Cea de-a 25-a aniversare a Colegiului Pedagogic Angarsk este dedicată ...
În sistemul de educație estetică a elevilor din școală, educația muzicală ocupă un loc semnificativ. Educație muzicală - o parte a esteticului, a cărei sarcină este de a oferi copilului impresii estetice, experiențe, să se dezvolte pe această bază, imaginația, pentru a da abilități creative elementare. Toate acestea sunt furnizate de programul școlii, dar spune copiilor ce informații din domeniul muzicii, trebuie să știți, și caracteristicile psihologice ale copiilor de vârste diferite. Pentru copiii de 7-8 ani, mobilitatea extremă este caracteristică. Ei au nevoie de schimbări frecvente în tipurile de muncă, deoarece atenția lor este extrem de instabilă, este ușor de distras, dificil de concentrat pe o singură sarcină. Mai ușor de perceput un material specific, o imagine vie, mai degrabă decât concepte abstracte. Prin urmare, cel mai important mijloc de educație și formare, inclusiv în lecții de muzică, este jocul, elemente de divertisment. Ele stimulează imaginația copilului, vioiciunea imaginației pentru o lungă perioadă de timp păstrează imagini formate din muzica, ceea ce este important ca un mijloc și un mod de a ști. Asta nu are nevoie de nimeni pentru a convinge evident că jocurile dezvolta capacitatea elevilor de a generaliza mai tineri, pentru a le ajuta să facă conexiuni fapte, memorie de tren și de atenție, dezvoltarea vorbirii, activitatea, initiativa, disciplina. Elemente de lecții de muzică de divertisment pot oferi „live“ interesul copiilor în cultura muzicală, le-au dat o percepție mai detaliată a lucrărilor studiate.
În consecință, în practica de lecții de muzică și cântând sa răspândit utilizarea unei game largi de jocuri, activități de divertisment. Acest joc imaginativ copiii înșiși, cu anumite reguli ale jocului (oferite de către profesor), jocuri în aer liber (dramatizare, dans, sarcini ritmice), jocuri educative, care să clarifice și să extindă orizonturile de cunoștințe ale copiilor este un instrument educațional eficient.
Să dăm exemplele noastre. Pentru dezvoltarea simțului copilului de direcție în notație muzicală, să execute lucrări simple, fără probleme, urmați notația muzicală în timpul cântarea textului, ca fiind cea mai importantă sarcină practică de a învăța să-l cânte este recomandabil să conectați clase pentru a citi muzica cu cântece corale și o introducere în procesul educațional a diferitelor jocuri și fonduri de jocuri . Realizarea acestora înseamnă o dicție clară, articulare bună, este posibil să se prevină posibilele dificultăți pentru copii să lucreze la melodiile lungi. În special, este oportun să se lucreze patters, care este interesant și să învețe să intoneze același sunet, dar este destul de dificil pentru copii, în cazul în care, împreună cu punerea în aplicare a pronunțat clară a problemei care sunt într-un ritm rapid. Poate fi folosit "Jocul marinarilor". Unul dintre copiii cântând este un căpitan. El câștigă o echipă veselă. Cine repetă cu fidelitate sarcina lui (să cânte o frază) duce la echipa.
Una dintre cele mai importante legături în activitatea educațională a muzicii este dezvoltarea consistentă a reprezentărilor muzicale și auditive în rândul copiilor. Aceasta este condiția pentru dezvoltarea tuturor abilităților muzicale. Performanțele muzicale mai luminoase ale copiilor, cu cât procesul de învățare este mai reușit este în ceea ce privește recunoașterea, compararea, compararea. Din păcate, mulți profesori de muzică nu înțeleg necesitatea acestei activități în lecție. Ei elimină complet certificatul muzical din lecția de muzică și urmează calea cea mai mică rezistență. Din lecția din lecție au doar activități cum ar fi ascultarea și cântatul.
cântând de formare de la muzică începe în clasă, și am întărit în mod constant pentru un acces mai mare la jocuri, comparații, povești, explicații, făcând posibilă pentru a înțelege mai bine cele mai simple elemente ale limbajului muzical. Pentru dezvoltarea muzicală a copiilor este necesar să se aleagă metodele cele mai eficiente, metodele de predare a alfabetizării muzicale.
În stadiul inițial de formare, iar aici predomină jocul, în care conceptele sunt învățate mai bine.
Un mare interes față de copii se joacă pe "Pianul viu". Există 8 tipi care reprezintă cheile pianului, care corespund scării "C major". Profesorul indică copiilor individuali - cheile și cântă, sunând la sunetul potrivit.
Metode interesante sunt utilizarea:- întrebări și răspunsuri: profesorul întreabă "o întrebare ritmică", elevii caută în mod colectiv un "răspuns ritmic".
- cântând exemplul "cu voce tare" și "despre tine" sub forma unui lanț. Profesorul începe cu voce tare, de exemplu, elevii fac de asemenea "despre ei înșiși" și, după instruirea profesorului, se alătură cântând cu voce tare.
se potrivesc rapid în memoria conștientizarea copiilor cu privire la numele și locațiile de note atunci când explicația lor este întărită cu fiecare caz nou într-un mod distractiv. De exemplu, repetarea înregistrării note pe ciomege ajută perfect pentru a citi fragmente dintr-o poezie de M. Sergheev.
Muzicianul era foarte împrăștiat,
A pus cinci linii subțiri într-un notebook
Notepadul sa amânat și sa gândit brusc,
Și alături de dansul de sub bomboane
Întunecat pe spatele celor cinci benzi
Pe ei muzicianul și-a adus notele
Aici "înainte" a fost o notă, iar "re" a fost o notă.
Și "mi" nu a lovit liniile notebook-ului.
Și toate celelalte patru icoane
Chipul a căzut pe spate.
Magpies, lăsând cuibul lor nativ,
Am incercat sa luam partea de sus "inainte",
Din râul îndepărtat a zburat bustard,
Pentru a afla exact unde este scris "fa".
Căpriorul sa uitat la toată lumea în mod surprinzător:
Scris "sare", și liznesh - nu sărată.
Un material auxiliar bun pentru a explica toate subiectele de la clasa I la clasa a III-a sunt versurile lui N. Konchalovskaia "The Music Alphabet". Ele reprezintă o generalizare scurtă și semnificativă a materialului menționat anterior. În timp ce fixați înregistrarea pe tootope, este recomandabil să folosiți următorul quatrain:
Șapte doar note din lume:
Înainte, re, mi, fa, sare, la, si.
Vă amintiți aceste note
Și scrie într-un notebook.
Familiarizarea cu lungimea notelor este adecvată citirii copiilor:
Mai avem destule note,
Doar notele au nevoie de un cont.
Contul cunoscut în întreaga lume
Unu, doi, trei, patru.
Formând diviziunea duratelor, este convenabil, cu ajutorul unei poezii, să confirme numele lor:
Dacă nota este albă - această notă este întreagă.
Să împărțim biletul în jumătăți albe.
Notând cu o baghetă, cu asta nu trebuie să le confundăm
În fiecare notă există două sferturi negre.
În fiecare cvadruple - două optzeci - doi negri
Stickuri și puncte, cârlige pe bastoane.
Familiar cu pauzele, puteți recurge la această explicație:
Dacă găsiți o astfel de pictogramă
Deci întregul tact este tăcut.
Dacă semnul este așa
Deci pauza podelei este aceeași.
Și veți găsi o astfel de insignă
Deci, veți aștepta un sfert.
O cifră este așa -
Aceasta este a opta pauză.
Pentru a clarifica semnificația semnelor de modificare:
Ce este ascuns într-o mică pictogramă
Pe a treia linie din linie?
Despre asta ne cereți,
Și vă vom răspunde - dacă vă rog:
Oriunde ați întâlni o notă "si"
Nu jucați "si", ci "B plat".
Să spunem acest semn - "ascuțit"
Pe a cincea linie a urcat.
Pe a cincea notă "fa" (o știm)
Schimbăm-o la "Fadez".
Și acest semn nou pentru noi
Aceasta denotă eșecul.
Aici este "re", aici "ascuțită"
Un "cu un brutar", doar fără.
Trebuie să spun că alfabetul muzical al lui Konchalovskaya N. de asemenea oferă cel mai bogat material pentru proiectarea unor minunate și figurative ajutoare vizuale.
Cu o mare dorință, copiii participă la lucrarea cu rebuse, șarade, puzzle-uri, simple puzzle-uri încrucișate. Nu este numai perpetuează copiii lor primesc cunoștințe, dar, de asemenea, îmbunătățește perspectivele lor de ansamblu, pentru că aici copiii învață cum să muzicale terminologia și cunoștințe în expansiune, să le completeze cu noi informații din domeniul muzicii.
Pentru a oferi abilitatea de a nota eșantioanele disponibile, este posibil să scrieți cuvântul "do-mi-no" folosind notele "to", "mi" și silabă. La executarea ei, copiii vin cu imagini cu nota propusă și un student scrie fie numai aceste note, fie în întregime cuvinte pe tablă. Aceste imagini vizuale contribuie la o mai bună memorare a materialului.
Formele de aplicare a tuturor elementelor de mai sus de distracție în lecțiile de muzică sunt diferite și fiecare profesor ar trebui să evite o supraîncărcare mare a procesului lor de predare și educație. Lecția nu ar trebui transformată într-un joc și divertisment continuu, mijloacele de divertisment ar trebui să vizeze creșterea diversității formelor și modalităților de explicare și de fixare a materialului didactic. Acestea contribuie la o mai bună înțelegere și asimilare a diferitelor secțiuni ale școlii muzicale, ar trebui să mențină interesul studenților înainte de sfârșitul lecției, ei dezvoltă o atitudine serioasă față de elementele fundamentale ale limbajului muzical.
Rolul semnificativ al jocurilor și al mijloacelor de divertisment în implicarea elevilor în înțelegerea valorilor artei muzicale, dezvoltarea culturii ascultării. Din clasele primare, profesorii de muzică încearcă să insufle o sensibilitate emoțională la frumusețea unei opere muzicale, să dezvolte abilitatea copilului de a-și "convinge în mod conștient opiniile despre ceea ce au auzit". Percepția activă a muzicii este condiționată de creșterea și dezvoltarea unor abilități muzicale: ureche muzicală, atenție concentrată, reprezentări muzicale formate și memorie muzicală.
Trebuie amintit că educația muzicală a copiilor este baza culturii muzicale a poporului. Muzica ar trebui să sune tot timpul în sala de clasă, pentru a excita copii pentru a crea o stare de spirit emoțional, cultiva bune, sentimente umane, omenirea inepuizabilă. Revenind la rolul unui profesor de muzică în punerea în aplicare a acestor sisteme, trebuie subliniat faptul că ar trebui să aibă nu numai liniștea și bunătatea în relațiile cu copii, dar în primul rând, pentru a fi un entuziast mare și jocuri vizionare și sarcini creative, care să permită inspira fiecare copil într-o lume vorbind sunete, le dezvălui necunoscutul. dar înțeleg nevoia de frumusețe umană pentru totdeauna muzica. Atașat la hârtia de contact prezintă un material de divertisment, care poate fi, de asemenea, utilizat ca un profesor în această lucrare (opțiuni twistere text, ghicitori, poezii, și sarcini de divertisment).
1. Abelian L. Solfeggio amuzant. - M. compozitor sovietic, 1985.
2. Levashov T. Să vorbim despre muzică. - M. Enlightenment, 1987.
3. Levashov T. seri muzicale. - Leningrad, 1963.
4. Levashov T. Prietenul tău este muzică. - Leningrad: Literatura pentru copii, 1977.
5. Educația muzicală în școală / O. Apraksin. Versiunea 11. - M, 1976.
6. Educația muzicală în școală / personalul lui O. Apraksin. Numărul 12 - M, 1977
7. Educația muzicală în școală / O. Apraksin. Numărul 13 - M, 1979.
8. Educația muzicală în școală / personalul lui O. Apraksin. Numărul 14 - M, 1979.
9. Educația muzicală în școală / O. Apraksin. Numărul 17 - M, 1986.
10. Pioneer Music Club. Numarul de numar 10. - 1971.
11. Pioneer Music Club. Numărul 14 - 1976.
12. Pioneer Music Club. Numărul de eliberare 15. - 1977.
13. Pioneer Music Club. Numarul numarului 17. - 1979.
14. Pioneer Music Club. Numărul 21 - 1987.
15. Cititor despre metodele de educație muzicală / comp. O. Apraksina
M. Iluminarea, 1987.