Într-un fel sa întâmplat că majoritatea stilurilor muzicale care au apărut în ultimul secol al XX-lea au fost într-o anumită măsură producții de realizări tehnice destul de specifice. Chitara electrica este, fara indoiala, una dintre ele.
Mai precis, vorbim despre realizări în trei direcții: amplificarea sunetului, prelucrarea acestuia, precum și sinteza sunetului.
Despre unele instrumente, într-un sens larg, strămoșii sintetizatorilor și samplerelor actuale, am spus într-o serie de articole "Muzică și electricitate".
În plus față de tot felul de sintetizatoare, o influență uriașă asupra muzicii secolului al XX-lea a fost oferită de un instrument cunoscut sub numele de chitară electrică.
E vorba despre el și va fi un discurs.
Ar trebui să înceapă cu faptul că există o mulțime de direcții muzicale, fără acest instrument, chiar imposibil, dar pur și simplu nu există.
În unele direcții și stiluri ea joacă un rol dominant - vorbim despre rock „n“ roll-ul și derivații săi până la Heavy, și Doom / Death si Black Metal (cele mai întunecate și, uneori, stilurile muzicale rele). Fără chitare, toate cele de mai sus sunt imposibile.
Desenarea unui "tigaie" de Bosham-Rickenbacker.
Chitara electrica este folosita in mai multe stiluri muzicale, in grade diferite. În plus, direcția muzicală, unde chitara electrică a început, ca să spunem așa, să se găsească, este foarte posibil fără chitara electrică. E vorba de blues.
Și așa a fost.
Numeroase trupe americane de jazz și blues din anii 1920 și 1930 au folosit o chitară acustică, dar aproape că nu auzise, deci a fost doar un instrument de ritm.
Și acolo a fost auzit abia, în ciuda faptului că, de la sfârșitul secolului al XIX-lea au fost făcute eforturi mari pentru a mări volumul sonor al instrumentului, în special - a schimba forma de caseta de sunet și inventarea de coarde de oțel.
Oricum, chitara preferat uneori banjo - pentru un sunet mai luminos.
Primul experiment cunoscut cu întărirea sunet de chitara, cu ajutorul energiei electrice, se referă la 1923 - când un anumit inginer și inventator Lloyd Lohr (Lloyd Loar) a inventat o preluare electrostatică, caseta de sunet oscilație fix de instrumente cu coarde.
Pe piață însă invenția sa a eșuat.
Adolf Rickenbacker cu o "tigaie" în mâinile sale.
In 1931 George Beauchamp godu (George Beauchamp) și Adolf Rickenbacker (Adolph Rickenbacker) inventat pickup electromagnetic, în care impulsul electric pătrunde prin bobina magnetică, creând un câmp electromagnetic, în care semnalul amplificat din șirul vibratoare.
Instrumentul lor, când a apărut, a fost imediat numit "tigaie" - și nu doar așa: în primul rând, coca era din metal. În al doilea rând, în forma sa, instrumentul într-adevăr arăta ca o tigaie cu un "mâner" disproporționat de lung - gâtul.
Dar, în final, a fost prima chitară electrică viabilă și competitivă.
Până la sfârșitul anilor 1930, numeroși experimentatori începuseră să treacă groaza cu ariciul și să integreze pickup-urile în chitara spaniolă cu corpuri goale mai tradiționale. Cu toate acestea, aici au fost în pentru o mulțime de probleme în formă de feedback rezonant, distorsiuni și alte zgomote străine.
Fender Esquire - una dintre primele chitare ale lui Fender.
În cele din urmă, acestea au fost tratate de o dublă contra-lichidare - care a stins semnalul "excesiv". În primul rând, cu toate acestea, muzicieni și inginerii au încercat să rezolve această problemă în mod diferit: în caseta de sunet au fost umplute tot felul de cârpe și resturi de ziare, pentru a scăpa de fluctuații inutile - și, în consecință, de la interferențe.
Ei bine, cea mai radicală variantă a fost oferită de chitaristul și inginerul Les Paul (Les Paul) - a făcut doar o punte pentru o chitară monolitică. Spre deosebire de tigaie, totuși, puntea Les Paul era din lemn. De la pin, dacă este absolut exact. Și ea a fost numită "jurnalul".
Fender Telecaster este unul dintre precursorii Stratocaster.
Când a apărut pentru prima oară în public, instrumentul său a fost urmărit când diavolul știe ce. În cele din urmă, pentru a calma publicul, Les Paul se potrivește la bar - numai pentru minte - corpul chitării spaniole. Și după aceea a fost primit cu un bang.
Cu întreaga piesă sau aproape întreagă, alți ingineri au început să experimenteze. În anii 1940, domnul Paul Bigsby și domnul Leo Fender au făcut acest lucru.
Nume cunoscute, nu-i așa? Pana in 1950, compania a fondat Fender deja în curs de churned o chitară numit Esquire (Squire, sau scutier), urmat apoi de un radiodifuzor, în spatele lui - Telecaster, iar în 1954 lumea a văzut prima Stratocaster.
Clasic Fender Stratocaster.
De atunci, acest model de chitare nu a suferit modificări speciale.
Trebuie să spun că în acel moment muzicienii rareori satisfăceau soarta unei singure particule dintr-un imens transportator pop: erau mult mai mulți oameni dispuși să-și găsească ceva de-al lor. Acest lucru se reflecta in instrumente, chitari, in special. Ei și-au căutat sunetul, iar mulți, în special cântăreți de pop, au dorit să facă apariția și instrumentele lor unice.
Prințul cu chitara lui complicată, echipat pentru vreun motiv cu litera J.
Din forma corpului, sunetul chitarei nu depinde într-adevăr, așa că designerii au încercat să facă ceea ce voiau.
Instrumentul chitarist ABBA în formă a semănat cu o stea.
Chitaristul Scorpioni, care de mulți ani cântă chitara sub forma unui chibrit.
În general, chitarile unor astfel de forme "extreme" au fost preferate de artiștii glam-rock.
În ceea ce privește companiile de producție, compania lui Gibson și a lui B.C. Rich a fost cea mai cunoscută în domeniul contururilor extrem de pervertite ale instrumentelor. Foarte "flaconul", numit Flying V sau V Factor, a fost inventat de designerii Gibson.
Flying V produs de Gibson. Foarte "Coada Înghițirii", clonată ulterior de B. C. Rich.
Chitarele Gibson - o companie care a fost de mult timp cel mai mare producător de chitare electrice din SUA - pot fi vizualizate aici.
Pentru chitaristi: cu prudență, există o amenințare de o activare bruscă a salivării.
Celebrul Warlock (warlock) al lui B. C. Rich.
Sa intamplat ca designerii de la industria chitarelor au vrut sa arate atat de mult incat simtul proportiei si gustului a refuzat pur si simplu.
De exemplu, într-un salon de muzică de la VVC timp de mai mulți ani, pe perete atârnă o chitară, a cărei punte era făcută sub forma unui dragon sub forma unui dragon. Sculptorul a fost priceput, dar, Dumnezeu știe, muzicienii serioși nu vor cumpăra această chitară pentru nimic. În primul rând, un astfel de monstru zimțate-solzoase incomod să dețină în mâinile lor, și în al doilea rând, chiar și de la o distanță se pare că această chitară este ținut pe cuvânt de onoare: chihnosh - năruie.
Decorare pe perete, nimic mai mult.
Orice susținător al instrumentelor acustice vă va spune că o chitară electrică nu este deloc o chitară, ci doar rememorând de la distanță un instrument complet diferit care păstrează vechiul nume prin inerție.
Faptul că acesta este un alt instrument, campionii vor avea dreptate. În ceea ce privește inerția, ceva a fost menținut prea mult: mai mult de 70 de ani. În plus, pe broșurile tuturor rockerilor, cuvântul chitară se referă uneori la chitara electrică, iar chitara acustică trebuie desemnată separat.
Problema cu chitara electrica este ca fara mijloacele de procesare - adica amplificatorul si difuzoarele - aceasta, spre deosebire de stramosul sau acustic, este inutila.
În plus față de amplificator și difuzoare, este de dorit să existe un element suplimentar, care va fi discutat mai detaliat în următorul articol.