Arta a folosit în mod tradițional cunoștințele științifice. De exemplu, din istoria artei este cunoscut faptul că reprezentările matematice și optice au influențat starea de arhitectură și pictura.
Odată cu creșterea performanțelor științifice și a rolului tot mai mare al științei în viața socială și culturală, impactul științei asupra artei crește. O caracteristică caracteristică a artei contemporane este implicarea mai mare în procesul general de modernizare științifică și tehnologică. Într-adevăr, componenta cognitivă a artei de azi nu poate fi evitată fără a utiliza realizările și ideile științifice. Influența științei asupra artei afectează, în primul rând, "învățarea" generală a artei. Acest proces este uneori întruchipat în programe estetice metodice conștiente. Este suficient să amintim direcția secolului al XIX-lea. (E. Zola, A. Dode și alții), ai căror teoreticieni au susținut că arta (conform lui G. Flaubert) ar trebui să fie științifică și imparțială.
Într-un anumit sens, arta contemporană, ca și știința, este în esență neclasică. Ea revizuiește canoanele clasice ale frumuseții și armoniei, caută noi mijloace expresive și conținut nou, experimente active. Ideile și ideile științifice pătrund în atelierele artiștilor. De exemplu, influența noilor concepte științifice este vizibilă în lucrările lui P. Cezanne, mai târziu în arta avangardă a secolului XX; abstracționismul, cubismul și alte curente ne oferă, de fapt, o respingere a antropocentrismului, o imagine a structurilor de a fi îndepărtate de conștiința obișnuită.