Vorbind despre muzica chitara moderna, este imposibil sa ignori una din chitara - chitara electrica. Este sigur să spunem că acesta este, dacă nu cel mai popular instrument, unul dintre cele mai comune. Instrumentul este unic prin faptul că este o sinteză a artei și a realizărilor progresului uman. Dar puțini știu că istoria instrumentului a început cu aproape 100 de ani în urmă. În anii 1920, în America sa născut un nou debut muzical inovator-jazz. Există orchestre de jazz, constând dintr-o secțiune de vânt, pianoforte, tobe și bas bass. De data aceasta chitara sa stabilit ca un instrument de feature-bogat - numele de virtuozi Giuliani, Sor, Pujol, Tarrega și carcasele au intrat pentru totdeauna în istoria chitara. Nu a trecut chitara si un nou flux. Totuși, integrarea în orchestră sa dovedit a fi o sarcină dificilă. Chitara nu avea volum suficient și sa pierdut în orchestră. Apoi a existat o idee de a adăuga volumul chitarei electric. În 1924, inginerul Gibson Guitar Factory Loher Lloyd (Lloyd Loar), care este, în special, o chitară proiectat cu decupaje în punte în formă de litere latine f, a început să experimenteze cu senzor transformă vibrațiile în semnale electrice către organism. Dar această metodă nu a fost folosită în practică, deoarece rezultatul a fost departe de a fi perfect. Conform unei alte versiuni, Loer la acel moment nu mai era un angajat al lui Gibson, prin urmare, nu putea să-și implementeze dezvoltarea în producția de masă. Prin urmare, primele chitare electrice care au apărut pe piață în 1931 sunt considerate a fi producția de chitare Electro String Company, format de Paul Barth, George si Adolf Byushamom Rikenbekerom, Rickenbacker numit mai târziu de numele unuia dintre fondatori. Chitarele Rickenbacker s-au bucurat în special de legendarul Beatles. Cu toate acestea, prima chitara pe care au lansat-o nu a avut nimic de-a face cu modelele ulterioare. Avea un caz rotund din aluminiu (se presupune, de asemenea, că primele modele erau din lemn), și arăta spre exterior ca un banjo. Muzicienii i-au numit în glumă "tigaia de prăjire" (tigaie).
Rickenbacker pan-tigaie. Astăzi este o raritate a colecției.
În ciuda creșterii popularității, noul instrument a fost brevetat abia în 1937, deoarece biroul de brevete a pus la îndoială oportunitatea folosirii pickup-urilor. Până la acordarea brevetului, chitarele electrice ale altor producători au apărut pe piață. Cu toate acestea, a fost folosit un pickup pe chitara Rickenbacker, principiul căruia este încă în uz. O bobină de sârmă de cupru este înfășurată în jurul magnetului. Odată ajuns în câmpul magnetic, corzi oscilante produc curent indus în bobina, care poate fi alimentat la intrarea amplificatorului audio. Pentru operarea pickup-urilor, sunt folosite oțeluri sau șiruri de nichel. Popularitatea chitarelor electrice în cei 30 de ani crește. Cele mai mari instrumente cererea companiei Gibson: Gibson L-5, Gibson ES-150 și Gibson Super 400 (numit astfel din cauza prețului ridicat de 400 $).
Chitarele, populare în anii '30, unele sunt încă disponibile astăzi.
Unele chitare moderne au același design ca și chitara din anii '30, cu modificări minore. Chitara se aude in orchestra, treptat se traduce din insotirea in instrumente solo. Muddy Waters (Muddy Waters) la începutul anilor '40 a transformat ideea de chitară electrică în blues. Dar cu sunetul amplificat există și probleme de feedback. Sigur, mulți știu un fluier caracteristic neplăcut, dacă aduceți microfonul la difuzor, care este alimentat cu un semnal puternic de la același microfon. Același efect este observat și la chitare. În plus, corpul de chitară a rezonat cu sunetul altor instrumente, care, amplificate, au creat voci nedorite. Pentru a elimina acest lucru, se folosesc mai multe metode. Primul este de a acoperi decupajul din punte cu un panou de plastic pentru a reduce influența sunetelor din exterior. Al doilea este de a face un caz rezonant de dimensiuni mai mici (în special, chitara Gibson ES-335 lansată în 1958 are un corp de aproximativ 4 cm lățime).
Chitarele cu un corp solid, care au devenit clasice, sunt încă foarte populare.
Totuși, primii 10 ani ai stratocasterului nu se bucurau de popularitatea triumfătoare pe care a dobândit-o în anii '70. Există mai multe motive pentru acest lucru. În primul rând - muzicieni, mult renumiți pentru conservatorismul lor preferați adesea în chitara "Jazz" din anii cincizeci. În anii 60, a început epoca muzicii britanice. Prima jumătate a anilor șaizeci face parte din Beatles legendare (The Beatles), The Rolling Stones (Rolling Stones) și Enimalz (animale). Muzica care a luat nastere in America a ajuns in Europa, si mai intai Marea Britanie. plăci din SUA se încadrează cu marinarii în orașele portuare (dintre care unele au fost Liverpool și Hamburg) și în curs de dezvoltare în epidemice biți lor mari. muzicieni britanici făcute pentru un nou tip de academice, muzica, considerat în acest divertisment ieftine pentru tineri, a început să fie percepută de către oamenii din generația mai în vârstă. Cu toate acestea, piața chitarelor electrice din Marea Britanie era diferită de cea americană. Firmele mari precum Gibson și Rickenbacker au reușit să aranjeze livrarea de instrumente în Europa, Fender nu a reușit să obțină un punct de sprijin pe această piață. În plus, companiile europene de chitări nu au putut ignora entuziasmul chitarilor electrice. Multe companii au încercat să facă modelele lor, în special la începutul anilor Beatles utilizate instrumente Höfner fabrica germană, și Paul MakKartni (Paul McCartney) încă joacă bas chitară bas vioara Hofner, a cumparat la începutul anilor '60 în Hamburg. Engleză muzician Chris Rea (Chris Rea) imortalizat valoarea instrumentelor de fabrica de blues britanice Höfner albastre Note albume și întoarcerea Fabulosul Hofner Bluenotes (în ciuda acestui fapt, societatea nu a putut menține poziția de lider pe piata).
Sir Paul McCartney și faimosul său vioară bas de Hofner
A doua jumătate a anilor 60 a trecut sub steagul experimentelor din domeniul sunetului. Multe distorsiuni, considerate anterior ca fiind interferențe, au devenit acum un element artistic, sunetul electric a început să se transforme cu efecte dincolo de recunoaștere. În primul rând, muzicienii au început să folosească o supraîncărcare care dă un sunet caracteristic "buzzing". Acest lucru, în special, explică, de asemenea, interesul redus pentru stratografii. Faptul că au fost într-o camionetă trei single-uri, care a dat un semnal mai slab în comparație cu humbuckers, în picioare pe multe alte chitare (tipuri de senzori vor fi discutate mai târziu). O ieșire mai puternică a humbuckerilor s-a comportat mai interesant pe un sunet supraîncărcat. Acest lucru a condus la apariția unui nou stil - rocă grea. reprezentanți de seamă ai "noului sunet" de la sfârșitul anilor '60 este grupul Yardberdz (Yardbirds), din care o parte a trebuit să joace Eric Clapton (Eric Clapton), Jeff Beck (Jeff Beck) și Jimmy Page (Jimmy Page). Great Stratocasters popularitate au contribuit la legendarul virtuozul chitara Jimi Hendrix (Jimi Hendrix), schimba percepția posibilităților de chitara in muzica rock. După discursul său la Festivalul Woodstock, stratocatorii au manifestat un interes crescut. Mulți chitaristi au trecut la acest model. Pentru a lista toți muzicienii folosind stratocastrul nu are sens - lista se va dovedi a fi foarte lungă. Este suficient să menționăm cele mai importante dintre ele - Eric Clapton, Jeff Beck, Ritchie Blackmore (Richie Blackmore), Rory Gallaghera (Rory Gallagher), David Gilmour (David Gilmore), Mark Knopfler (Mark Knopfler), și Stevie Ray Vaughan (Stivie Ray Vaughan). Fiecare dintre acești chitaristi este un maestru al meseriei sale, fiecare are un mod individual de a juca și fiecare a lucrat în genul său. Se pare că acest lucru a dat naștere la legenda universalității chitara Stratocaster, pe care le puteți juca orice fel de muzică, de la jazz la heavy metal. Pe aceasta, probabil, puteți finaliza istoria dezvoltării chitarelor electrice. Ca instrument electric de chitară a fost format în cele din urmă în anii '70. În anii optzeci, în SUA au apărut câteva corporații noi pentru producția de chitare - Jackson, Hamer, Kramer, B C Rich. Aceste fabrici s-au bazat pe instrumentele oferite de firmele mai vechi și s-au îmbunătățit. Deci, de exemplu, a apărut pe „superstrat“ piață - chitara in forma ca un Stratocaster, dar de multe ori are un acces mai bun la ultimele freturi, numărul de freturi pe chitara a crescut la 24 (în unele cazuri, până la 30, cum ar fi Ulrich Roth, un fost membru Scorpioni) s-au aplicat diferite configurații de includere a pickup-urilor.
Guitar Ibanez SA poate fi atribuită categoriei de stratografi îmbunătățiți - Superstrat.
Uneori, chitara a dat o formă unică, care nu afectează sunetul, dar arata impresionant in scena - cum ar fi Gibson Explorer sau Gibson Flying V. Uneori, chitarile sunt făcute la comandă, cu corpul sub forma unui steag american, un dragon sau Viking topor. Comoditatea de a juca aceste chitare nu a fost întotdeauna luată în considerare și a fost un concept subiectiv.
Forma chitara a devenit un element artistic pentru spectacolul de concert.
Jay Turser "SHARK" chitara, cumparata de Vladimir Holstinin (Aria) pentru o colectie de dragul unei glume.
Destul de des sunt chitari cu șapte și opt coarde. În același timp, întreprinderile japoneze au intrat pe piața mondială. Jack Bruce, care a lucrat cu Eric Clapton in crema Trio, isi aminteste cum a reusit sa inregistreze o chitara basica japoneza la sfarsitul anilor '60: "A fost cel mai oribil instrument care nu suna bine". Astăzi, produsele companiilor japoneze ESP și Ibanez se bucură de muzicieni profesioniști. Este dificil să presupunem tendința de dezvoltare a instrumentului pentru viitorul apropiat, dar în prezent chitara electrică a devenit deja un instrument clasic.
Uneori, chitaristii nu au suficientă gamă. Șase și opt chitare Ibanez RG Prestige.
Articolul a fost pregătit de Leonid Reinhardt (Germania)