Pornind de la o conversație complexă și interesantă despre impresionism, mai întâi trebuie să expunem cea mai mare mistificare a secolului al XX-lea. Acest fapt este ascuns cu grijă de istoricii de artă, dar trebuie să-l cunoașteți. Aici este:
Nu există niciun IMPRESIONISM.
Natura revoluționară a acestei declarații este șocantă, deci să repetăm din nou ideea cheie, cu alte cuvinte.
Impresionismul nu este un stil de pictura.
Ce-au căutat acești oameni înșelători? Pentru prima dată în istoria picturii, au vrut să surprindă pe panza nu realitatea reală, ci impresia instantanee a artistului. Și locul central în expoziția de la aceeași expoziție stradală, despre care am vorbit puțin mai sus, a fost dat picturii lui Claude Monet "Impression. Răsărit de soare. "
Claude Monet. Impresie. Răsărit de soare (1872. Muzeul Marmottan-Monet, Paris)
Astfel, vorbind despre "impresioniști" (din impresia franceză), înțelegem o școală cu o listă foarte specifică de participanți. Vom vorbi despre nume mai târziu, dar pentru moment, să repetăm încă o dată ideea cheie a primei părți a lecției:
Acum știi că "impresioniștii" în sensul îngust al cuvântului pot fi scrise pe hârtie și amintesc. Sunt doar treizeci de oameni. Dacă cineva este cu voi va vorbi despre „impresioniste Van Gogh“, „impresionism în lucrările Aivazovsky“ impresionisti rusești sau americane - din această zi aveți dreptul moral de a râde demonică că omul în față.
Negociind despre munca altor artiști, ar trebui să vorbim despre "influența impresioniștilor" sau despre "regândirea impresionismului". În cazul extrem, numind-o "impresionism", este necesar să se precizeze în mod clar terminologia.
Auguste Renoir. Ball în Moulin de la Galette (1876. Musee d'Orsay, Paris)
Expoziția de pe bulevardul Kapuzinok a devenit un fel de manifest care a proclamat apariția unei noi tendințe în pictura. La aceasta au participat O. Renoir, E. Degas, A. Sisley, K. Pissarro. P. Cezanne, B. Morisot, A. Guillaume, precum și maeștrii generației mai în vârstă - E. Buden, S. Dobigny, I. Ionkind. Expoziția a fost vizitată de reprezentantul publicației "Sharivari", reporterul Louis Leroy. Acesta a fost primul care la numit pe Monet și pe asociații săi "impresioniști", exprimându-și astfel aprecierea negativă a picturilor lor. În curând, acest nume ironic și-a pierdut semnificația inițială negativă și a intrat pentru totdeauna în istoria artei.
Camille Pissarro. Lacul din Monfu (1874)
Cel mai important lucru pentru impresioniști a fost să transmită impresia a ceea ce au văzut, să capteze pe pânză o scurtă clipă de viață. Impresioniștii au reamintit fotografilor despre acest lucru. Parcela pentru ei nu avea aproape nici o semnificație. Temele pentru picturi au fost luate din viața de zi cu zi din jurul lor. Au scris străzi liniștite, cafenele de seară, peisaje rurale, clădiri urbane și meșteșugari la locul de muncă. Un rol important în picturile lor a servit ca jocul de lumini și umbre, raze de soare, sari pe obiecte și oferindu-le un pic de un aspect neobișnuit și surprinzător de plin de viață. Pentru a vedea elementele din lumină naturală, pentru a trece schimbările care apar în natură, la diferite momente ale zilei, impresionisti a plecat și a mers la magazine în aer liber (în aer liber).
În acest moment important, ne vom opri. Bineînțeles, este clar că este imposibil să surprindeți o clipă pe o pânză de dimensiunea "Ultima zi a Pompei". Toate lucrările artistilor impresioniști sunt de dimensiuni mici. Dar și mai important pentru noi este faptul că artiștii au urcat mai întâi în aer liber. Bucurându-se de peisajele magnifice și priveliștile urbane în performanța artiștilor școlii academice, merită să știți că toate acestea sunt FALSE. Creat în studio.
Orice peisaj, scris în fața impresioniștilor, este fantastic *. copaci Ideal, natura ideală, compoziția ideală, similar cu scena (ar trebui să te uiți atent la peisajul clasic: vei vedea cu siguranță că există scene întunecate, la sol benzi - marginea scenei, de fapt spațiul scenă și „călcâiul“ lumina).
* Vocile scoase din audiență ne spun că există excepții de la orice regulă. În Rusia, Alexandru Ivanov a fost primul care a luat parte la aer liber când a scris părerile Italiei și "Aspectul lui Hristos către popor" (1837-1857). Deci, primul aer pleinar a început să încurce artiștii ruși.
Impresioniștii au folosit o nouă tehnică de pictura: culorile nu au fost amestecate pe șevalet, dar au fost aplicate imediat pe panza cu lovituri separate. O astfel de recepție a făcut posibilă transmiterea unui sentiment de dinamică, o ușoară oscilație a aerului, mișcarea frunzelor pe copaci și apă în râu.
Auguste Renoir. Sena lângă Asnier (Yalik) (1879. Galeria Națională, Londra)
De aceea, toți artiștii acestei școli, puteți găsi o întreagă serie de imagini pictate cu același punct, dar la diferite momente ale zilei, vreme, diferite luni și ani. Aici, de exemplu, o mică galerie de lucrări de Claude Monet - viziunea la Charing Cross Bridge, Londra. Lucrări de diferite ani, stocate în diferite muzee. Rămâne să visăm că într-o bună zi vom reuși să îi atribuim tuturor. Între timp, puteți admira numai :-)
De obicei, imaginile reprezentanților acestei direcții nu au avut o compoziție clară. Artistul sa transferat instantaneu pe pânză, prins de viață, așa că opera lui amintea de o fotografie făcută accidental. Nu adera la impresioniști și limitele clare ale genului, de exemplu, portretul seamănă adesea cu o scenă internă.
Camille Pissarro. Mama Jolly (1874)
Din 1874 până în 1886, impresioniștii au organizat 8 expoziții, după care grupul sa dezintegrat. În ceea ce privește publicul, este, la fel ca majoritatea criticilor de arta percepută noi ostil (de exemplu, picturi Monet numite „),“ desene de calitate redusă atât de mulți artiști care reprezintă această tendință, a trăit într-o sărăcie lucie, de multe ori fără mijloacele de a termina treaba imagine. Și numai spre sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. situația sa schimbat radical. În lucrarea sa, impresioniști a folosit experiența predecesorilor săi: artiști Romantic (Delacroix, Géricault TA), realist (Corot, Gustave Courbet). O mare influență asupra lor avea peisajele lui J. Constable. E. Manet a jucat un rol semnificativ în apariția noului curent.
