Foto: RIA Novosti
Yuri Somov
Yury Simonov: "Este timpul ca Teatrul Bolshoi să se întoarcă la canalul academic?"
Despre marele trecut și astăzi soarta principalelor scene ale celebrului jurnalist Anatoli Jurin țării a avut o discuție cu fostul dirijor principal al Teatrului Bolshoi Yuri Simonov. Yuri Ivanovich este un muzician cu nume mondial, Artist al URSS al URSS. El a lucrat în Mare vechi de aproape 16 de ani la momentul respectiv, care se numește epoca de aur a artei muzicale naționale, atunci când baletul strălucitor de Yuri Grigorovich, când cântă Obraztsova și Atlanta, Milashkina și Ognivtsev, Mazurok și Sinyavsky și mulți alți maeștri de canto de operă, iar Simonov a fost dirijorul șef.
În acel moment binecuvântat
- Yuri Ivanovici, pentru un conductor al telecomenzii Teatrul Balșoi tine, ca dirijor șef a stat mai mare decât oricare dintre colegii dvs. în epoca sovietică. În plus, ați fost invitați acolo când nu ați fost nici măcar treizeci, ceea ce reprezintă un alt record. Și cum a început totul pentru tine?
- Din primii ani de după război, m-am îndrăgostit de muzica marelui Verdi. Melodii populare m-au supus, deoarece mama mea, artistul corului din Opera de la Saratov, ma adus acolo cu mâna. Îmi amintesc impresia că marșul triumfal de la "Aida" mi-a făcut. Când am auzit prima dată, am fost atât de încântat că a venit acasă, a luat primul obiect disponibile și, ținându-l în fața lui, cu o expresie trufașă, cântând, pas elastici - în tempo martie - a început să se plimbe în jurul camerei. Puțin mai târziu, am găsit în mod neașteptat o similitudine a acestui ton pe de altă parte - la fel de frumos și incendiare: a fost un marș de soldați din Gounod „Faust“. Introdus Leningrad Conservatorul sub de zece ani, am participat de multe ori spectacole ale Operei Studio, repertoriul care au fost Verdi „La Traviata“ și „Rigoletto“. Apoi a venit în 1969, când am fost invitat la debutul la Teatrul Balșoi, oferind un repertoriu efectua spectacole. Pot să văd, ca copil, că ar fi Aida? Un an mai târziu - deja în rolul dirijorului, am condus operă în același teatru Saratov, unde a trecut copilăria mea ...
- În Bolshoi ați lucrat cu dirijorii generației mai în vârstă - Boris Khaikin, Fuat Mansurov, Algis Juraitis, Mark Ermler și alții. Cum sa dezvoltat relatia ta cu maestrii de teatru?
- Relația dintre noi imediat stabilit prietenos, datorită faptului că teatrul domnea vysokotvorcheskaya atmosferă, amestecat cu majoritatea mândrie de lucru pentru cel mai înalt nivel de teatru muzical! Și această atmosferă nu putea distruge nici măcar intrigile ocazionale ale unor soliști. Lucrand sub controlul meu, Colegiul Conducting a perturbat cu succes multe probleme complexe. proces Repetitii a fost lansat ca un ceas, disciplina a fost de fier, iar directorii și artiști nu își permit să facă ce vor, fără acordul Consiliului de Arte.
În această privință, nu pot să-i amintesc pe ceilalți colegi, a căror înțelegere și susținere m-am bazat. Acestea sunt: Odyssey Dimitriadi, Alexander Lazarev, Alexander Kopylov, Ruben Vartanyan, Alexander Lavrenyuk. În plus, în acel moment binecuvântați pentru muzica clasică, am invitat-o pe oaspeți să realizeze spectacole, fiecare dintre ele fiind un adevărat lider muzical. Publicul sa dus la Ghenadi Rozh-
în Mstislav Rostropovici în Onegin, Evgheni Svetlanov în Othello, Yuri Temirkanov în "Sufletele moarte". După cum puteți vedea, atelierul de dirijor al Teatrului Bolshoi părea impresionant în acei ani.
Din păcate, tradițiile se schimbă spre bine. Încercați să întrebați spectatorul care a părăsit teatrul: cine a efectuat spectacolul astăzi? Nu vi se va da un nume. Și tocmai pentru că dirijorul teatral din Rusia modernă, la cererea angajatorilor de "tip nou", care a primit bani și puterea aproape nelimitată, sa transformat într-un astfel de chelner, cu o diplomă muzicală.
- Unii critici de muzică își permit să reducă rolul unui dirijor de operă, reducându-l la reglementarea de rutină a acompaniamentului orchestral ...
Îmi amintesc cum la sfârșitul anilor 1970, am fost opus în mod activ încercările de a distruge repertoriul rusesc, din care banner-ul au fost: „Boris Godunov“ și „Khovanshchina“ a pozat dirijor Nikolai Golovanov, în regia lui Leonid Baratov și artistul Fyodor Fedorovsky. capodopere Este datorită eforturilor comune ale acestor figuri muzicale și teatrale remarcabile au fost create, nivel spiritual și muzical - absolut sigur - nimeni nu va fi vreodată capabil să bată! In aceeasi cohorta de figuri proeminente ale teatrului de operă rusă și artiști se numără: Vladimir Dmitriev Vadim Ryndin Irina Starzhenetskaya Valery Leventhal. Eu nu obosește să repete că raritati, cum ar fi „Boris Godunov“, „Khovanshchina“, „Kitezh“, „Maid of Pskov“, „Sadko“, „Evgheni Oneghin“, „Dama de pică“ și altele asemenea - trebuie să fie mereu prezent la afișul principal teatrul țării.
Astăzi, culegem fructele imaginației neplăcute a așa-numitelor inovatori. În același timp, vocile protestatarilor împotriva înșelăciunii publicului și distrugerea fundamentelor morale și estetice ale culturii noastre sunt înecate în cuvintele entuziaste ale criticii anti-muzicale. Iar cei care îndrăznesc să spună adevărul sunt imediat declarați conservatori. Apropo, nu este timpul să decideți - cine este mai bun: conservatorul care apără pe cel bătrân sau pe inovatorul care o distruge?
Terorismul operațional în opera
- În ultimii ani, moda a mers la o invitație de a interpreta spectacole de operă de regizori dramă ...
- Mai mult, și puteți vorbi despre cumpărarea completă a puterii de către ei pe scenă de operă. Dar unii dintre ei nu au nicio idee despre vocile sau despre tradițiile muzicii de operă. Ca urmare, clasicul nostru intern suferă.
În anii când am lucrat, primul ministru adjunct al culturii a fost o persoană foarte competentă - Vasili Feodosevich Kucharski - un muzician, a fost adus într-o familie de celebrul dirijor Aria Pazovsky. Cu el, puteți discuta orice întrebări creative. În plus, în cadrul ministerului a existat o organizație numită "Managementul instituțiilor muzicale", care a supravegheat întregul proces de educare a muzicii în țară. Acum, cadrele didactice ale universităților sunt lăsate la rândul lor: faceți tot ce doriți și cum vă place, nimeni nu vă va spune un cuvânt. Completați documentele la timp și trimiteți-le unde doriți.
- Ce credeți că ar trebui să fie o operă și munca unui dirijor în ea?
- Teatrul Opera este un complex muzical și teatral, în care formația actorului-cântăreț se află în prim-plan, iar inspiratorul piesei - dirijorul - joacă rolul de lider în realizarea procesului de muzică. Este cel care trebuie să practice în mod regulat cursuri cu soliști, cor și orchestră, lucrând cu atenție nu numai pe premieri, ci și pe îmbunătățirea constantă a nivelului performanțelor obișnuite ale așa-numitului repertoriu curent. Este la nivelul vocal și muzical de a merge în mod regulat - "la datorie" - performanțe care ar trebui să fie judecate cu adevăratul nivel al teatrului. Este dirijorul, fiind în spatele consolei, chemat zilnic să "facă" muzică și să răspundă la ea în fața sălii. Nu e de mirare că același Boris Pokrovsky mi-a spus în repetate rânduri că dirijorul - primul actor în piesă.
Când ne-am pus „... tutte“ de Mozart, sau wagnerian «Das Rheingold,» am petrecut în clase de mai mult de 300 de lecții care m-au ajutat cu patru pianist-acompaniator și dirijor asistent. La urma urmei, pentru a se simți confortabil cu cântăreața pe scenă, așa că ar trebui să se obișnuiască cu mâinile mele, și apoi semnalele de la telecomandă pentru a se simți bine wisher în mine, îi dă încredere și să creeze o atmosferă de dezvăluire maximă a datelor sale vocale și artistice.
Și cum poate avea loc munca genială și solidă a unui dirijor cu cântăreți, când ambii și alții au turnee constante? Dirijorul teatral, ca și doctorul de serviciu, trebuie să monitorizeze constant "sănătatea vocală" a trupei. Cantaretul are dreptul să se aștepte la un ajutor specific din partea regizorului de muzică în interpretarea rolului și realizarea sunetului pe scenă în momentul spectacolului. În ceea ce privește dirijorul principal, el nu are dreptul să se limiteze doar la participarea la premiere. Lucrarea sa în clase și repetiții de scenă sub pian cu solisti ar trebui să aibă un caracter regulat. El trebuie să dea un exemplu personal colegilor săi și tuturor lucrătorilor creativi ai teatrului.
Îmi amintesc când am început să lucreze la Teatrul Bolshoi, Kirill Petrovich Kondrashin ma invitat ca un al doilea dirijor în turneu cu orchestra sa în America de Sud. Ministrul, învățând despre asta, a făcut un scandal: "Ce fel de turneu? Vi sa cerut să conduci Teatrul Bolshoi? Concentrează-te pe munca ta! Încă mai ai timp să te duci în țări străine! ". Avea absolut dreptate. care lucrează în mod regulat cu cântăreți, orchestră și cor, am fost lustruit nu numai nivelul muzical al performanțelor, dar a învățat tainele profunde ale deprindere dirijorului.
Astăzi a devenit la modă: următorul dirijor, care abia a semnat contractul cu teatrul, a plecat imediat undeva. Toată lumea este încântată: "În cerere înseamnă bine!" Ce este? Naivitate sau prostie? Nu, nu este. Se pare că acestea sunt "noile reguli ale jocului", pe care noi, ca studenți sârguincioși, le copiem din Occident. Conform acestor reguli - sarcina principală a dirijorului: folosirea rapidă a mărcii teatrului, pentru a-și face numele în străinătate, ceea ce îi garantează automat recunoașterea la domiciliu. Despre un astfel de "olandez care zboară" spun cu un gâfâit: "Dar el este atât de solicitat în străinătate!"
- Lucrând ca dirijor principal al Orchestrei Filarmonice din Moscova, te duci la teatrul tău natal, care ți-a fost dat atât de mulți ani?
- Astăzi, de la dramaturgul său, draga mea, principala sa demnitate se evaporă din ce în ce mai mult. Am în minte distinsul mai devreme această muzicalitate specială colectivă, unică, caracteristică pentru fiecare atmosferă de spectacol! Activitatea teatrului se aseamănă din ce în ce mai mult cu munca de succes a organizării de turnee și de concerte. Nu vreau să merg acolo, mai ales după ce am vizitat opera "Eugene Onegin". Cred că nu este exact ceea ce ar trebui să fie mândru de casa principală de operă a țării.
- Știm că Galina Vishnevskaya, de asemenea, nu a luat acest joc în regia lui Dmitry Chernyakova, și a plecat fără să audă, menționând că această producție - nu de teatru ei natal ... Apropo, aceeași impresie livrate si director artistic al „Baletul rus“, Artist al Poporului din URSS Vyacheslav Gordeev, observând că a fost încălcat în el, nu numai Ceaikovski, ci și Pushkin ...
- Nu am dezvoltat relații cu Galina Pavlovna încă de la început, dar în această chestiune sunt complet de partea ei. În ultimii ani, câțiva regizori și principalii dirijori au fost înlocuiți în teatru. Regizorii pieselor se schimbă în mod constant. Cred că nu numai că nu înțeleg ce se întâmplă în principalul teatru muzical al țării.
"Care este calea de ieșire din toate astea?"
- Am spus deja într-un interviu: "Puterea nu se rostogolește - este luată." Astăzi este evident: autoritățile, ratate la sfârșitul secolului trecut de dirijori, au fost luate de către directori. Folosind muzică clasică fără apărare, au început să-și impună ideile lor dubioase asupra ei. Dacă nu acordați atenție adecvată acestui proces periculos, atunci după un timp puteți vorbi despre regizarea terorismului în opera.
- Dar aceasta este o revenire la cenzură ...
- Pentru a evita interferențele în acest domeniu delicat de artă, este logic să se separe ambele direcții - clasice și experimentale - în diferite teatre. Lasati publicul sa voteze! Când în anii '70 Bolshoi au început să vorbească despre asta, spun ei, "operă trebuie să se dezvolte ... The Bolshoi nu ar trebui să fie un muzeu ...", razu-
Mnny voices parried: "Vă rog! Mergeți la ramură și experimentați cât doriți. Templul operei de opera din Rusia nu este pentru experimente. " Apropo, acest lucru a fost realizat pentru prima oara de principalul regizor Boris Aleksandrovici Pokrovsky, creand faimosul sau Teatru de Camera, care a devenit un adevarat centru al unor noutati de opera originale.
... Recent, pe canalul "Cultura", baletul "Eugene Onegin" a fost transferat la noua muzică a cuiva. În opinia mea, a fost foarte drăguță. Am fost chiar încântat că coregraful era un om bun: tot ce era nou pe care el plănuise să-l arate, și-a exprimat ... și nu la lăsat pe Ceaikovski!
- Teatrul sa apropiat de următoarea aniversare. Ce vrei să-i dorești?
- Succes creativ real. În ultimele decenii, muzica de operă - inclusiv muzica rusă - a fost interpretată pe scenele noastre. Prietenii noștri occidentali, în cele din urmă, pot fi mulțumiți cu noi și în acest domeniu! Poate că este timpul să se întoarcă la sălile teatrelor interne respectul, dragostea și admirația comorile muzicale și vocale publice, care este plin de muzică clasică de operă. Poate că nu vom aștepta publicul indignat să se ridice și să părăsească salile. Sugestiile pentru abordarea acestui moment în societate sunt deja prinse. "Regimentul nemuritor" și expoziția lui Serov nu este o iluzie, ci o realitate binevenită.
Despre "Golden Cockerel" regizat de Serebrennikov
"În Teatrul Bolshoi, Cockerel de Aur a fost copleșit - cel mai scump și mai ambițios sezon. ... trei act opera de Rimsky-Korsakov și Belsky, libretistul astăzi ar putea fi numit „Kremlin“, „Cargo 200“ și „Parada din Piața Roșie.“ Tot ce a suferit de la Cyril Serebrennikov cu privire la realitatea rusă, a pus pe scenă o vânzare. ... Puteți admira răbdarea publicului rus, care nu a aruncat tomatele artiștilor și a demisionat demisia. Cu răbdare, Cyril Serebrennikov a ghicit, de asemenea. "
Despre opera "Bat" de regizorul Barhatov
"Am fost cu soțul meu la opera" The Bat "de la Teatrul Bolshoi. Ce pot să spun. Eu, desigur, am așteptat că ar fi ceva nou, dar nu a fost chiar o astfel de "inovație". Performanța este ciudată, provocând neplăcere. Încercând să combine modernitatea cu cele clasice, Vasily Barkhatov a făcut un fel de burda care stârnește furia unor adevărați spectatori. Dacă doriți să ascultați într-adevăr o operă bună, mergeți mai bine la "The Queen of Spades"
Despre opera "Ruslan și Lyudmila" în regia lui Chernyakov
„Ca întotdeauna, setul tradițional de delirante Chernyakova: personaje vulgare în jachete, târfe vicioase, nuditate, relații sexuale neapărat cu rastatuirovannym pitching scena, nu-cor fete de cor cu Pubes ras, masaj thailandez, alcool, ukolchiki. Ne pare rău pentru timpul pierdut și bani pentru un bilet la Teatrul Bolshoi ... spectatori Sorry care au petrecut timp și o mulțime de bani pe acest „gem ieftin.“
"Nu-mi plac acești directori, chiar îi disprețuiesc"
- Directorii nou-născuți nu pot fi decât milă de dorința lor de a strica ceea ce nu le-a făcut. Este potrivit să comparăm acest lucru cu o încercare de a desena o mustață, coarne sau altceva într-o pânză cunoscută. Eu explic acest lucru prin lipsa lor de cultură, analfabetism. Nu cred că trebuie să modernizați opera. Scrieți muzica și puneți performanța așa cum vă place. Nu-mi plac acești directori, chiar îi disprețuiesc. Și îmi pare rău, pentru că sunt ofensați de Dumnezeu ...
