Alexander Gartsyev, regizorul piesei:
Fiecare regizor își pune povestea. Piesa este doar o ocazie pentru piesă, dar nu și piesa în sine. "Dragostea oamenilor" este o nouă dramă, destul de dură, iar eu sunt un om cu o generație ușor diferită, iar acest joc mi-a amintit cumva de dramaturgul de cult al tinereții mele, Alexander Vampilov. Timpul aici este, de asemenea, diferit. Poate în realitățile din Rusia este vorba despre timpul nostru, dar în realitățile din Belarus piesa pare să ne spună despre ceea ce am avut acum 40 de ani. Am crezut așa. De aceea am transferat-o la mijlocul anilor 70 ai secolului trecut. Dar crede-mă, noi, oamenii, nu s-au schimbat prea mult în acești 40 de ani. Când mă duc la ferma mea, mă opresc lângă magazinul din sat și timpul sa oprit acolo. Există un timp în televizor, iar oamenii nu.
Și am vrut ca performanța să aibă aroma timpului. Îl cunosc bine, este al meu, este un moment plin de muzică foarte familiară. În joc avem o mulțime de dansuri, eroii sunt distractivi. Costumele sunt vechi, iar relația dintre personaje este și ea de acolo. Dar în centrul istoriei este dragostea, o dragoste destul de ciudată. Îmi place foarte mult numele, este atât de biblic. Foarte largă, de succes - de la cele pe care nu doriți să le schimbați. Este mai larg decât piesa în sine. M-am lăsat puțin să reduc rigiditatea sursei. Pentru generația tânără, o astfel de rigiditate este rece și nouă, iar pentru mine - etapa a fost deja trecută. Am jucat un astfel de teatru Chernukha la sfârșitul anilor 80, și nici unul actual nu va fi capabil să-l atingă. Am simțit mai multă înțelepciune în această piesă. Acesta nu este un thriller, ci o poveste despre dragoste.
Toate întrebările legate de schimbarea timpului, a scenei, a finalului sunt întrebări adresate regizorului și artistului, acum lucrarea lor. Când stăteam pe balcon, scriind această piesă, nimeni nu mi-a intervenit, acum nu mai trebuie să intervin cu ei. Regizorul ia piesa pentru a-și spune despre el. Dacă scenele sunt rearanjate, nu voi dispărea de asta, mesajul meu va rămâne. Când aud că nu este Cehov sau nu este Brecht, nu cred astfel de cuvinte. Toate acestea rămân Cehov, rămâne Brecht, a spus doar astăzi, mijloacele teatrului de astăzi, cu aceeași frică și responsabilitate. Nu este prima dată când trebuie să mă confrunt cu o astfel de situație și pot spune calm: fiecare teatru are propriul său spectator și știe cum să vorbească cu acest privitor, așa că nu mă simt jenat. Într-una din spectacole, regizorul aranjează finalul, unde începe dușul de curățare de primăvară, care spală literalmente personajul principal de pe tabletă. Regizorul a terminat ceva pentru mine, a văzut mai mult, și sunt doar fericit de asta. Și de ce nu?
Yuri Solomonov, artistul piesei:
Pentru Alexander Gartsyev în această piesă, detaliile timpului, scrierea de mână a epocii sunt foarte importante. Așa că am decis să nu mai vii costume, ci să găsesc ceea ce sa păstrat de atunci. Am cerut actorilor, lucrătorilor de teatru să-și caute propriile haine și accesoriile prietenilor lor și am fost surprins de rezultat. 80% din costumele de pe scenă au ieșit din anii '70. Schițele au fost făcute în paralel cu apariția materialului, a fost un proces foarte fascinant și foarte lung. Desigur, încă am tăiat și stilizat ceva, însă țesătura însăși - din anii '70, acum nu se găsește. A trăit deja, are deja o istorie. Voi fi multumit daca privitorul care isi aminteste acei ani, va vedea costumele si va spune: "Am purtat si asta, imi amintesc! De asemenea, am avut o astfel de pregătire. "
Alexander Gartsyev, regizorul piesei:
În joc, sunt implicați în principal tineri actori. Și sunt mulțumit că au fost curioși să învețe ceva de la mine despre anii '70. Aici, de exemplu, sunt repetitiile o scenă în care există alte două, și din obișnuință actori salut ca și în anii '90, și știu că, în anii '70, asa ca nu spun salut! Se pare că acest lucru a fost întotdeauna așa, dar acesta este un gest de bandiți, a venit tocmai recent. Întotdeauna am un fundal foarte important. Când este în joc, atunci istoria crește de la privat la mai global. Apoi vedem că oamenii trăiesc așa, și în jurul lor totul pare a fi diferit. Țara trăiește frumos, corect, pe scară largă, dar oamenii sunt diferiți. Ei au atât pasiune cât și dragoste. Țara este departe de ei. Sper că acest lucru este simțit în joc.
Yuri Solomonov, artistul piesei:
În peisaj, mi-a fost important să arăt greutatea și disperarea. Și cât mai aproape de peisajul vieții de zi cu zi, pentru că povestea este destul de simplă. Se poate întâmpla oricând, oriunde. Oamenii noștri speră mereu pentru un viitor strălucit, pentru o viață mai bună. Acum totul e rău, dar într-o bună zi va fi bine.
Inițial, am știut că materialul ar trebui să fie natural. Nu spumă, nici teatru. Scena noastră este foarte aproape de spectator, iar în această poveste nu am vrut să-l înșelăm deloc.
Așa că am folosit cea mai comună tablă ieftină folosită de săteni pentru a construi hale și garduri. Este la fel de gri ca viața acestor oameni. Chiar și în mod special am făcut-o putrezită să influențeze mai mult percepția.
Întreaga scenă va fi complet de la podea la tavan în bord. În întregul zid dens sunt mici lacune - o astfel de speranță pentru un viitor luminos. Și mobilierul nostru va fi transformat într-un gard sau într-un magazin.
Era important pentru mine să vorbesc despre dragoste, este o întrebare de joc. Am vrut să arăt diferite părți ale iubirii: dintr-o maternă liniștită, o briză ușoară, până la carnal, consumator, care înaintea noastră are un vârtej de vânt care distruge totul în calea lui. Este important să înțelegeți că nu vreau să moralizez, toate răspunsurile trebuie găsite în privitorul însuși, el însuși trebuie să răspundă la câteva întrebări. Strângeți mozaicul din scenă și înțelegeți ce se întâmplă cu el astăzi. Vreau ca privitorul să-și amintească ceva personal, personal.
Alexander Gartsyev, regizorul piesei:
Kolya în piesă este oarecum cinematică. El apare ca o amintire, o fantomă. În spectacolul meu, este doar o fantomă. Conștiința bolnavă a lui Lucia aruncă această imagine. Prin aceasta, l-am separat pe Kolya de cruzimea pe care o aproximase în joc. El vine la Lyuska ca o fantomă și își amintește cu surprindere că a făcut odată. Îl iubea, pozitiv și liniștit. Și faptul că sa transformat într-un animal din cauza alcoolului, ea uită. Kolya la mine este un păcătos penitent. Am eliminat acest lucru greu de digerat pe scenă. Ea în cinematografie poate să mai existe în această formă, dar în teatru este dificil de perceput. Și Lusia se simte în mod constant vinovată, pentru că Kolya vine la ea așa cum îl iubește. Și toate lucrurile rele sunt uitate.
Spectacole bazate pe piesa "Dragostea oamenilor" au fost organizate în 12 teatre: Teatrul Academic din Moscova. Maiakovski, Drama Moscova și Teatrul de Comedie pe Taganka, Kiev Academic „Young teatru», Blackbox Teatrul Mongolia, Novosibirsk tineret academică teatru "Globus", Republicane Drama Teatrul rus. M. Yu Lermontov, Teatrul de Stat din Rusia. N. A. Bestuzheva, Teatrul de Stat pentru Teatru Rusesc de Stat din Republica Bascortostan, Teatrul Dramatic Municipal Irbit. A. Ostrovsky, Teatrul de Stat al Tinerilor Spectatori din Kazan, Teatrul de Stat din Kurgan, Teatrul Național de Dramă Mari. Shketan
Spectacolele pe piesa "Dragostea oamenilor" se regăsesc deja în 12 teatre diferite. Și acestea sunt performanțe foarte diferite pe care îmi place în mod egal. Nu vă puteți iubi copiii cu dragoste diferită. Acest lucru este cel puțin ciudat. Desigur, performanțele diferă una de cealaltă, dar există și momente similare. De exemplu, în trei producții există un butoi de fier cu apă, deși în joc nu există deloc. Dar nu trebuie să uităm că fiecare director are propriul său scrierii de mână, propria sa viziune - aceasta este esența. Odată ce un regizor a criticat criticile pe care le-a pus piesa "nu în Novodramovski". Și cum este asta? Nu poti sa te duci la teatru cu orice asteptari, omoara perceptia. Am spus deja, că nu a oprit munca regizorului, mă pot ajuta doar în perioada de după cină, așa că totul este nou, care va avea premiera pe TBS, a se vedea, împreună cu publicul.
