Acasă | Despre noi | feedback-ul
Arta - un fenomen în cultură nu este izolat. Este în mijlocul altor forme valoroase din punct de vedere spiritual și este sub influența lor. Arta nu numai asimilează în sine valorile moralei, religiei, științei, politicii, legii, traducându-le în forme artistice și apoi proiectând pe conștiința publică, dar și într-un mod specific care le influențează.
Influența activă a artei asupra opiniei publice este posibilă deoarece arta este îndreptată spre sfera emoțională-senzorială a unei persoane, mai receptivă și mai receptivă decât structurile abstract-logice.
În diferitele tipuri de artă, completitudinea și certitudinea imaginilor sunt diferite: adoptă interpretări diferite în pictura și sculptura, în ficțiune, în muzică.
Arta ca un fel de activitate creativă a unei persoane este strâns legată de alte manifestări, cum ar fi religia, moralitatea, politica, tehnologia, mass-media etc. Relația dintre creativitatea artistică și fiecare dintre aceste domenii importante ale culturii este departe de a fi lipsită de ambiguitate, de la o interpenetare semnificativă la un antagonism slab ascuns.
Cele mai apropiate legături primare ale artei sunt păstrate de religie. Acest lucru se datorează nu numai generalizării originii lor, ci mai ales faptului că ambele aspecte ale vieții spirituale a unei persoane - religie și artă - se referă la sfera ei emoțională și senzorială. Ritualul religios în orice moment și toate popoarele construite pe o bază estetică. Asta este
57 se reflectă în arta religioasă bogată, temple magnifice, robe luxuriante închinăm și clerul atunci când au promovat modest privat și sărăcie.
Cu toate acestea, există diferențe fundamentale între artă și religie. Religia este caracterizată de credința în forțele supranaturale, de închinarea lor, de închinare și de un sistem de mijloace menite să trezească extazul religios. Pentru artă - admirația nu este de către aceste forțe, ci de lumea reală și de dorința de ao reflecta în imagini artistice și pentru trezirea extazului, numai estetică.
Perspectiva religioasă a lumii este, în principal, un caracter supranatural și atemporal. Percepția artistică a lumii este mai des asociată cu bucuria vieții în sine, mai individuală și care aparține unor realități geografice, istorice și naționale specifice. Toate acestea se manifestă în mod clar în diferențele dintre arta spirituală și cea seculară. Interacțiunea dintre artă și filozofie are modele proprii. Nu este o coincidență faptul că arta, ca și filosofia, poate fi numită conștiința de sine a culturii: este ca o viziune artistică "din interior" în cadrul oricărei epoci sau culturi. Uneori elementele culturii, care interacționează unele cu altele, generează fenomene independente, cum ar fi, de exemplu, arta religioasă.
Există perioade întregi în istoria culturii, unde se poate vorbi despre subordonarea completă a lumii religioase a artei: arta din Europa de Vest a Evului Mediu, budiste și arta musulmană, greacă perioada de arta-Doklas-clasic-VIII VI secole. BC etc În acest caz, o trăsătură caracteristică a calvarului-TION este că acesta îl aduce pe credincios față de Dumnezeu și de a vorbi nu despre dihotomia artei. - religie și de artă religioasă. Atât arta, cât și religia se transformă în șirurile foarte subtile ale sufletului uman. Nu întâmplător în timpul perioada de glorie a culturii artistice a Renașterii a fost revendicat subiecte religioase idealurile umaniste.
1) o artă de tip moralizator, strâns legată de viață și de nevoile sale, posedând meritul artistic necesar, dar care vizează în primul rând educarea și îmbunătățirea unei persoane. Acesta include lucrări de literatură și artă care au servit oamenilor ca mâncare spirituală zilnică, dar de obicei nu au depășit limitele erei lor și ale poporului lor;
2) arta estetică sau "arta pentru artă", respingând realitatea, mai puțin comună. Aici este cerută cererea pentru o perfecțiune pură formală a lucrării, până la negarea utilității sale morale și chiar a predicării deschise a imoralității;
3) arta este extrem de morală și, în același timp, foarte artistică, la care aparțin întreaga clasică mondială, atemporală și spațială. Aici, principiile morale, educaționale, reprezintă o unitate organică cu o formă perfectă.
Din nefericire, deseori arta, posedând o imensă forță de influență asupra oamenilor, devine instrumentul manipulărilor politice imorale. O astfel de artă "părtinitoare" este întotdeauna tranzitorie și rămâne în istoria culturii doar ca o ilustrare a luptelor politice și ideologice din trecut.
În ciuda faptului că arta și tehnologia par a fi sfere fundamentale diferite ale activității creatoare umane, interacțiunea lor în istoria culturii a avut consecințe profunde. În primul rând, s-au exprimat în succesul tehnologiei de multiplicare, care a făcut drumul de la clișeele cele mai primitive la mașinile electronice poligrafice moderne; De la un fonograf la cel mai nou recorder de sunet etc. Ca bază tehnologică a "culturii de masă". Toate acestea au contribuit la păstrarea, replicarea nemărginită-Ness și distribuția largă a literaturii, amenda este de-kusstva, muzica, sculptura si obiecte de arta populara, creșterea potențialului global-hudozhest venos al omenirii. Rezultatul fructuos al interacțiunii dintre tehnologie și artă a fost, de asemenea, inventarea de dispozitive și dispozitive care nu numai că au înmulțit vis-
59 și imagini sonore, dar contribuie și la apariția unor noi tipuri de artă - fotografie artistică, cinematografie, televiziune etc.
Revoluția tehnologică a dat naștere și design, cu teoria sa, estetica, sarcina de a co-Tora - pentru a găsi o astfel de combinație de linii, volume, forme, culori, sunete, materiale, Koto-secară ar corespunde cel mai bine scopul unui motor și, în același timp, a trezit într-o persoană un sentiment de frumusețe. Cultura este un sistem integral, ale cărui elemente nu există izolat una de cealaltă. Astfel, problema interacțiunii dintre artă și politică poate fi luată în considerare în mai multe aspecte. În primul rând, este politica statului în ceea ce privește arta și creatorii ei. În al doilea rând, este vorba despre conduita instalațiilor ideologice prin artă cu obiective specifice. Și în al treilea rând, - în ceea ce privește creatorii de artă și evenimente politice în țară.
Problema relației elementelor individuale în sistemul de cultură afectează și CCA-singularitate de gândire creativă. Aceasta se manifestă, de exemplu, în caracterizarea interacțiunii la imputarea științei și artei. Scopul științei poate fi definit ca exercitarea de cunoaștere a lumii metodele-ra țional, și cunoștințe de artă, o reflectare a realității - este doar una dintre fețele sale, împreună cu cealaltă - estetică, evaluative, jocuri de noroc, etc. Pentru știință se caracterizează prin :. este consecventă, gândire riguroasă, supranațional caracter; pentru art
- gândirea nu este strictă, metaforică, bazată pe imagini senzoriale, inclusiv individualitatea artistului și caracteristicile naționale ale culturii sale. Obiectul științelor naturale poate fi numit întreaga natură și om ca parte a naturii, un obiect al artei
- omul, spiritualitatea și atitudinea sa față de lume.
Secolul XX este numit secolul tehnologiei și integrării. În acest sens, se actualizează problema relației dintre artă și tehnologie. În epoca modernă există fotografie artistică, cinema, televiziune, muzică, muzică ușoară. Datorită tehnologiei, "limbajul", posibilitățile expresive ale artei se extind. Teatrul nu este doar acționarea actorului și a stăpânului regizorului, ci și proiectarea ușoară, muzicală a piesei.