Ghid de amestecare a muzicii electronice
Amestecarea nu este ceva ce puteți învăța peste noapte. Chiar și pentru cei care fac muzică electronică de mai mulți ani și pot crea un sunet decent, sunt multe de învățat. Totuși, aceasta nu este știința rachetelor și toată lumea poate învăța procesul de amestecare. Aveți nevoie de puțină răbdare și monitori decent sau căști. Practica duce la excelență!
Pregătirea pentru amestecare
În primul rând, vom reduce nivelul volumului la aproximativ -5,0 dB. Acest lucru este necesar pentru a lăsa o anumită înălțime pentru a evita supraîncărcarea. Atunci când adăugați mai multe sunete și instrumente la amestec (mai ales la cele sizzling) există riscul de supraîncărcare. Dacă exportați o piesă în WAV, atunci este imposibil să rezolvați supraîncărcarea. Astfel, reducerea volumului în acest stadiu va face posibilă evitarea mușcării și supraîncărcarea volumului.
În momentul în care amestecul nu sună suficient de puternic, nu acordați atenție.
Pur și simplu măriți volumul difuzoarelor. Atunci când exportați mai târziu o piesă în WAV, aceasta poate fi normalizată (măriți amplitudinea WAV-ului, astfel încât vârful puternic să fie la nivelul maxim posibil) și puteți mări volumul prin limitator și compresor. Dar acest lucru se face în procesul de mastering.
Hai să mergem la procesul de amestecare. În primul rând, aruncați toate instrumentele din nivelul INF, cu excepția butoiului.
Potrivit majorității muzicienilor care lucrează în stilul muzicii electronice, barilul ar trebui să fie forța dominantă. Prin urmare, am setat nivelul volumului la 0.0 dB. Clapeta și uneltele de prindere sunt de obicei setate cu câteva dB sub nivelul cilindrului, însă aceasta depinde, de fapt, de amplitudinea eșantionului. În plus, în funcție de eșantion, puteți face o mică creștere a pragului prin egalizator de aproximativ 7-8 kHz pentru a da o expresivitate mai mare.
Pentru a obține un sentiment de spațiu, puteți adăuga o bliț sau o bătaie de reverb foarte blând.
Apoi, amestecați hihats. De obicei închis hihats primul. Din nou, setarea nivelului este de câteva decibeli sub cilindru, în funcție de amplitudinea eșantionului. Puteți configura panul de mostre hihats închise puțin în stânga sau în dreapta. Dacă conflictele de tip hihats (concurează / suprapun) se aprind sau slăbesc, amplificați ușor sau slăbiți frecvențele înalte.
Pentru hihats închise, poate fi potrivită și o reverberație blândă.
Panningul și alinierea ajută la separarea întreruperilor închise și deschise între ele, deoarece acestea sunt adesea în același interval de frecvență.
Câmpul Crash este dificil de amestecat. Proba poate comunica cu hihats sau chiar claps sau snare. În funcție de amplitudinea eșantionului de cimbru de crash, setați nivelurile cu câteva dB de mai jos.
Apoi, există sunete de percuție. Am pus mai multe niveluri în dB sub baril. Dacă utilizați sunete de percuție de volum redus, acestea pot concura cu tamburul, deci utilizați un egalizator de 100-150 Hz și mai mic.
Trebuie să fie înființate clape, cârlige și tobe, pentru a le face să lucreze împreună.
Luați în considerare faptul că pentru fiecare sunet ar trebui să existe un loc în domeniul frecvențelor și al sunetului stereo și să nu folosiți prea multe sunete pentru a evita sunetul "murdar" al tobei.
Acum, când tobe sunt aproape gata, există o parte dificilă: amestecarea basului cu tobe.
În muzica electronică, basul nu este mai puțin important decât un butoi. Basul este un fel de instrument ritmic, amestecându-l cu un butoi și evitând conflictul de sunet este destul de dificil.
Puteți să strângeți două basuri împreună. Primul strat are un nivel inferior și are un sunet moale sub-bass de sunete, în timp ce al doilea sunet este mult mai clar. Folosind ambele basuri, transferați cel mai strâns, o octavă mai mare. Acest lucru va face mixul de bas mai bun, chiar dacă ascultătorul folosește un sistem de difuzoare de calitate scăzută.
Acest lucru necesită un egalizator. Tăiați frecvențele joase, evidențiind astfel un bas mai clar. După tăierea frecvențelor, este necesar să se mărească nivelul volumului sonor al biților, de regulă, în jur de + 1-3 dB. Panningul este plasat în centru. Ca un baril, întotdeauna am pus basul în centru.
Amestecând tobe cu basul, începem să amestecăm sintetizatorul.
Volumul sintetizatorului este plasat puțin sub butoi. Următorul pas este să egalizați sintetizatorul. Dacă sintetizatorul este înregistrat la frecvențe destul de scăzute, acesta va intra în conflict cu basul. Ar trebui să acordați atenție secvenței de înregistrare a sunetelor cu frecvență redusă. Dacă sunetele de frecvență joasă la începutul sau la sfârșitul eșantioanelor sintetizatorului și basului, co-sunetul lor depinde de acest lucru.
Puteți utiliza o creștere mică în frecvențe de aproximativ 2 kHz cu o lățime de bandă foarte îngustă pentru a face sintetizatorul mai audibil. Din nou, depinde de celelalte sunete din mix.
Efectele martorilor, exploziilor, furiei sintetice etc. sunt foarte importante în muzica electronică. Sunete similare pot fi înregistrate pe orice bandă de frecvență, deci amestecați-le la un nivel prea tare, nu prea liniștit.
Pentru a egaliza volumul întregii piste și a elimina "golurile", atunci când probele individuale sună mult mai silențioase decât altele, puteți utiliza limitatorul. Ajustați pragul: -23, raport: 2,0: 1, atac: 15 ms, eliberare: 200 ms, câștig: 5 dB. Amintiți-vă că compresorul poate distruge cu ușurință toate dinamica, evitând astfel utilizarea prea mult pentru a evita sunetele nenaturale ale piesei. Adesea, sunetul original al unei piste este radical diferit după utilizarea unui limitator.
Ascultați mixul prin intermediul difuzoarelor
După ce ați ascultat piesa în căști și pe monitoarele mari și la toate nivelurile posibile de intensitate, veți găsi defectele piesei și le corectați. Scopul dvs. principal este de a face ca sunetul mixului să fie cât mai echilibrat posibil pe toate sistemele de sunet.
Efectul de întârziere funcționează excelent cu hihats și basuri închise. Un flanger delicat este o modalitate excelenta de a adauga un pic de viata la monotonous hihat si clapsuri. Utilizarea acestor efecte va da întregului traseu un sunet deosebit de bun.
Încercați să nu supraîncărcați piesa și nu adăugați prea mult.