Blogul fotografului, fotografia portretului de producție

Astăzi dorim să vă spunem despre cum să creați portrete în scenă la un nivel profesional serios, vom oferi câteva sfaturi practice în această privință. Vor exista doar zece sovieti, iar toate sunt foarte simple. Vei fi convins de asta, după ce te-ai familiarizat cu ei.

1. Starea de spirit a fotografului este o chestiune importantă

Sigur, fiecare dintre noi în viața noastră sa confruntat cel puțin odată cu un vânzător nepoliticos și curajos în supermarket sau un șofer de taxi. Cel mai probabil, oamenii care vă servesc în orice sferă de servicii în acel moment aveau pur și simplu o dispoziție foarte proastă. Adu-ți aminte ce ți-a plăcut atunci? Ei bine, acum, începând să lucreze la portret, deși, din când în când, revenim mental la această situație.

Sperăm că acum înțelegeți de ce starea dvs. de spirit în timpul filmărilor va avea un impact suficient de mare asupra fotografiilor pe care le veți fotografia, care vă vor ajuta în acest moment. Dacă doriți să obțineți relaxarea, emanciparea modelului, atunci trebuie să fiți în stare proaspătă, odihnă și în stare bună.
2. În loc să devii interesant, încearcă să devii interesat

masterat cu experiență de fotografie de artă, care sa portret specializarea aleasă, sunt conștienți de modul de a comunica în mod adecvat și eficient cu modelele lor, știu ce să facă pentru a face modelul sa se simta pe platourile de filmare de confortabil și încrezător că ea nu a întâlnit nici o tensiune.

Este întotdeauna foarte plăcut ca orice persoană să-i audă numele de pe buzele altora. Acest lucru nu trebuie uitat niciodată. Acest lucru trebuie folosit. De obicei, subiectul preferat pentru majoritatea oamenilor vorbind este vorba despre ei înșiși. Pune-le întrebări despre modul în care trăiesc, ce fac acasă, familia și copiii ... Fii interesat, pentru a asculta răspunsurile, întreb din nou ... Într-un cuvânt, în timpul înregistrării unui dialog cu modelul este foarte bun.
3. Oscar Wilde a spus: "Fii tu insuti. Toate celelalte roluri sunt deja luate "

În timpul sesiunilor de fotografie nu exprimați gândurile altor persoane, câteodată stupide. Nu vorbi cu timbrele învățate. Păstrați conversația cât doriți, la fel de confortabilă ca și modelul. Dacă în viața de zi cu zi, la domiciliu, vorbești liniștit și calm, atunci în timpul muncii comunicați cu modelul în același mod. Nu încercați să jucați rolul cuiva. De foarte multe ori, acest lucru se dovedește a fi fals și improbabil, pentru că nu fiecare dintre noi are abilități de a acționa. Dacă încerci să joci rolul cuiva, atunci toate instrucțiunile tale către tine și la cine faci poze, vor părea nenaturale și ciudate.

4. Benjamin Franklin: "Prin neglijarea instruirii, vă pregătiți pentru eșec"

Fotograful ar trebui să vină întotdeauna la întâlnirea foto și să plece cu ea ultima. Ca un bun conducător sau căpitan al unei nave.

Întrebările care se referă la iluminare, la locul de tragere, la poziția modelului și la orice altceva ar trebui întotdeauna să fie elaborate înainte de a lucra cu modelul de pe set. Faptul este că orice model, mai ales un începător, neexperimentat, în timpul fotografiei, de obicei începe să se îngrijoreze și nervos, fixat, se simte vulnerabil. În cazul în care toate aceste probleme veți rezolva în cursul problemei, în timp ce lucrați cu o persoană, îi veți arăta clientului incertitudinea lor. În acest caz, persoana care este portretizată se va simți și mai rău.
5. Trebuie sa stii cum sa arati

Încercați-vă să vă exersați abilitatea de a prezenta. Aveți nevoie de acest lucru pentru a înțelege în ce cazuri, în care poziții corpul uman pare mai plat, ceea ce arată mai bine într-un anumit unghi. Și dacă, de ceva timp, încercați să deveniți un model pentru colegul dvs. în industria de iluminat, alt fotograf? Atunci veți înțelege cu siguranță cum este să urmați instrucțiunile în timp ce fotografiați pe altcineva.

Ei bine, după aceea, va fi mult mai ușor pentru voi în multe moduri să explicați poziția pe care doriți să o obțineți din model. Iată modalitățile:

- Nu vă fie frică să mergeți la model și să-i arătați în mod special cum să luați poza pe care o doriți. Arătați-i prin exemplul propriu ce doriți să vedeți în fotografie.

- În paralel cu spectacolul, cuvintele explică modelul pe care încercați să-l realizați.

- După aceea, cereți modelului să repete ceea ce i-ați arătat.

Și numai după aceea începeți ancheta reală.

Această metodă nu este doar cea mai rapidă și cea mai eficientă modalitate de a obține modelul de care aveți nevoie pentru fotografiere, ci și unul dintre mijloacele de a stabili contacte între dvs. După ce persoana fotografiată înțelege că această prezentare particulară în performanța dvs. este bună pentru el, că nu va arăta prost sau amuzant în această poză, va accepta cu ușurință să vă prezinte exact în această poziție.

6. Canalul de comunicare vizuală - este foarte important. Ar trebui folosit

Chiar și Confucius a spus: "Am auzit și am uitat. Văd și-mi amintesc. Fac și înțeleg.

Cea mai mare, poate, eficientă și rapidă modalitate de a ghida oamenii este de a le oferi informații vizuale și nu doar de a le spune ceva.

Imaginați-vă, fotograful, care fotografiază clientul său, spune ceva de genul: "Vă rugăm să puneți picioarele unul lângă celălalt și să transferați greutatea corpului în spatele piciorului drept. Oh, nu, mai bine, pe piciorul stâng. Deci, poate că va fi ceva mai interesant. Acum mutați șoldurile într-o poziție puțin mai înaltă. Da, da, în dreapta. Puneți piciorul direct în obiectiv și plasați mâna dreaptă pe coapsă. Deși ... Nu, mai bine nu pe coapsă, ci în buzunar. Capul se îndoaie ușor spre stânga. Nu - nu, puțin mai puțin, nu atât de mult. Oh, scuzați-mă, am făcut o alunecare, Adică, acum ... Faceți un mic pas în direcția mea.

Pentru a transmite informații în acest fel, verbal, cu ajutorul cuvintelor, în timpul fotografiei este foarte dificil și incomod. Dacă lucrați în acest fel, rupeți foarte repede contactul cu persoana pe care o fotografiați. Cel mai probabil, veți trece prin faptul că clientul dvs. va face mișcări greșite, se va deplasa în direcția greșită. Și acest lucru vă va dezlipi, vă va face să vă stânjeniți modelul, să îl faceți nesigur și să vă strângeți.

De aceea, așa cum spun fotografienii experimentați - portretiștii, întrebările care se referă la poziția modelului sunt cel mai bine rezolvate prin transmiterea de informații prin intermediul canalelor vizuale.

Pentru a spune pur și simplu, fotograful și clientul său trebuie să facă schimb de locuri pentru un timp. Fotograful înlocuiește modelul și ia poziția potrivită, iar clientul îl privește în vizor. În acest caz, modelul devine imediat clar ce vrea fotograful de la ea.

Ei bine, după modelul dvs. de a lua poza fotografice necesare, puteți continua în condiții de siguranță pentru a oferi consiliere și îndrumare ei, în același timp, trebuie să se facă la fel cu referire la canalul vizual de transfer de informații.

Iată câteva exemple ale acestei abordări de lucru:

În schimb: "Întoarce-ți capul la stânga!" - "Vedeți un pini lângă tine? Întoarceți-vă capul în direcția ei, vă rog! "

În schimb: "Uită-te la mine, în timp ce întorci persoana spre dreapta" - "Te rog, stai în fața ferestrei și privește în direcția mea".
7. Încurajați-vă clientul, spuneți-i cuvinte amabile!

Dacă persoana fotografiată îți îndeplinește toate instrucțiunile, fa totul așa cum vrei - dă-i un feedback pozitiv! Psihologii consideră că aceasta este o întărire pozitivă clasică. Și aceasta, această întărire, așa cum arată experiența pe termen lung a specialiștilor experimentați în diferite domenii, funcționează într-adevăr foarte bine. Răul nu trebuie să acorde atenție. Trebuie să încurajezi bine cât de des posibil!

Mențineți un dialog cu persoana pe care o fotografiați. Acest lucru va ajuta o persoană să se relaxeze și să nu-și facă griji cu privire la ceea ce gândește fotograful în timpul filmărilor (este vorba despre acest model care, de cele mai multe ori, se îngrijorează).

8. Unul este bun, altul rău

Annie Leibovitz: "Fotografia este doar o mică" felie "a obiectului. O bucată de obiect la unul dintre momentele existenței sale. E prea presumptual să presupui că poți obține ceva mai mult din fotografie.

Pentru un fotograf portret, este foarte important să învățați cum să alegeți pozițiile potrivite pentru un anumit model. Dacă încercați să „ghiftui“ în fotografia ta un anumit stil, acesta va fi o modalitate directă de a se asigura că va fi portretizat fixată, se va simți „în largul“ și, ca rezultat - în portretul acesta va avea un aspect nenatural. În cazul în care fotograful-portret este de fapt un maestru al meseriei sale, în timpul muncii el permite întotdeauna modelul să-și arate individualitatea.
9. Ochii

Annie Leibovitz: "Nu-ți poți ascunde ochii mincinoși".

Ochii noștri reflectă întotdeauna ceea ce ne gândim în acest moment. Ceea ce este interesant, în special această confirmare poate fi văzută mai degrabă în ochii femeilor decât în ochii bărbaților. Nesinceră sau uite întins, zâmbet artificial ușor poate distruge orice fotografie, chiar dacă portretizat pozeze este ales în mod corect, și de iluminat și compoziția perfectă.

Cum obții clientul abstracție?

Desigur, un fotograf, chiar și cel mai experimentat și cu titlu, nu poate face pe nimeni să nu se mai gândească la cine fotografiază. Dar fotograful poate direcționa cursul de gândire al clientului său în direcția de care are nevoie. Și acest lucru, desigur, eliberează maxim modelul de componenta negativă.

Iată câteva tehnici de vizualizare utilizate de fotografi cu experiență în portret:

Modelul preferat de vacanță la fața locului.
Imaginea lucrării de vis.
Întâmpinarea modelului cu unul din idolii lui.

Puteți să-l întrebați pe portret să-și ia ochii de pe cameră pentru o vreme după fotografiere și apoi să-l returneze. În cazul în care sesiunea de fotografiere a fost târâtă pentru o lungă perioadă de timp, acest lucru este deosebit de util. Această relaxare psihologică face viziunea persoanei asupra fotografiei mai proaspătă, naturală și semnificativă.

Vă recomandăm, de asemenea, să faceți anumite schimbări în poziția persoanei fotografiate. Acest lucru este necesar pentru a face această poziție puțin mai interesantă. De exemplu, puteți cere modelului să zâmbească puțin mai mult sau să vă fixeze părul.

Și, în general, în timpul fotografiei, comunicați cu clientul. Comunicați în mod natural și fără inhibiție, într-un limbaj normal, normal.
10. Stop, moment, esti bine!

Multe bine cunoscute fotografii portret din trecut și din prezent au spus întotdeauna că cele mai bune imagini au fost obținute în momentele lor trecătoare de pauze în fotografiere a personalului planificat și bine gândite. În aceste momente, modelul crede că nu este fotografiat, că fotograful a decis, de asemenea, să se oprească pentru o odihnă. Și, desigur, modelul relaxat, a ieșit din lor „imagine scenică“ se uită undeva stronțiu, râs sau zâmbit dulce sau pur și simplu simțit oboseala trist ... Prinde aceste momente! Ele sunt ca diamantele - cu adevărat prețioase.