soarta uimitoare a unui artist remarcabil Mihail Vrubel, creatorul stilului modernist rusesc, oarecum similar cu soarta nu mai puțin tragică a contemporane lui Vincent van Gogh - atât a trăit și a lucrat la sfârșitul secolului al XIX-lea. (Vrubel este cu trei ani mai tânăr decât van Gogh), iar maniera expresivă și originală de scriere a pictorilor permite atribuirea operei lor direcției post-impresionismului. Este posibil ca artiștii nici măcar nu știu unii despre alții și nu a avut nici o idee că au multe în comun - ambele au fost grav bolnavi mintal și a murit în floarea anilor cu privire la efectele probabil legate de sifilis. Puteți continua să căutați paralele mistice în soarta artiștilor, dar nu le vom căuta în particular, deoarece unicitatea talentului lor și autonomia personalității lor este incontestabilă. Cu toate acestea, pe lângă pictura lui Van Gogh, stilul artistic al lui Vrubel nu a primit întotdeauna aprecieri amăgitoare ale contemporanilor săi, dar după moarte, geniul ambelor a fost universal recunoscut. După moarte, popularitatea lui Vrubel a atins punctul culminant. Un critic bine-cunoscut Alexander Benois, să nu se complacă în evaluări Vrubel pozitive în timpul vieții sale, în necrologul său a scris: „Sunt artiști de viață - sonată, există artiști de viață - suita, există piese mici, cântece, și chiar întreaga doar exercițiul. Viata lui Vrubel, pe care o va face acum in istorie, este o minunata simfonie patetica, adica cea mai completa forma de existenta artistica ".
În anii de gimnaziu, Vrubel sa stabilit ca un elev adecvat, a absolvit liceul cu o medalie de aur. Foarte devreme în viitor artistul a arătat interesul pentru desen, pe care tatăl meu a observat-o și a încurajat puternic lecțiile de pictura facultativă ale lui Mihail. Cu toate acestea, Alexandru Vrubel sa uitat la viața practică și a insistat ca fiul său să-și continue studiile la Facultatea de Drept a Universității din St. Petersburg. A absolvit cu succes universitatea, dar nu și-a abandonat dorința de a deveni artist, deoarece a urmat cursuri de seară de la Academia de Arte din timpul studiilor. A lucrat pentru o profesie de avocat Vrubel nu pentru mult timp, iar în 1880 a fost înscris ca un ascultător liber în aceeași academie.
În 1884, un artist tânăr și începător Vrubel a fost invitat la Kiev să participe la lucrările de restaurare din biserica Sf. Chiril. O frescă unică, cu imaginea Maicii Domnului, Vrubel, creată fără o singură schiță și desene - chiar și atunci, sa manifestat înclinația spre eidetism.
Deja la acea vreme Biserica Kirill a fost strâns asociată cu Kievanii cu un sanatoriu pentru bolnavii mintali care se aflau pe teritoriile țărilor ei încă din secolul al XVIII-lea. (acum - spitalul de psihiatrie numit după IP Pavlov). Dar, contrar zvonurilor false, Vrubel nu era niciodată pacientul ei - atunci era absolut sănătos, deși nu era lipsit de o excentricitate.
Anii petrecuți la Kiev au format stilul artistic original. Apropo, arta de la Kiev miercuri a aparținut Vrubel cu precauție, și, recunoscând în ea prezența anumitor abilități, un talent real și nu a putut vedea. Nu este surprinzător, deoarece Kiev, în acei ani a fost departe de noi tendințe și Vrubel nedumerit cetățeni nu numai un mod neobișnuit de a scrie, dar, de asemenea, o anumită aroganță și chiar de comportament scandalos. Deci, l-am îmbrăcat în costume făcute de propriile sale schițe (de altfel, artistul Vrubel a fost aproape universală - a creat decorul și costumele pentru producții de operă, și chiar el a conceput costume pentru soția sa, făcând desene arhitecturale, a preluat lucrările de proiectare, de bună voie angajate în arte arta aplicată și sculptura). Aceste utilaje nu se conformează întotdeauna standarde general acceptate de la Kiev moda - de exemplu, el a purtat costume de catifea în stilul venețian al Renașterii, sau ungeti cu o pelerina. poveste cunoscută, atunci când în timpul artistul murdare accidental nasul cu vopsea verde, iar atunci când oamenii acesta a arătat, el a pictat nasul complet și a mers într-o astfel de plimbare în jurul orașului - el și alte ciudățenii Observat. Cu toate acestea, este șocant cât de multe Vrubel caracterizat prin acei ani, exprimată ca impulsivitate, care nu au putut, dar au un efect asupra activității. el acționează erupții cutanate de multe ori făcute - ar putea părăsi orașul fără a spune prietenilor unde și de ce, și apoi apar la fel de brusc, ușor de dat deoparte munca lor și apoi le rupe în bucăți mici. Fiind constrânsă în mass-media, el a reușit să-și risipească taxele lor în mod constant femei dependente și chiar provocate se taie din cauza iubirea neimpartasita pentru soția Emily Prahova profesor-critic, a cărui față el a capturat în imaginea Fecioarei Bisericii Sf. Chiril.
soarta Vrubel lui se împletește nu numai cu Kiev, ci din toată Ucraina - el a fost terminat liceul în Odesa (Richelieu Lyceum), ca și soția lui a luat o cantareata de opera Nadezhda Zabiela, moștenitorul unei familii nobile intelectuali ucraineni. În același timp, mătușa Hope a fost căsătorită cu pictorul mai puțin faimos Nikolai Ge. La ferma lor în provincia Cernigov Vrubel tânăr de multe ori au rămas, totuși, în conformitate cu Michael, locul de muncă Kye el nu apreciat foarte mare, așa cum, într-adevăr, și activitatea multor altor colegi. Era pe cale de a rudelor sale a avut un accident în familie Vrubel, complet buckled instabilă stare mentală Mihail Alexandrovici - sa îmbolnăvit și a murit de pneumonie fiului lor copil, care sa născut cu o „buza de iepure“, care a avut o sănătate precară de la naștere; el este îngropat în cimitirul Baikovo.
Criticii de artă au scris despre Vrubel, că priceperea sa clasică a fost combinată cu absența unui echilibru clasic al spiritului. multe dintre picturile au fost lăsate neterminate, unele sunt scrise pe partea de sus a celeilalte, unele - - pe partea din spate a pânzei finit sau chiar pe bucata colț de hârtie, uneori, compoziția nu se potrivește pe pânză, și el a avut foi de dokleivat pentru a finaliza lucrările deja fac în Kiev stil de improvizație vădită a artistului. Nu-i păsa de calitatea vopselelor, de multe ori pictat cu lucruri oribile și oribile. Vrubel a avut o anumită indiferență generală pentru mediul creativ, lipsa de atitudine reverențioasă a procesului de creație, de exemplu, la Kiev, Vasnetsov șocat atunci când pe partea de sus a frumoase picturi de subiecte religioase, a vândut deja zahăr producător-filantrop Tereshchenko, pictat un teren mediocru ilustrând tsirkachka călare.
După ce nu a găsit nici o recunoaștere în Kiev beau monde, în 1889 Vrubel sa mutat la Moscova. Acest oraș găzduiește și următoarea etapă creativă, cea mai fructuoasă și matură. Wrobel a intrat în cercul Abramtsevo, care include astfel de artiști eminenți ca Vasnetsov, Serov, Korovin, Levitan si altele. Exista datorită sprijinul celebrului patron Moscova Savva Mamontov. Acesta din urmă a fost proprietarul unei opere privat pe scena, unde, în 1896, artistul a fost destinat pentru prima dată pentru a vedea viitoarea lui soție - Nadejda Zabiela. Mamut oferă sprijin și recunoscător pictor Vrubel chiar a numit după el pe fiul său, născut în 1901, -. Savvushka. Orice persoană care a fost familiarizat cu Vrubel, considerat căsnicia fericită, Hope a devenit o muza, inspirația crearea tuturor imaginilor feminine picturi Vrubel - el a creat numeroase portrete ale soției sale, înzestrat este dotat cu imagini fantastice ale picturilor sale - „Sadko“, „The Snow Maiden“, „Printesa este o lebădă. " Mikhail Aleksandrovich lucrează intens în această perioadă, creează multe pânze noi. Se pare că prezice viitorul artist în strălucirea de o bătrânețe fericită și faima bine-meritata în cercul unei familii iubitoare, dar soarta a apelat la soarta lui, nu o avere ...
În 1902, la vârsta de 46 de ani, Mikhail Vrubel a intrat în clinica de psihiatrie a Universității din Moscova într-un stat maniacal. El a fost încântat, a exprimat idei de măreție - a declarat că era un împărat, un muzician, vocea lui era un cor de voci care bea numai șampanie. Comportamentul său în birou a fost ridicol - el a colectat gunoi, nu a efectuat intenționat lovituri de cărbune, creioane. Șase luni mai târziu, starea pacientului sa stabilizat, a apărut o remisie și sa întors la creativitate cu vigoare revigorată.
De la istorie la medici știa că acum zece ani, înainte de căsătoria sa, Mihail Alexandrovici a fost diagnosticat cu sifilis. Starea neurologică confirmă versiunea medicilor, asa ca Vrubel a fost diagnosticat «paralizie progressiv», în ciuda faptului că tabloul clinic nu este prea se încadrează în descrierile clasice de paralizie progresiva. Câteva luni mai târziu, diagnosticul a fost confirmat de către Vladimir Bekhterev, deși dezbaterea finală cu privire la modul în care se poate califica boala Wrubel, realizat până în prezent. Nu se știe dacă artistul a fost tratat, după ce a fost diagnosticat cu sifilis in 1892, dar tratamentul clasic antisyphyllitic al secolului al XIX-lea. includ tratamentul de mercur și iod preparatele ineficiente și foarte toxice, astfel încât chiar și după un curs de tratament al bolii de multe ori a progresat la etapa terțiară, și diverse forme de neurosifilis, inclusiv paralizie, nu are o raritate de diagnosticare, acestea sunt astăzi.
Dinamica bolii lui Vrubel și modul în care se reflectă în lucrarea sa, puteți începe să învățați din stadiul inițial. Etapa precursorilor neurosifilis durează de la două până la șase luni și include simptome nespecifice creșterea astenie, oboseala si epuizare, iritabilitate, slăbiciune, tulburări de somn. Așa sa întâmplat cu Mikhail Alexandrovici între 1900 și 1902. la fel ca în anii tinereții sale, se face simtit artistul afectivitate instabil - el lucrează din greu, excitat, vorbăreț, devine iritabil, distras, în timp ce nu abandonează anxietate, anxietate inexplicabilă - hipomanie înlocuit agitat. Sentimentul caracteristic al anxietății artistului este bine transmis în filmul „Swan Princess“ (1900) - ochii prințesei ca și în cazul înghețat de frică, față palidă fard de obraz lipsit, mîinile strânși la inima lui, ea neliniștită se uită la privitorului, ca și în cazul în care cere ajutor înainte de un viitor orizont, al cărui orizont este pictat gri, tonuri amenințătoare.
continuum boala Vrubel a sanatatii mintale printr-o etapă inițială a bolii la debutul psihotic poate fi urmărită în dinamica celebra imagine a Demon Vrubel. Unii cercetători cred că chiar și completează ciclul de imagine transmite emoții experimentat atunci când starea onirică, dar nu există nici o dovadă că Vrubel experimentat sindromul oneiroid în istoricul medical.
Această imagine este inspirat de impresiile cu același nume de poemul Lermontov - una dintre cele mai importante din opera artistului și aproape o identificare simbolică cu personalitatea Vrubel. Prima imagine a trilogiei - „Demon Așezat“ - scris în 1900 pe panza cu un realism incredibil pictat figura maiestuos clocit creatura cu torsul trăsăturile faciale masculine, dar feminine - aici se manifestă o anumită dualitate de artist natură. Vrubel însuși a descris caracterul său contradictoriu: „Demonul - spiritul nu este atât de mult rău ca suferință și trist, în același spirit imperioasă, demn ...“. Deja prima imagine dă impresia de un fel de imensitate (se pare că cifra Demonului pur și simplu nu se potrivește pe un banner imens) omnipotentsii care va apărea mai mult în următoarea serie de picturi și va câștiga experiențe de viață reale în conținutul de idei delirante de grandoare în timpul psihoză. În 1899, artistul descrie „Demon zburător“ este deja ca conducător puternic al lumii, cu toate acestea, imaginea este plin de sentimente de frica de moarte, anxietate - se pare că Demon zboară direct la privitorul, iar imaginea în sine este aproape eteric - inclusiv frotiuri revoltă rece, zemlisto- liliac culori pot fi văzute clar numai fata lui. Ultima imagine - „Demon downcast“ - scrisă în 1902 în momentul în care artistul a fost o stare psihotică. Am creat ultima imagine dureros - artistul de multe ori a rescris frenetic fața lui, completând imaginea deja în sala de expoziție, în cazul în care drumul său secret pe timp de noapte pentru a lucra la pictura, care nu poate să nu pentru a lovi expresivității sale de rău augur. Nu este un artist alege un subiect - un subiect alege artistul. Și Vrubel nu a ales pe Demon -
Demonul a venit la el însuși, în masca de psihoză. Este puțin probabil ca oricine altcineva ar putea fi atât de artistic transmite oroarea că experiențele omului, sentimentul împarte personalitatea lui, mizerie activitatea proceselor mentale, dar Vrubel a făcut - fața Demon în imagine ca și cum aspirate în abis accidente vasculare cerebrale împrăștiate la întâmplare, ilustrând munți. Dupa ce a absolvit tragerea la sorți a învins Demon Vrubel a mers la un spital de psihiatrie - a fost condiție atât de dureros.
Impulsul pentru următoarea spitalizare a fost o dramă de familie - moartea bruscă a unui fiu tânăr. Curând, Vrubel se duce din nou la spital. De data aceasta el este într-o stare deprimată. El este învins de delirul de vină de sine, de păcătoșenie. El simte o minunată halucinație - pare să fie torturat, închis. El crede că a dezamăgit familia că soția lui a murit de foame. Experimentând experiențe delirante ale hipocondriilor - dovedește tuturor că nu are picioare și mâini, că este un "sac gol". Simptomele se încadrează în imaginea sindromului Kotar, care, de fapt, a devenit o imagine oglindă a delirului de grandoare pe care la experimentat Vrubel în timpul primei spitalizări.
În 1904 artistul este transferat la o clinică privată a dr. Usoltsev. Primele încercări de a relua locul de muncă arată o oarecare epuizare a imaginației artistului, care poate fi asociată cu o capacitate de lucru redusă din cauza unui episod depresiv, precum și cu creșterea deficitelor cognitive. Inițial Vrubel a făcut o schiță creion - portrete pictate de medici, asistente medicale, pacienti, carti de joc sau de sah, fac schite de peisaj de tipul de ferestre spital, colțuri și a schițat lucrurile în propria lui Ward.
Ultima lucrare a maestrului orb a fost un portret al poetului-simbolist Valery Bryusov, care a rămas neterminat. Bryusov are amintiri vii despre această întâlnire: "Pentru a spune adevărul, am fost îngrozit să văd Vrubel. Era un om bolnav, bolnav, într-o cămașă murdară. Avea o față roșcată, ochii - ca o pasăre de pradă, înțependu-și părul în loc de o barbă. Prima impresie: nebun! El a intrat în mersul incorect, grele, ca și în cazul în care târându-și picioarele, și după salutul obișnuit, a întrebat: „Sunteți voi trebuie să scrie despre?“ Și el a început să mă trateze într-un mod special, în artistic, cu atenție, aproape patetică. Imediat expresia sa sa schimbat. Prin nebunie, geniul aruncă o privire. În viață, în toate mișcările lui Vrubel, a existat o frustrare vizibilă. Dar, de îndată ce mâna a luat cărbune sau un creion, a dobândit o încredere și o fermitate extraordinară. Omul murise, se prăbușește, maestrul continuă să trăiască
