes, a fost numit "Artaxerxes". Regele a fost atât de fascinat de ceea ce se întâmplase încât a vizionat piesa timp de 10 ore fără a se ridica. Repertoriul teatrului în timpul existenței sale (1672-1676) a reprezentat nouă spectacole de povești biblice și un balet. Faptele caracterelor Vechiului Testament au fost caracterizate de actualitate politică și asociere cu modernitatea, care au sporit și mai mult interesul față de spectacol.
Arhitectura a atins, de asemenea, o abatere generală de la viziunea bisericească-scholastică. Întărirea motivațiilor seculare sa datorat în mare măsură extinderii mediului în care s-au format idei estetice. Gusturile popoarelor și ale țărănimii, viziunea lor asupra lumii și înțelegerea frumuseții au fost introduse în creativitatea arhitecturală, îndepărtându-se de probele consacrate de tradiția bisericii.
Arhitectura și construcția rusă din secolul al XVII-lea.
Construcțiile civile și seculare se dezvoltau în mod activ și, dacă la începutul secolului erau mai ales din lemn, apoi piatra era folosită mai des spre sfârșit. Un exemplu remarcabil de arhitectura de lemn a fost palat neconservata tarului Alexei Mihailovici în Kolomna, care a fost o compoziție de pitoresc capricii grupate cabine mari și mici jurnal, standuri tranziții aferente, acoperișuri înalte și corturi. Splendoarea fabuloasă a palatului a fost mărită de o sculptură aurie și de o culoare strălucitoare. Clădirea de piatră este necesar să se constate restaurarea zidurilor și turnurile Kremlinului, un cort ridicat peste turnul Spasskaya, Kremlinul din Moscova Terem Palatul, Turnul Sukharev.
Numărul de clădiri civile din piatră crește în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Băieri, bogați negustori și nobili construiau din ce în ce mai multe case de piatră în orașe și în proprietățile lor. Cel mai tipic este tipul care repetă dispunerea corului de lemn și constă din două camere pătrate cu spații alungite între ele. Etajul inferior era ocupat de spații economice și de depozitare. Fatadele erau decorate cu lame plate sau coloane plate, ferestre încadrate în plăci bogate.
Și în construcția templului apar noi caracteristici legate de secularizarea culturii rusești. Deci, în arhitectura de lemn, împreună cu temple Kletskaya (cadru dreptunghiular - stau acoperit cu un acoperiș fronton, peste care se ridică un mac-cap cu o cruce), comună în toată Rusia, construite templele ipohondru interzise (aparent, ei nu erau canonice, ci în epoca luptei , care a condus biserica împotriva elementelor seculare, acest lucru a fost de ajuns pentru a interzice), biserici de nivel. În căutarea unui arhitec siluetă complex și bogat din a doua jumătate a secolului al XVII-lea. multicipital utilizează principiul, care este realizare superba Biserica Transformarea Kizhi reprezentând un templu cap de o frumusete izbitoare 22.
Aceleași tendințe s-au manifestat și în arhitectura templului de piatră. Noul stil dezvoltat până la mijlocul secolului al XVII-lea. și se opunea arhitecturii secolului al XVI-lea. Acest stil era inerent de design fantezist și asimetric. Era de obicei templu cinci domuri fără coloane, cubul de bază care înconjoară capelele, pridvoare, scări și pridvoare cu detalii de finisare optionale - coloane, arcade bochonkoobraznymi agățat cu greutăți, compuneți cadre de ferestre din cărămidă. fațadele bisericii sunt policrome, piese de colorat luminoase, dale colorate le da o eleganță festiv. În aceste temple reflectă principiul secular, care contemporanii au numit „Uzoroche“ (Nașterea Maicii bisericii din Putinki, Treime Nikitniki).
Deși construcția cortului a fost interzisă, corturile au rămas una dintre cele mai populare forme arhitecturale și au fost folosite pe scară largă, dar nu ca finalizarea bisericii, ci pentru nunta clopotnelor și pridvorului. Un turn de clopot în formă de stâlp înalt, subțire, completat de un cort, este una dintre cele mai comune teme de arhitectură din a doua jumătate a secolului al XVII-lea.
La sfârșitul secolului al XVII-lea. în arhitectură există un stil nou, a primit numele de Moscova, sau Naryshkinsky, baroc. Acest nume nu explică esența fenomenului. Conexiunea unui număr de clădiri cu ordine ale familiei Naryshkin este aleatorie. Este, de asemenea, nejustificat să numim această tendință arhitecturală a barocului, deoarece similitudinea arhitecturii de la Moscova din secolul al XVII-lea. cu stilul vesto-european al barocului este pur exterior. Looping și stratificarea, simetria și echilibrul maselor, cunoscute în mod individual, în trecut, acest stil a dezvoltat într-un sistem distinct, ci în design-ul exterior al stilului baroc european cel mai apropiat datorită utilizării unui detaliu comandă.
Cea mai completă și strălucitoare nouă direcție sa manifestat în construirea unor biserici mici din orașele țării din Moscova. Acestea sunt clădiri în straturi: nivelul inferior este de obicei pătrat în plan, mai puțin adesea dreptunghiular, există un octogon pe el, iar deasupra este un al doilea octogon, mai îngust; Compoziția se termină cu un tambur cu un cap. Foarte des această structură este situată pe un subsol și are în jur galerii deschise. În octogonul îngust superior este o clopotniță, iar biserica sub clopotniță a fost obținută. Decoratia decorativa a acestor temple difera semnificativ de templele din perioada anterioara, supraincarcate cu un decor greu si colorat. Bisericile noi sunt ușoare și grațioase, pe un fundal neted din pereți de cărămidă roșie, coloanele albe sunt desenate clar și clar, făcând chipurile volumelor. Decorul se concentrează asupra încadrării ferestrelor și ușilor: de regulă, ele au coloane mici pe laturi care susțin un artez, un fotoliu sfâșiat. În loc de kokoshniks grele peste streașină trece benzi de elemente decorative sculptate, care sunt adesea numite "scallops cocoș". Lovirea monument acest flux este Biserica Voal în Fili, părți care, în combinație cu proporții impecabile îi conferă aspect ușor, delicat, o compoziție suprapus are efectul deplasării verticale fin trase.
Pictură rusă secolului al XVII-lea.
Pictura nu a cedat la fel de ușor ca arhitectura pentru influențele seculare, dar dorința de decorativitate este de asemenea observată aici. Pe de o parte, există o tendință vizibilă de a scăpa de puterea de tradiții învechite, canon, sete de cunoaștere, căutarea de noi standarde etice, teme și imagini și alte - încercări persistente de a transforma dogma tradițională, la toate costurile pentru a păstra vechiul inviolabile. Prin urmare, pictură în secolul al XVII-lea. este reprezentat de mai multe direcții principale și școli.
În prima jumătate a secolului, principala dispută în pictura icoană a fost între cele două școli - Godunov și Stroganov. Școala Godunov a gravat spre tradițiile trecutului. Dar încercările lor de a urma canonul antic, concentrându-se pe Andrei Rublev și Dionysius, au condus numai la compoziția narativă și congestionată. Stroganov School (numit astfel deoarece multe lucrări de acest stil a fost comandat de Stroganov atelierele Solvychegodsk) își au originea la Moscova, într-un mediu de masterat de stat și patriarhale. Caracteristicile caracteristice ale icoanelor școlii Stroganov sunt, în primul rând, dimensiunea lor redusă și scrisoarea detaliată, exactă, pe care contemporanii o numesc "scrisoare mică". Principalele caracteristici stilistice ale stilului artistic Stroganov sunt desenul rafinat, bogăția de culori, compoziția complexă multifigurată și foarte complexă. Una dintre caracteristicile școlii - o descriere exactă a naturii, și compozițiile includ întotdeauna un peisaj cu orizont redus, iar fundalul este umplut cu nori și bizare „fenomene“. Figurile sfinților sunt de obicei subțiri, grațioase și foarte alungite în sus. Comandanții această direcție a fost Procopius Chirino, icoane care îi sunt specifice unei anumite moliciune de culoare, plasticitate, figuri alungite și element eleganță, cum ar fi „Nikita Warrior“, „Sfinții Selectate“; în imaginea lui Nikita, războinicul nu poate găsi nici o semnificație sau militanță, ci poate fi comparat cu un dandy secular.
Parsuna (din cuvântul "persoană", adică portretul unei persoane reale) - primul gen portret secular a devenit un fenomen complet nou în pictura rusă din a doua jumătate a secolului al XVII-lea. În doar câțiva ani, genul nou a parcurs un drum lung - de la imagini semi-iconice la portrete din viața reală - și a câștigat un loc solid în arta rusă. Toți oamenii eminenți au încercat să-și captureze imaginea. Artiștii au căutat să transmită în portrete asemănarea portretului și parțial natura personajului. În parsons
Secolul XVII. există deja trăsături ale celebrului portret rus al secolului viitor - atenția asupra lumii interioare a omului, poetizarea imaginii, culoarea subtilă.
Muzica rusească a secolului al XVII-lea.
Muzica rusă în secolul al XVII-lea. de asemenea, o schimbare decisivă. La acea vreme, vechea cultură rusească sa ciocnit cu cultura vest-europeană, reflectată semnificativ în muzică. Muzica veche tradiție veche legată de metodică canon znamenny cânte, cu noul - polifonia partesnogo (penisul părților) de tip occidental, consolidează principiul laic.
Sustinatorii antichității au condamnat aceste noutăți. Protopop Avvakum a plâns că în biserici există muzică nouă și nu cântări divine. Dar, deși vechea cântare a fost iubită în Rusia, motive obiective au determinat apariția unei polifonii. Din cauza numărului mare de cântări, numai cei mai experimentați cântăreți i-au putut înțelege, care nu erau atât de mulți. În lipsa unui regent cu experiență, corul părea fals. Problema era că limba rusă sa schimbat semnificativ în comparație cu perioada antică, din care au dispărut treptat sunete semi-vocale. Prin urmare, a existat o incoerență între texte și melodii. Încercările de reanimare și reformare a cântărilor de bannere, realizate de teoreticienii de muzică Ivan Shaidur și Alexander Mezentz, au fost insuficiente. De aceea, treptat, steagul nobilimii și-a predat pozițiile și a rămas inviolabil numai printre vechii credincioși care o păstrează azi. În noul cantec partisan din secolul al XVII-lea Tendințele barocului sunt în curs de dezvoltare. În cazul în care vechea cântarea rusească a fost în jurul valorii similare icon - planar, unidimensional, atunci partesnogo cântând un sentiment de spațiu și textură luxuriantă multi-stratificat transmite un sentiment de mișcare și lumină, tipică pentru arta barocă.
Astfel, secolul XVII. a devenit ultimul secol al existenței artei antice rusești, când influența occidentală a devenit deosebit de vizibilă. Se începe o schimbare bruscă, un salt calitativ în cultura rusă, care va fi finalizat în secolul al XVIII-lea. după reformele lui Petru.
