CINEMOTION_LAB: Cum a apărut primul dvs. proiect?
PAVEL BARDIN: Am studiat la Cursurile superioare de scenaristi si directori si, conform programului, am fost nevoita sa inlature doua lucrari obligatorii: un curs si o diploma. Cursul nu a funcționat deloc și am luat diploma. De ce să mai studiem acolo, dacă nu trageți? Aveam deja o experiență destul de mare de televiziune, dar am întâlnit un film pentru prima dată.
Întreaga producție post-producție sa bazat pe VGIK. Pentru că e ieftin. Instalarea, apropo, a fost un film real, cu o bandă adezivă. Prima și ultima oară în viața mea am făcut-o. Aceasta este o experiență foarte valoroasă - permiteți-vă o mică bucată de film, dar treceți întregul ciclu și înțelegeți cum funcționează totul.
CL: Ce te-a determinat să mergi la școală?
Este o poveste ciudată. Nu am visat să fiu director al unor filme de lung metraj, dar am vrut să mă dezvoltăm în filme documentare. Am avut un vis de a filma despre unele grupuri etnice mici, de a călători în jurul lumii, de a colecta materiale. Am vrut să fac ceva similar cu documentarele BBC. Mi sa părut că mi-am depășit experiența de televiziune, nu am văzut cine poate învăța. Așa că am decis să merg la cursurile superioare de scenaristi și directori. Ei bine, statutul de a dobândi, astfel încât toată lumea să-și dea seama că sunt într-adevăr un director și că planurile mele corespund capacităților și abilităților mele.
Dar când am ajuns la cursurile superioare - a devenit clar că separarea filmului documentar a fost închisă. Acum cinematograful jocului în clasament este ferm în primul rând. Sunt interesat să lucrez cu actorii. Și vreau să inventez, nu doar să rezolv.
CL: Încă îți place să lucrezi la televizor?
Eu mă uit la televizor cel mai adesea pentru a obține suficiente lucruri urât. Informații primesc la radio, prin Internet. În televizor se pot face scufundări pentru thrash. Într-o formă pură, nu-mi place gunoiul, sunt mai mult interesat de stil pentru thrash decât, de fapt, thrash-ul în sine. Dar, pentru a face o bună stilizare, trebuie să gustați adevăratul gunoi. Și la televizor este plin. În acest sens, uneori mă bucur de o bucurie ciudată atunci când trec următorul canal: "Oh! Nu m-am putut gândi singur la asta! ". Când te prind pe această bucurie, devine tristă. Deoarece, de fapt, bineînțeles, totul este foarte trist. Mai ales în jurnalismul televiziunii politice.
Pe de altă parte - eu însumi am filmat seria TV "Club". Problema este că transportorul straniu descurajează. La un moment dat, vă opriți pregătirea, veniți pe site cu o foaie curată. Când începe rutina, este foarte rău. Actorii nu ar trebui să aibă o rutină, dar sunt reîncărcați de la director. Și dacă totul este modelat - teroare groaznică. Cel mai enervant în aceste zone, în cazul în care nu există un management rigid începe „tupnyak“ - când oamenii pur și simplu nimic interesant. Fotografia nu începe și nimeni nu știe de ce.
În sens profesional, pentru mine și mulți colegi, "Rusia 88" este răspunsul la "Club". Ne-am dovedit că putem lucra rapid, tensionați și totuși cu plăcere și daruire. Și faptul că în film nu există nici un "opt" - felicitări și la cel de-al treilea an de pe site-ul "Club"
Dar pentru mine, "Clubul" este o școală excelentă. În primul rând, aceasta este gestionarea oamenilor. Este imposibil să fii doar un "creator", directorul conduce echipa, înțelege producția. Clubul ma învățat asta.
CL: Acum mulți oameni se plâng că în Rusia - producția de filme. Sunteți de acord cu asta?
PB: Nu mă plâng, eu dau vina! (râde) Da, toate, din păcate, așa. Mai rău de toate, nu avem atât de mulți producători care înțeleg cu adevărat că "rulare" și ce nu, că este necesar să se consolideze în film, scripturi, și ceea ce - în general, pentru a elimina.
Nu există practic producători buni. Practic, ei acuză producătorii de film că sunt retrași și conștienți de sine, că doresc să-i mulțumească pe spectatori, pe critici, pe autorități - pe oricine. Dar ei înșiși sunt la fel! Aceste schimbări pe care le fac sunt adesea bazate pe o anumită idee a publicului, care este adesea incorectă. Ei nu știu cum trăiește audiența lor, ce au nevoie. Uneori schimbă ceva bazat pe experiența vieții și această experiență - ca și regizorii - cu complexe, probleme, temeri. Cu alte cuvinte - în cele din urmă, faceți un film nu pentru spectator, ci pentru producător.
Producătorii preferă să-și impună gustul artistic. Aceasta, după părerea mea, nu este foarte productivă. Dacă nu credeți în profesionalismul regizorului - invitați altcineva. Orice director trebuie să aibă încredere. Și dacă vrei să-ți faci propria poveste, despre propria ta viață, atunci trebuie să schimbi profesia de producător și să devii regizori. Pentru a face un film - nu căutați pe cineva care să vă ajute să plantați mise-en-scene. Poți doar să înveți asta.
CL: Cu alte cuvinte, în viitorul apropiat, imaginile de calitate nu ar trebui să aștepte?
Și în ceea ce privește cinematografia - este ca și în AVTOVAZ - a creat o situație de absență artificială a concurenței: proiectele comerciale sunt finanțate de la bugetul de stat. Toate acestea distrug interesul producătorilor pentru a face un film competitiv. Ei au deja un buget și nu le pasă dacă filmul este rulat sau nu. Am sentimentul că acum totul se înrăutățește. Se pare că filmul a început să vină în viață, dar criza și sprijinul de stat îl pot aduce înapoi cu mulți ani în urmă. Puteți chiar să introduceți cote pentru filme americane, dar situația din acest caz se va înrăutăți. Vizitatorul va alege ceea ce este interesat, și nu în cazul în care el este forțat să tragă.
CL: Când frații Coen au filmat primul lor film, au organizat o companie și au strâns bani de la investitori privați. În Rusia, după părerea dvs., este posibil acest lucru?
PB: După 10 ani, da. Între timp, mi se pare, - nu, avem o astfel de schemă nu funcționează încă. Căutam, de asemenea, parteneri pentru "Rusia 88", care ar fi investit bani. Am avut o idee de a face un site web, organizați strângerea de fonduri. Dar am analizat experiența altor proiecte similare. În opinia mea, nici scriitorii, nici muzicienii nu au câștigat în mod serios astfel de câștiguri în astfel de scheme.
CL: Și noua ta fotografie, "Gop-Stop", va fi eliberată?
Poate de aceea unii producători închis în cercul de prieteni, pentru că ei înțeleg - calea spre publicul ei sunt încă acolo.
CL: Întotdeauna scrie pentru filmele tale?
Eu scriu pentru mine, dar nu știu dacă aș scrie pentru alții. Când scriu - am mai puține pagini decât ceea ce este acceptat în formatul american - ceva, mi se pare, evident, eu prescriu cu o linie punctată. Ceva pe care-l am în minte.
CL: Cauți cumva scriitori?
CL: Și când tragi - gândește-te și în toate scenele în avans?
CL: Există genuri în care ați fi deosebit de interesați să lucrați?
PB: Sunt atras de toate genurile, cu excepția, poate, de groază. Poate că m-am speriat când eram copil atunci când m-am uitat la "Vrăjitoarea americană din Londra", nu știu. Când mă sperie, nu mai simt decât frica. Nu mă interesează. Acesta este singurul gen pe care nu-l pot înțelege.
Și așa, mă interesează totul. Sunt pregătit să iau orice proiect. Apoi, totul depinde de nivelul de libertate pe care producătorii îl vor oferi. Este foarte important - dacă veți putea să vă bucurați de acest proces.
Mi sa spus de către un producător de femei că numai actorii se bucură de procesul din acest proces. Și, în ciuda faptului că am lucrat în filme timp de 4 ani, mai ales în serialul de televiziune - chiar am crezut-o. Apoi, într-adevăr, nu am primit prea multă plăcere din profesie, așa cum mi-ar plăcea.
Și când mi-am luat primul film independent, mi-am dat seama că acest lucru este un nonsens complet. Întregul echipaj ar trebui să se bucure de acest proces. Chiar și fără salariu, filmul este un buzz! Aceasta este durerea, suferința și lipsa de somn, dar zgomotul muncii ar trebui să acopere totul. Dacă nu obțineți acest buzunar, nu aveți nevoie de acest tip de muncă. Dacă doar pentru a menține pantalonii.
CL: Ce ai recomanda unui tânăr director?
PB: În primul rând, vă sfătuiesc să vă scrieți ceva. Oricine vizualizează doar textele altor persoane - se află într-o dependență colosală de ele. Desigur, există o cantitate imensă de literatură în domeniul public - dar trebuie să se potrivească cu nivelul, dacă, de exemplu, luați Tolstoi.
În al doilea rând, trebuie să mergi la școală. Eu însumi urăsc să învăț. Chiar înainte de a intra în VKSR, am vrut întotdeauna să filmez un film deja terminat, nu am vrut să fac niște "piese", exerciții de meserie. Dar acest lucru trebuie făcut, trebuie să scrieți 50 de aplicații, să învățați. Și poate că va fi una. Încercați să filmați 10 filme pentru a le arunca în coș. În calculatorul meu o mare cantitate de schițe, povești. Fără acest lucru este imposibil! Trebuie să muncim mai mult, să ne punem la masă, să câștigăm energie și să-i încărcăm pe oameni. Dacă regizorul este lent - nu va reuși, nu va fi capabil să dea naștere unei idei sau să adune o echipă.
Este necesar să se studieze, de asemenea, pentru că elevii așa-și-influențează formarea viitorului solicitant de film nu mai puțin de profesori. Mediul este foarte important. Este necesar să intri în mediul potrivit, la oameni talentați cu care este interesant și util să concurezi.
Dacă există astfel de oameni - vă alimentează foarte mult. Studierea într-o astfel de instituție specializată poate fi o succesiune de încercări nereușite. Dar acest lucru este normal - acest lucru este de studiu, dacă ambarcațiunile sunt lustruite.
Aș dori ca cinematografii începători să dorească încăpățânare și încăpățânare. Dacă vrei să faci un film - trebuie să te duci până la capăt. Adevărul este plin de ea. Mai ales în țara noastră. Dacă vrei confort, vrei să ai grijă de tine - mai bine nu trebuie să faci filme.
Directorul nu este atât de simplu. Ești ca o mireasă nenorocită, și deja însărcinată, începi să te plimbi pe niște oameni, să te oferi pe tine, descendența ta. Acest lucru nu este foarte plăcut. Și pentru a crește la nivelul lui Woody Allen, când ți se dau bani și sugerează să tragi orice film - este greu.
Dar succesul poate veni rapid și ușor. Probabil, acesta este cel mai periculos.