Expunem poziția ideală a personajului - 3 - trecerea pozițiilor
În primul articol, sa menționat deja că o poziție este doar o mică bucată din întregul context. Elementele acestui context pot fi:
- Preistoria personajului
- Condițiile situației în care se află personajul (un loc public, o situație controlată sau nu? ...)
- Ce sa întâmplat imediat înainte de acest eveniment
- Care este pregătirea personajului / care este scopul lui
- În ce stare e eroul tău?
Dar trebuie să luăm în considerare și altceva dacă, în timpul unei scene, eroii noștri trebuie să treacă printr-o serie întreagă de poziții diferite. Și pentru a decide care ar fi poziția A să difere de poziția B, nu este suficientă numai cunoașterea copilăriei personajului. Deci, ce trebuie să știți pentru ca succesiunea pozițiilor să pară ecologică?
Ce mișcare minoră face personajul tău în acest moment? Este mai greu decât pare. Să spunem că ține un pahar de whisky. Desigur, putem și trebuie să tragem câteva concluzii despre acest lucru, în funcție de modul în care deține acest pahar (șeful mafiei deține sticla diferit decât botanistul care urăște partidele). Dar multe dintre motive provin din interiorul scenei: personajul trebuie să aibă un motiv să-și ia / să ia un pahar (sete, băutură să uite sau poate doar să-l atingă în mână, gândindu-se la ceva de-al său). Aceste impulsuri provin din moment și se pot schimba și evolua dramatic în întreaga scenă.
De exemplu, eroul nostru (în viața sa obișnuită nu bea alcool), șeful sa oferit să bea și, prin urmare, ar trebui să se comporte politicos și să savureze o băutură. Iar povestea este că el nu-i place deloc whiskey-ul, dar el trebuie să-l ascundă, pentru că discută progresul său.
Să analizăm: în timp ce istoria sa ne informează că el a vrut și am așteptat această promoție toată viața mea, și poate rămâne principalul său obiectiv pentru întreaga scenă, dar aceste mini-obiective (du-te o băutură, ascunde aversiunea) trebuie să ne arate traiectoria trecerii unei poziții în alta. E aproape ca o mini poveste. Nu trebuie să mergem departe de narațiune și să punem sub semnul întrebării plauzibilitatea acțiunilor personajului atunci când vine vorba de construirea unei serii de poziții. Fiecare postură trebuie să aibă motive și să fie o evoluție a celei anterioare. Chiar dacă se întâmplă ceva neașteptat, poziția anterioară a personajului ar trebui să ne spună că nu se aștepta la ce sa întâmplat. Stabilirea obiectivelor mini și a evenimentelor mici secundare este instrumentul ideal pentru a acționa credibil și alinierea cu succes a întregii secvențe de poziții. Regula numărul 1: o schimbare de mișcare trebuie să aibă o intenție și un motiv. Și este important să înțelegem că acest lucru înseamnă nu numai un obiectiv mare (ca în cazul descris mai sus - promovare), ci și lucruri atât de mici, cum ar fi "de ce a luat un pahar?". În orice moment, personajul ar trebui să poată răspunde la întrebarea: "Ce faci?" - Și răspunsul ar putea să nu fie întotdeauna impresionant, dar destul de obișnuit, ca și cum "ascult altă persoană și îmi curăț cotul, pentru că l-am pieptănat".
În mod obișnuit în scenă există câteva discuții și argumente - aceasta înseamnă că există un argument mai mult sau mai puțin vizibil (intern sau orientat extern asupra celorlalte personaje), care, desigur, se reflectă în poza. Asigurați-vă că punctul de cotitură al litigiului este citit din poziția personajului.
Dacă există alte personaje în scenă, acest lucru este și mai dificil. Și din nou trebuie să ne întoarcem la jocul actorului pentru a expune poziția corectă a caracterului. Noi, oamenii, încercăm în mod constant să ne poziționăm într-o ierarhie; totul se învârte în jurul statutului de învins sau câștigător, respect sau lipsă de respect. Și arată arată cine domină și cine se supune, și cum aceste roluri se schimbă pe parcursul scenei sau a întregii povestiri. Iată o mică capcană: un slujitor ascultător ascultător ascultă în fața regelui este un afiș ideal de statut, dar nu neapărat bune abilități de actorie. Nu uitați de obiectivele mici (intențiile) pe care le-am menționat mai devreme. Împăratul se simte plictisit când îl vede pe slujitorul său? Sau poate că nu-i pasă deloc de el? Poate un servitor își adoră regele sau se teme de el, visând să scape? Toate aceste detalii vă vor ajuta să creați expresii poziționale și expresii ale feței.
Știți că nu numai poziția caracterului îi poate arăta statutul. Contactul vizual cu două sau mai multe personaje din aceeași cameră este, de asemenea, unul dintre cele mai valoroase instrumente. O privire scurtă timidă sau în mod intenționat peering cu un ochi ciudat poate face mult mai mult decât o postură stereotipică.
Desigur, există încă aspecte de sincronizare și estetică, care afectează, de asemenea, ce posturi pot fi plasate într-un singur rând. Regula cea mai evidentă este adesea spartă de începători: posibilele poziții cardinale au nevoie de timp pentru a lăsa impresia potrivită. În cazul în care caracterul este doar saltul de la postura de a postura (înainte și înapoi, dreapta și stânga), într-o perioadă scurtă de timp, probabil că începe să deranjeze privitorul - indiferent de cât de bine postura ta, nu vor lăsa impresia corectă. Faceți mai puține poziții, dar mai bine, mai bine! Nu încercați să acoperiți pozițiile proaste prin numărul lor.
Alegeți cu grijă pozițiile personajului, le folosiți cu grijă și vă schimbați dacă există un motiv. Dacă personajul schimbă poziția în mod dramatic, atunci trebuie să existe ceva care să-l încurajeze să o facă - un nou scop, o schimbare în punctul de vedere sau ceva care trebuie într-adevăr să fie subliniat.
Pentru a reda scenă, este cel mai bun mod de a găsi momentul potrivit pentru poziții. Dacă învățați să vă ascultați propriile impulsuri, vă va oferi informații valoroase despre momentul și un joc mai aventurabil. Dacă vă puteți face să vă simțiți și să vă mișcați la fel ca personajele dvs., puteți să-l jucați și în animație.
Când ați mai mult sau mai puțin dăduseră ce reprezintă ceea ce vă va folosi, următorul pas va fi îmbunătățirea acestora; oferind recurs vizual. Contrast - o tehnică artistică, a cărei utilizare poate revitaliza foarte mult animația - principalul lucru nu este să exagerăm. După cum puteți vedea în exemplul de mai jos, am încercat să distrug similitudinea dintre cele două poziții, în măsura în care a fost posibil, totuși acestea sunt încă conectate și reprezintă o poveste.
Folosirea contrastului nu înseamnă că pozițiile ar trebui să difere radical. Uită-te la imaginea de mai jos, ca o schimbare destul de mică, schimbă percepția și ne spune ce se întâmplă în scenă.
Întorcându-ne de la o postură la o poziție, schimbați unghiurile de înclinare pentru umeri, cap și șolduri, astfel încât interesul pentru ceea ce se întâmplă în scenă să fie păstrat și de ceva timp. Utilizați unghiuri extreme pentru momente deosebit de dinamice.
După cum probabil ați observat, suntem din ce în ce mai îndepărtați de design, acțiune, calendar și povestiri, ceea ce este logic, deoarece arată totul ca vârful aisbergului și joacă un rol important într-o poziție bine concepută. Poziționarea corectă se află pe cronologie, oferindu-le o structură interesantă și semnificativă - aceasta este esența animației bune. Secvența pozițiilor ar trebui să creeze ceva care nu poate fi într-o singură imagine.
