Situația cu colecția de artă contemporană este comunicată colecționarilor
Întrebare, este pasionat de vizitatori la târgul „Arta manej“ (a se vedea ultimul număr al „Expert“.): „Este pentru că de data aceasta este reprezentată de cât mai multe non-comerciale (de exemplu, care prezintă mai mult sau mai puțin de calitate, dar arta), galerii care, printre comerciale (de exemplu, la arta unei relații care nu a avut) nu au fost mulți care doresc să plătească pentru standuri la târg? " - nu a fost dictat numai de răutate. Opoziția "comercială - necomercială" în zona în care a fost dedicată "Art Manege" a fost extrem de tenace. În cazul în care cinema această diviziune a fost condiționată (idei culturale sunt servite într-o interesantă și accesibilă într-o formă de audiență de masă), artele vizuale, de exemplu, la Moscova există Arbat, sau, mai corect, „salon“ (de exemplu, pictura pentru a decora interioarele persoanelor cu grade diferite de prosperitate, dar și un gust la fel de nedezvoltat), iar nișa "nonprofit" ocupată dens de artă conceptuală. Cu toate că orice mai mult sau mai puțin familiarizați cu istoria artei moderne pentru om este evident că Arbat în nici un caz nu poate face obiectul unei investiții de capital de succes, iar cele mai pure exemple de artă „non-comercial“ ca a reprezentat, de exemplu, Kabakov în cele din urmă începe să coste o mulțime de bani. Dar este evident pentru oameni și instituții, care nu au absolut nici un mijloc.
Tot ce a fost scump, a cumpărat în ultimele decenii, cele mai recente galerii și muzee. Iar artiștii care produc produse de artă scumpe, de regulă, au lucrat mult timp în Occident. Avem situația "după cuvânt", când totul despre arta modernă pare să fi fost spus, nimic nu sa făcut în mod corespunzător și este puțin probabil ca în situația economică actuală să se facă.
Olga Sviblova, directorul Casei de Fotografie din Moscova
În Occident, în acest moment, colecțiile corporative erau, de asemenea, populare, multe dintre ele fiind colectate pe același principiu ca și în Rusia: după gustul soției proprietarului. Apropo, a trecut - au existat numai colecții corporative de nivel înalt.
Există două moduri de a achiziționa arta modernă: vă place ceva singur - sau cineva v-a convins să-l cumpărați. În principiu, oamenii bogați nu trebuie să cheltuie bani pentru asta: nimeni nu datorează nimic nimănui. Și acum oamenii bogați și-au format deja propriile gusturi: ei și în restaurantele străine ordonă ceea ce vor, și nu neapărat stridiile, iar fotografiile le cumpără pe cei care le plac. Adică, antichități și salon.
Este o nebunie să le condamnăm și chiar mai mult să o disprețuim. Arta contemporană, istoria nu ar fi fost popularizate: Are publicul larg știu Duchamp, Rauschenberg sau Bacon, și dacă ar putea să-i cunosc?
Toate, de fapt, au crescut pe butașii din reproducerile "Ogonyok".
Trebuie să ne dăm seama că acum există o situație în care arta modernă nu este în general susținută de nimeni. Și dacă nu facem nimic pentru ao rezolva, vom fi într-o stare de teamă de mulți ani. Voi spune acum un lucru pe care mulți nu-l vor ierta: sunt împotriva construirii unui muzeu al artei contemporane în condițiile economice actuale. Muzeul de Artă Modernă, asamblat la un preț ieftin, nu va costa nimic. Este frumos că etajul al treilea la „Art-manej“ dat de Ilia Kabakov, dar să nu uităm că aceste lucrări rămân cu noi doar pentru că nu au fost cumpărate. Acestea sunt rămășițe, iar muzeul nu va lăsa rămășițele, pur și simplu nu poate reflecta situația reală. Și vin într-un spectator muzeu poate fi doar o vedere foarte deformată a artei moderne, și, prin urmare, vor forma noi gusturi, relativ vorbind, o reproducere a „Spark“, și cădem din nou într-un cerc vicios. La urma urmei, de ce Shemyakin și necunoscute atât de ușor ne-a acordat pentru valorile lumii - publicul nu cunoaște situația reală, în care ambele compatriotului ilustrul nostru sunt pe poziția marginală.
William Mayland, directorul "Art-Manege"
- Arta noastră a fost cumpărată în mod activ în Occident, la fel ca în timpul petrecut la faimoasa licitație rusă Sotheby's, când a existat un interes comun în țară. Un critic de artă a spus chiar că Occidentul a cumpărat apoi picturi atât de la artiști, nu atât din Rusia, cât și din Gorbaciov. Aceasta a fost o acțiune politică. Și acum totul este stabilit, echilibrat, au fost selectate 20-30 de nume și sunt colectate, ele au deja un preț ferm la nivel mondial.
Arta noastră este acum cumpărată de acei colecționari care le place pur și simplu. De exemplu, nu există o artă realistă așa cum o avem în lume. Americanii îl apreciază foarte mult. Moda pentru realismul nostru socialist nu a trecut.
Persoanele care cumpara sunt oameni de afaceri. Bancherii, din nefericire, de nenumărate ori care au investit fără succes în arta modernă, s-au îndepărtat de ea. Știu cazuri în care artiștii noștri și-au găsit lucrurile în unele magazine occidentale care nu vindeau nimic, nici măcar cele mai faimoase. Asta este, oamenii au încercat să întoarcă banii greșit.
În general, lipsa unui muzeu al artei moderne este foarte dăunătoare pentru colecționari, artiști și întreaga noastră viață artistică. La urma urmei, muzeul "canonizează" artiștii. Realizează ultima evaluare, atât creativă, cât și comercială.
Leonid Bazhanov, director al Centrului pentru Arte Contemporane
- În prezent, sunt angajată în crearea unei colecții de artă contemporană pentru Muzeul de Artă Modernă. Cred că trebuie să începem din perioada postbelică. A zecea - cincizeci, după cum a făcut galeria Tretyakov, consider că este prea mare rezervor temporar, deși pentru un mare muzeu de stat această abordare poate fi justificată.
Andrei Erofeev, șeful departamentului de artă contemporană al complexului Tsaritsino Manor Estate
- Galeria Tretyakov este un muzeu național. Și fiecare muzeu național conduce sau trebuie să realizeze o anumită linie, o anumită abordare a artei, și anume identificarea tradițiilor naționale și a continuității. Deci nu aveau altă alegere.
Dar cred că colecția de artă contemporană nu ar trebui colectată pe baza naționalității, deoarece arta modernă nu se dezvoltă pe o bază națională. Se dezvoltă în conformitate cu principiul valorilor și abordărilor universale și universale. În acest sens, avem o parte care corespunde procesului artistic european, iar cealaltă nu. Galeria Tretyakov pune doar pe cei care nu se potrivesc. Conceptele noii Galerie Tretyakov au fost date în timpul lui Stalin, ideologia favorizând ideea unei culturi sovietice locale, independente și autonome. Aceasta este o existență separată, separată. Prin urmare, această separare. A apărut în arta însăși și în ceea ce privește arta, care a dat naștere unui spirit specific al Galeriii Tretyakov.
Dar arta modernă nu se bazează pe continuarea tradițiilor, ci pe depășirea lor. Se caută să influențeze omul nu ca artă, ci ca un nou fenomen al realității, vrea să pară viață. Prin urmare, este dăunător pentru el să apară în expozițiile pompoase naționale. Trebuie să fie localizat în altă parte. Trebuie să existe alte instituții care să facă acest lucru.
Nu era corect să creezi un muzeu al artei contemporane în interiorul Galeriii Tretyakov. Și asta e doar una dintre ideile fiind luate în considerare de către Ministerul Culturii - pentru a crea un muzeu de artă contemporană. Colecția avem, am fost oferit să devină un departament de Galeria Tretyakov, eu nu am fost de acord, dar nu pentru că am nici o ambiție, și pentru motivele expuse mai sus.
Acum este un moment foarte favorabil pentru colectarea operelor de artă. Ele sunt practic lipsite de valoare. Puteți să colectați o colecție pentru o petrecere. Există nume, în primul rând Kabakov, și mai departe pe listă, sunt aproximativ o sută de artiști, sculptori, grafice care sună.
Marat Guelman, proprietarul galeriei
- În galeria Tretyakov nu există specialiști buni în arta contemporană. Este trist, dar este adevărat. Aceasta este o politică de conducere care crede că în Galeria Tretyakov secolul al XX-lea ar trebui să fie reprezentat de realismul socialist, în care sunt foarte bine cunoscuți.
Astăzi nu poți crea o colecție de secol. Există un timp istoric și un timp biologic uman. Odată ce arta sa schimbat destul de încet, izolarea acesteia de secole era corectă. Secolul al XX-lea a fost mai rapid, arta sa schimbat destul de repede și cred că acum poate fi colectată o colecție modernă, care durează maximum zece-cincisprezece ani. Dar, din galeria Tretyakov, este dificil să se aștepte o astfel de abordare, pentru că pur și simplu nu există specialiști care ar putea face acest lucru.
Și este timpul să colectăm opere de artă: după o criză, cei care mai au bani sunt foarte profitabili să cumpere, pentru că prețurile au scăzut, de la aproximativ treizeci la cincizeci la sută. Acum, sfârșitul mileniului, și există o mezeificare forțată a tot ceea ce se creează. Este pentru că, după un timp, ne mutăm într-un spațiu diferit și tot ceea ce sa întâmplat recent cu noi a devenit o istorie supraevaluată și foarte importantă, un fel de istorie. Acestea sunt toate pluses, dar există un minus. În ceea ce privește investițiile, există o problemă de lichiditate. Din păcate, nu există o piață secundară eficientă. Colectorul ar trebui să fie capabil să nu fie foarte greu să-și vândă munca. Astăzi nu există un astfel de mecanism. Și aș spune acest lucru: astăzi arta poate servi ca o modalitate de a crea un anumit stoc, dar din punctul de vedere al investițiilor pe termen scurt, nu cred că este profitabilă.
Vyacheslav Rodionov, director al Galeriii Tretyakov
- De ce se încheie expoziția în anii '50?
- Acest lucru se datorează unui lucru foarte simplu, nu aveam destui bani pentru a repara restul sălii. Doar suficient pentru treizeci. Vom anunța acum un program pentru patroni, prieteni, filantropi, sponsori, vom căuta bani pentru a continua expoziția, pentru a repara spațiile, pentru a se pregăti pentru aceasta, pentru a semnala, pentru a restaura lucrările etc.
Există deja o selecție de lucrări pentru continuarea expunerii. Avem un număr mare de lucrări realizate de artiști din anii șaizeci, șaptezeci, optzeci.
- Ce principii trebuie să urmeze muzeul de stat atunci când elaborează o colecție de artă contemporană?
- Aceste principii continuă tradiția lui Pavel Mikhailovich Tretyakov, care a selectat foarte rigid lucrările. Acum colecția galeriei Tretyakov este selectată de o comisie specială. Avem cei mai buni specialiști în arta rusă din țară. Prin urmare, această comisie alege acele lucrări care se potrivesc nivelului lor artistic pentru Galeria Tretyakov. Există o mulțime de propuneri, dar luăm un număr limitat de lucrări.
În cadrul expoziției, care a început astăzi, există un principiu complet nou de selecție. Nu există limite la selecție datorită interdicției de stat. Multe lucrări sunt expuse aici pentru prima dată, deoarece mai devreme au fost interzise. Acum, colecția este selectată în funcție de nivelul artistic, în funcție de amploarea și amploarea artistului. Aceasta este o selecție obiectivă, pe care o doriți, o numiți stat, doriți - profesională. Dar aceasta este o selecție foarte grea.
Interviul a luat-o pe Dmitry Goryachkin