Pensulă, pânză și praf de pușcă
"Sunt alb și negru, există viață și moarte,
există bani și sărăcie. Și când vopseaua se usucă,
se va transforma în praf de pușcă. "
(David Alfaro Siqueiros)
Scopul artiștilor mexicani, Muraliștii, după cum se spuneau ei înșiși, era "crearea unei arte monumentale și eroice, umane și populare". Pe panourile uriașe de perete ale Americii burgheze și Mexicului socialist, oamenii au văzut strigătul, ideea lor, o rebeliune ascunsă sub un strat de vopsea și ... a crezut în ea. Crezut în ele. În anii 30 ai secolului al XX-lea, în Mexic, oamenii au fost martori la un fenomen unic - artiștii rebeli fierbinți, tineri, au reușit să conducă o mulțime de oameni flămânzi pentru libertate - și-au atins scopul.
Fauves inovatoare și revoluționar numit artă prerafaelită și impresionisti, futuriștii, dar dacă aceste tendințe sunt atât de luminoase și astfel impactul consecințelor explozive, ca strigătul muralistov mexican? De ce muraismul mai trăiește și se dezvoltă în America, Europa, Rusia? Și a fost murale exclusiv un fenomen în artele vizuale, sau este acest concept mai istoric, politic, național?
Disperarea, sclavia, sărăcia în masă și tirania - așa arăta Mexicul în 1910. Chinuit de un tiran crud Porfirio Diaz și revoltat împotriva lui sub conducerea celor doi sălbaticii necivilizate, analfabete și neînfricat Zapata și Villa - că această țară a devenit o mamă nouă, acră, arta ascuțite numit muralizmom. Într-o țară în care un popor oprimat, analfabet a răzvrătit împotriva opresorilor, un cerc mic al elităi ia luat parte. Și, cu toate că tirania au fost distruse în timpul primului an de luptă, Mexic a cunoscut o schimbare constantă a regimurilor și luptei naționale încă aproximativ un deceniu. Iar prin anii 1920, când situația politică din țară stabilizat și stabilit sistemul comunist, lumea a văzut primul mesaj al noii arte - muralizma condus de trei giganți de pictura mexican - Rivera, Orozco si Siqueiros.
Deci, primul muralist al timpului său este artistul Gerardo Murillo, poreclit doctorul Atl. Acesta a fost primul care a exprimat ideea că arta mexicană ar trebui să reflecte realitatea mexicană și să fie atrasă de mase. El și ceilalți muraliști timpurii au cerut guvernului din Diaz să scrie pe pereți pentru a evita formalismul, transformându-și activitatea direct în privitor. Dr. Atl a organizat de asemenea prima expoziție independentă a Muraliștilor, unde au fost prezentate lucrări ale artiștilor locali pe teme naționale și istorice, precum și primele scheme de culori manifestate în perioada apariției muralismului ca stil.
Deci muralizm a fost într-adevăr, un puternic mijloc de propagandă, pentru a apela la însăși dezvoltarea simțului uman (așa cum știm, aproximativ 90% din informațiile despre o persoană percepe vizual), sa prăbușit direct în imaginația umană, care nu necesită prelucrarea suplimentară a informațiilor transmise. Indieni au fost răstigniți, copii morți, conchistadorii spanioli și fețele speriate de negricios - de data aceasta ideea de pictura a fost evidentă, nu drapat, aproape țipând, fără a necesita simboluri sau metafore. Arta în acest caz acționează ca mijloc de transmitere a informațiilor sau poate fi considerată un fenomen autentic, în afara contextului?
Este greu de oferit un răspuns clar la această întrebare. Pe lângă ideea care se naște, arta muraliștilor mexicani are multe merite artistice, culoare națională, expresivitate vie. Această artă, care determină o persoană să gândească, provoacă o izbucnire emoțională, sentimente, activează imaginația în el. Nu este acesta principalul avantaj al oricărei arte? Cu toate acestea, cu greu este posibil să se considere separat de contextul istoric. David Alfaro Siqueiros, de exemplu, sa considerat în primul rând un revoluționar, nu un artist, fiind un susținător arzător al lui Stalin și un antitrotskistom. Ca adolescent, el a pus piciorul pe calea warpath cu opresorii de muncitori și țărani, și nimic nu-l poate opri calea aleasă. La patruzeci de ani a preluat conducerea unei brigăzi de republicani spanioli. În anii trecuți, m-am familiarizat cu temnițele închisorii. Siqueiros a ales pe Iosif Stalin drept ideal. Și credea că atunci când culorile din tablourile sale se vor usca, se vor transforma în praf de pușcă și, sub un strat de fresce, va ascunde singurul adevăr al lumii.
Astăzi, unii critici văd, de asemenea, picturile picturii Siquei ca exemplu tipic de pictura politică părtinitoare, iar valoarea lor este numită mai istorică decât artistică.
În 1932 și 1935, David Alfaro Siqueiros a decorat cu fresce fațadele clădirilor Plaza Art Center din Los Angeles și școala de artă Chuinard din Statele Unite ale Americii. Siqueiros a organizat expoziții ale operelor sale în unele orașe din sud, a ținut prelegeri, a înființat un atelier experimental. În 1933, a lucrat la o altă murală, numită "Etude din plastic". Acest tablou a fost comandat de magnatul ziarului Natalio Botan și a fost interpretat în subsolul casei sale. Schimbând proprietarii casei și încercările lor de a distruge pictura cu acid, apoi albirea aproape a lipsit Argentina de capodoperă, dar fresca nu a renunțat niciodată, a fost împărțită în panouri și dus la depozitare. Potrivit ultimelor date, muralul se află acum în palatul prezidențial din Argentina și așteaptă restaurarea.
Jose Siqueiros. Plastic etude, 1933
De fapt, există trei picturi monumentale de frescă scrise de Siqueiros în timpul primului său opt luni de ședere în Statele Unite.
Prima frescă a fost făcută pentru Școala de Arte Plastice. Proprietarul școlii ia oferit artistului să picteze peretele exterior al clădirii:
"David, scrie ceva despre America, de preferință în maniera ei încântătoare. Și Siqueiros a scris. De-a lungul marginilor frescelor - cei săraci, muncitori furioși, în centrul - un revoluționar „un agitator, Gorlan, liderul“, similar cu compoziția creatorului, pușca mulțime. Potrivit lui, această lucrare a simbolizat o teză simplă a dialecticii marxiste:
"Cunoașterea și lupta vor duce în mod inevitabil la eliberare". În timpul prezentării frescelor, a izbucnit un mare scandal, iar mexicanul a fost brusc cunoscut în America. Plaza Art Center din California, el a ordonat imediat pentru a efectua o pictură murală aproximativ două sute de metri pătrați, pictura aripa non-politică, este de dorit - un paradis tropical vesel. Siqueiros, cu toate acestea, a rămas fidel în sine, ilustrând o piramidă, revoluționari furioși și răstignit de gheare de vultur american Murale indian numit „America tropicala, asuprit și chinuit de imperialiștilor.“ Această lucrare a supraviețuit numai în bucăți fragmentate, pictate, care încearcă să-l restabilească.
În mod ironic, și o combinație neobișnuită de circumstanțe, a treia opera Siqueiros, una care nu a fost proiectat pentru o revizuire amplă, este acum în domeniul public. A fost scrisă pentru alți artiști, influent și de succes producător american Dudley Murphy, un om vesel și, uneori neglijent, în a cărui casă a cunoscut Siqueiros cu stelele de cinema americane și britanice - Marlene Dietrich, Charlie Chaplin și Charles Laughton.
„Am devenit prieteni buni, și eu Siqueiros, - scrie în biografia lui Murphy - și să-l ajute, am adus toată mobila mea din casă în grădină, iar casa a dat o expoziție de trei zile de picturi de Siqueiros. Siqueiros a vândut aproximativ 10 picturi. Charles Lawton a cumpărat două. Joseph von Sternberg a cumpărat unul. În recunoștință, Siqueiros mi-a sugerat să scriu o frescă pentru mine pe peretele de curte din curte.
Această frescă a lui Siqueiros sa dovedit a fi nu mai puțin grandioasă și mai simplă decât cele două precedente. Pe cel mai lung zid al terasei, artistul a descris un copil gol și femei îndrăznețe, alături de aceștia - președintele mexican din 1924-1928, Plutarko Elias Kalles, care a venit la putere ca susținător al revoluției. În opera sa, artistul îl denunță în aderarea la ordinea capitalistă și ca și cum ar "rupe" de pe el "masca roșie" și pune pungi de bani la picioarele lui. Dimpotrivă, este descris finanțatorul american JP Morgan, care a jucat un rol distructiv în dezvoltarea economiei mexicane, ale cărui saci se află la picioarele fostului președinte. Pe pereții laterali ai terasei este descris un gardian roșu sovietic, grăbindu-se cu ajutorul a doi țărani morți, înfășurat într-un șal de mexican roșu și albastru. În această frescă, Siqueiros și-a pus durerea, Ideea și poziția sa de viață: "Sunt alb și negru, există viață și moarte, există bani și sărăcie. Și când vopseaua se usucă, se va transforma în praf de pușcă.
Pentru țara imperialistă, care la acel moment istoric a fost America, vizita artistului mexican sa încheiat foarte previzibil - în 1932, Siqueiros a fost așezat de autoritățile de pe vasul "Rio Nilus" și a fost expulzat din țară.
Diego Rivera nu este mai puțin faimos și autentic. După ce și-a terminat studiile în Madrid și Mexic, a pătruns în atmosfera și tehnica maeștrilor renascentist, sa întors în patria sa și a fost inspirat de ideile unei noi arte agitate.
Diego Rivera. Operațiunea Mexicului de către conchistadorii spanioli. Fragment de frescă a Palatului Național din Ciudad de Mexico. 1929-1935
El a creat multe picturi murale și picturi, și una dintre cele mai renumite și apreciate munca lui este considerată un „om la intersecția caută cu speranță și viziune mare la selectarea unui viitor nou și mai bun.“ Pictura murală a fost comandat de Nelson Rockefeller River, iar la sfârșitul lucrării între client și artistul a avut un conflict - pe partea dreaptă a feței componența lui Vladimir Lenin este ușor vizibilă într-o mulțime de țărani, și Rockefeller a cerut să-l înlocuiască cu o cifră mai neutră. Cu toate acestea, Rivera a refuzat din această cauză, în opinia sa, ar fi distrus întreaga poveste - imaginea de contrast capitalismul și comunismul vicios, unind oamenii. Deci, Rivera nu mai lucreaza la pictura murala si se intoarce in Mexic, iar lucrarea este distrusa.
După un timp, însă, artistul reproduce muralele de pe peretele casei de operă Palacio de Bella-Art din Mexico City, deși la o scară mai mică.
Diego Rivera. Omul de la răscruce. 1934
O altă figură iconică a erei muralismului mexican este autodidactul artist Frida Kahlo, care mai târziu a devenit soția lui Diego Rivera.
Spre deosebire de soțul ei, Frida nu a primit o educație de artă și, prin urmare, ea a căutat stilul mai intuitiv decât conștient. Stilul ei neobișnuit a fost determinat de expresivitatea și emoționalitatea inerentă ei ca persoană, precum și de cunoștințele ei despre medicină și despre propria experiență de viață, subiecți predeterminanți. Cel mai adesea se bazau pe simbolismul personal și pe senzațiile cauzate de traumele fizice și psihologice ale artistului - durerea, metamorfoza fizică, nașterea și moartea - acestea sunt motivele permanente ale muncii sale.
opiniile politice Frida pronunțat în „marxism dă vindeca pe cei bolnavi“ sau „pace pe pământ, așa cum știința marxistă poate salva pe cei bolnavi și victime ale capitalismului Yankees penale.“ Imaginea a fost pictat cu puțin timp înainte de moartea artistului, în 1954, și descrie Frida între o parte liniștită a Pământului, iar Pământul este în pericol de distrugere și moarte. Artistul este descris într-un corset creat pentru a ușura durerea de spate pe care Frida o duce toată viața. Susține o arme enorme, dintre care unul deține ochiul înțelepciunii, ea a aruncat deoparte cârje.
Frida Kahlo. Marxismul oferă un tratament bolnavilor. 1954
Deși marea trinitatea de artă mexican și este considerat a fi ideologic, există o diferență semnificativă între activitatea lor - lucrarea lui Rivera plin de optimism utopic și să se concentreze asupra viitorului sau trecutul îndepărtat, iar activitatea Orozco și Siqueiros critic și pesimist, uneori, fixat pe diferența realii.Eto politic și social este probabil din cauza modului în acești artiști cu experiență revoluția mexicană - în timp ce Rivera a avut loc în Europa, de formare, Orozco și Siqueiros trăit ororile războiului civil, care ulterior Nere dko menționat în lucrările sale.
Nu mai puțin cunoscute și importante au fost personalitățile de dezvoltare muralizma ca pictorul și muralistul José Orozco, fără a ne îndepărta de marxism comunist, ale cărui picturi aprecia în ziua de azi. Există, de asemenea, picturi de Roberto Muntenegru - arhitect, simbolistă, suprarealist. În același stil pentru a picta o imagine a Mariei Izkuierdo și Leonora Carrington. Foarte interesante sunt maestrii modernismului mexican post-revoluționară, și apoi perioada industrială Jesus Ferreira, Manuel Bravo, abstractizare ritmică Carlos Merida, Miguel Kovarubas.
Deci, urmând istoria dezvoltării muralismului, figurile sale iconice, să ne întoarcem la întrebarea de ce oamenii încă mai țin de acest curent, ideile și lucrările lui. De ce ne întoarcem la el în mai puțin de o sută de ani?
Din nou și din nou, ne întoarcem la muralizmu, deoarece temele ridicate de artiștii din această perioadă, deși, și au caracteristici naționale, dar relevanța nu este pierdut până în prezent - lupta de clasă, setea de libertate și egalitate, o muncă umană grea și tirania clasei conducătoare - atâta timp cât istoria noastră lumea este în curs de dezvoltare într-un model de spirală și subiecte scenariu istoric repetat timp de secole, indiferent de timp și loc, muralisty și ideile lor vor inspira și voskhischyat minded oameni.