"Panorama of the Arts" vol. 8, 1985
Cred că baza profesiei de ilustrator al cărții este abilitatea de a percepe natura specifică a textului, tempo-ul său și timbrul în cel mai clar mod posibil. Cărțile sunt pur figurative, cărți de acțiune, cărți de avere, cărți - romanul sufletului - într-o varietate de combinații ale acestor și alte calități.
Există - este, ca să spunem așa, primul strat. Apoi vine cuvântul. Ilustrație - al treilea strat.
Cuvântul nu este încă la fel de universal ca imaginea. Depinde de traducere, la timp. Și Nika Samothrace nu are nevoie de traducere, iar efectul impactului său este independent.
Strict vorbind, ilustratorul este "iluminat", în latină.
Illustratorul trebuie sa aiba inca capacitatea de a personaliza, de a se ascunde ca un actor care lucreaza in roluri diferite.
La fel ca strungar, depana aparatul pentru lucru în noul regim, ilustratorul trebuie să depana psihicul, reconstruind-o de fiecare dată pentru a lucra la o carte nouă.
Nu este vorba doar de schimbarea tehnicii de desen. Mai întâi trebuie să rezolvați instalarea țintă a ilustrației.
Uneori definesc singur stilul imaginilor.
Uneori cărțile sunt grele, unde nu se poate face o lucrare fără o discuție în comun, așa cum a fost ilustrarea cărților lui Carroll și Swift.
Am ilustrat trei cărți despre aventurile lui Alice. Acum zece ani a fost "Aventurile lui Alice în Țara Minunilor" în traducerea lui B. Zakhoder. apoi "Alice în sticlă" în traducerea lui V. Orel. Acum o fac pe Alice din nou în traducerea lui V. Orla - o carte colorată.
Carroll, după cum știți, a scris cartea despre un vecin vechi de zece ani. Mai puțin cunoscut faptul că primul ilustrator al "Alice" Sir Tanniel. la rândul său, a pictat vecinul său - de asemenea, o fetiță de zece ani. Eu, fără a încălca tradiția stabilită, am pictat vecinul meu Lenochka P.
O problemă a fost rezolvată de mine.
În al patrulea rând, cartea este scrisă în cheia senzației vizionare a ființei, ca un vis.
Toate acestea trebuiau luate în considerare și trase, având în vedere toate cele patru dispoziții.
Cred că desenul nu poate fi conceput chiar în concepție. "O imagine artistică este o reprezentare spontană care are o deosebire extraordinară. Cum se naște imaginea - nimeni nu știe. Aceasta nu este o observație, nu o amintire, nu o invenție și nici un aliaj mecanic de detalii. Gândirea euristică este rezultatul dorinței. Anguish este un scop neformulat.
Logica - această gândire în aer liber mai devreme, adică, „gândire în retrospectivă“, „- scrie scriitorul M. Ancharov sovietic în romanul său“ Soda-Soare“.
Eu pot lucra numai cu păstrarea deplină a atacului de viață. Mai mult decât atât. Am închis complet studioul său de lumină, bloca toate ferestrele și aproape de oprire orice comunicare, și pune imaginația pe jumătate treaz, lucid zile și săptămâni, în căutarea unul câte unul diverse karopiny în creștere dintr-un rezervor, așa cum am înțeles, este de obicei numit subconștient. Prietenii mei încă fac haz de cutii mele, așa cum au numit atelierul meu. Cunosc un artist respectat, care este de multe ori în dimineața du-te la magazin sau de pe piață, acolo să mă enerveze, jur, iar acest lucru duce, în sine, în stare bună de funcționare. Toată lumea are propria sa metodă.
Am ilustrat cartea timp de un an și jumătate, dar, desigur, aproximativ un an nu am luat un creion în mâinile mele: întotdeauna am "pierdut" desenele în mod mental.
"Obținerea unui talent, pierdem flerul", a spus Kipling. El avea dreptate - să lucreze numai prin abilități profesionale nu este foarte grav în ceea ce privește arta, deoarece nivelul profesional al graficelor este acum ridicat. Aceasta este o mulțime, și deja foarte puțin.
Am decis să folosesc un spațiu ușor deformat și un font tridimensional în construcția 3D. Un astfel de font pe care l-am făcut pentru prima dată acum zece ani în cartea "Alice in Țara Minunilor". Pentru o astfel de carte greșită, o astfel de construcție capricioasă și greoaie este destul de potrivită. Pentru mine, adevărul a vorbit că o astfel de complexitate este dincolo de puterea ochiului copilului. Acest lucru este greșit. Copiii din masă sunt curioși și adoră rezolvarea puzzle-urilor. Și judecând după scrisorile care vin în editură, copiii au acceptat în general desenele. E drăguț.
Cu Swift era mai dificilă.
Cum să conectați senzația și gândul? Este o dansare a artistului de la naștere, iar ea nu este crescută.
Dacă Swift urmează să urmeze exact, atunci nu va ieși decât o broșură politică spre Anglia de la începutul secolului al XVIII-lea.
Luăm ca bază versiunea de broșură și uităm mai întâi la rege. După scăderea titlului său, el acționează, să spunem cu blândețe, ca "omul cel mare" obișnuit în istoria pământească. El adaptează puterea care a căzut în mâinile sale, la propriile nevoi. El o hrănește pe propria cheltuială și nu pe cheltuiala subiecților săi.
Pentru un pacifist, el ura. După Blefuscu, înțeleg - vânzări de Lilliput și un rival, așa cum se întâmplă de obicei pe teren pentru un capăt bont sau ascuțit războaie de țesut pungă, și atunci când vine vorba pungă, care se potrivește nici un motiv să urăști pe aproapele tău ...
Oare oamenii se comportă ca un lillipuțian? Amuzant și mizerabil? Dacă citiți mai mult sau mai puțin atent acest lucru, nu veți spune. Ei sunt adept și curajoși - nu se temeau de omul uriaș: l-au legat și l-au forțat să-și accepte condițiile de trai. Mai mult, au riscat și, de asemenea, morți. Se pare că nu sunt "liliputieni", dar, în general, sunt niște bărbați drăguți, foarte mici. Nimic altceva decât o creștere, altfel decât Gulliver.
a) sau extrem de comune de multe ori și de popoare;
b) fie numai în costumele secolului al XVIII-lea, europene;
c) sau în costume exotice, fabuloase;
d) sau în costume de compot, ca să zic așa, în costume ale tuturor timpurilor și popoarelor;
Și iată la ce am ajuns:
"Decanul a fost oarecum vesel", scrie el despre el însuși.
Prin urmare, am oprit la un punct mecanic, dar cu toate acestea cel mai apropiat punct pentru Swift - adică "compostabilitate".
Costumele au decis cumva. Dar concluzia neașteptată: Lilipuțianul în acel sens diurn al cuvântului, așa cum ne-am obișnuit deja să îl înțelegem, pare a fi și nu există. Nu am fost de acord cu scopurile. Sau poate Swift? Poate că a purtat un arabesc otrăvitor care nu avea o soluție, călcând pe curtea engleză în timpul țesutului? De asemenea, el avea propriile conturi personale la acest tribunal. Poate că și-a dat toți "iluminatorii" viitorului să facă puzzle despre ce voia să spună cu această carte?
Poate că a fost posibil ca umanitatea să fie judecată atât de înverșunat - Lilliputia - în opinia lui Swift, doar din pozițiile foarte înalte și chiar cele mai înalte? De la moral sau, cum spun unii, din poziția globală?
De fapt, aceasta este o carte despre un bărbat. Este fără valoare, este grozav, există existența ei înțeles? Este posibil să se dea o definiție lipsită de ambiguitate a vieții, care este exhaustivă?
Și cred că este dificil să determinăm în mod clar Swift.
Am început să fac desene de la unul la altul pentru a găsi soluții care sunt potrivite pentru ddya această cifră - nu ghidat de un sistem unic, vizat (așa cum a fost de la bun început am un astfel de sistem: Gulliver - norma, si anomaliile else tot ce am abandonat. ca prin recenta decizie), eliminând complet doar o imagine de divertisment - toată lumea trebuia să aibă un web semantic.
După toate aceste discuții, am introdus o bucată de hârtie pe perete deasupra mesei și am scris:
nici prea grotesc,
nici prea în serios,
nici prea extravagante,
nici prea istoric.
Asta a fost configurația mea.
Știam că unii artiști se referă uneori ironic la cuvânt. Cred că aceasta este partea de cochetărie. Dar există și o parte a neajutorării înaintea cuvântului, ca o vulpe înaintea unui strugure.
În lumea antică, retorica era una dintre primele discipline ale școlii - au înțeles cât de gravă este această punte între oameni - cuvântul.
În prima figură, care Gulliver este legat, l-am acoperit cu o mare cantitate de liliputikov cum ar fi țânțarii mișunau ciot - și aproape că nu poate fi văzut sub ei - oameni mici absorb mai mult. Și imaginea, cred eu, a devenit mai plină. Liliputikov multe - sute de ei, și nu am avut nici un drept de a face un plus, sau, așa cum am fost sfătuit - păpușă. Pe Gulliver, un mecanism de stat bine ajustat a fost roșu, în care fiecare dintre elementele sale era o unitate autonomă.
Ce este Gulliver pentru această lume? fenomen natural, cum ar fi zăpada, grindina, ploaie, oblici ploaie - „Voi merge petrecere, cum ploaia oblici“ - și brusc au venit în minte liniile de triste și de a determina imaginea soluție.
Când oamenii mici spun la revedere de la Gulliver, au mușamalizat oarecum deprimat - din cauza vieții lor lasă ceva luminos, magic chiar, unele fenomen natural sublim - Om-Munte.
Un munte Omul pe următorul viraj - mic, într-o barcă mică, într-un spațiu vast în cazul în care nu mai există nici o giganți sau piticii „și timpul înainte - soțul, inima vechi ...“
Cartea era colorată. Aceasta este prima mea carte de culoare. Desenele pentru Swift nu pot fi scrise, trebuie să fie sculptate în culori. Din moment ce această carte nu este o carte-stat, ci o formă de carte. Am încercat să decid structura ca fiind continuă, unde desenele nu sunt legate prin text, ci direct unul cu celălalt, ca o scurgere, de la început până la sfârșit. Sa dovedit, în opinia mea, slab - această scurgere.
Afacerea mea este o imagine. "Imaginați-vă, artistul, nu pierdeți cuvintele". Dar din moment ce am pictat deja, puteți vorbi. Este oarecum elocvent, adevărat, dar nu mă învinovăți: când lucrezi pentru o carte multă vreme, te gândești foarte mult la asta.