Omul a încercat întotdeauna să-și înfrumusețeze viața, introducând elemente de estetică și creativitate în el. Artizani, creând obiecte din viața de zi cu zi - mâncăruri, haine, mobilier, decorate cu ornamente, modele, sculpturi, încrustate cu pietre prețioase, transformându-le în opere de artă reale. De fapt, arta decorativă a existat în vremurile preistorice, când un om de peșteră și-a decorat casa cu picturi în roci, dar în literatura academică a fost alocată abia în anii cincizeci ai secolului al XIX-lea.
Semnificația termenului
Cuvântul latin "decorare" este tradus ca "decorare". Este rădăcina conceptului de "decorativ", adică "decorat". În consecință, termenul "artă decorativă" înseamnă în mod literal "capacitatea de a decora".
Acesta este împărțit în astfel de arte componente:
monumental - decorare cu decor, pictura, mozaic, vitralii, sculptură de clădiri și structuri;
cerere - se aplică la toate articolele de uz casnic, inclusiv vase, mobilier, îmbrăcăminte, textile;
design - abordare creativă a designului sărbătorilor, expozițiilor și vitrinelor.
Caracteristica principală, conform căreia arta decorativă este distinsă de eleganță, este caracterul practic al acesteia, posibilitatea utilizării în viața de zi cu zi și nu doar umplerea estetică. De exemplu, o imagine este un obiect de artă plastică, un sfeșnic sculptat sau o plăcuță ceramică pictată - a unei aplicații
clasificare
Ramurile acestei forme de artă sunt clasificate după cum urmează: Materialele folosite în procesul de lucru. Pot fi metal, piatră, lemn, sticlă, ceramică, textile. Tehnica de execuție. Se folosesc diferite metode: sculptură, incrustare, turnare, călcâi, embosare, broderie, batik, pictură, țesut, macrame și altele. Funcții - elementul poate fi utilizat în diferite moduri, de exemplu, ca mobilier, ustensile sau jucărie. După cum se poate observa din clasificare, acest concept are un domeniu foarte larg. Strâns legată de artă, arhitectură, design. Obiectele artelor și meșteșugurilor formează lumea materială care o înconjoară, făcându-l mai frumos și mai bogat în planul estetic și imaginativ.
apariție
De-a lungul secolelor, meseriașii au încercat să decoreze roadele muncii lor. Ei erau meșteri calificați, aveau un gust excelent, și-au perfecționat abilitățile de la o generație la alta, păstrând cu grijă secretele din interiorul familiei. Paharele, bannerele, tapiserii, hainele, tacâmurile și alte articole de uz casnic, precum și vitraliile, frescele au fost extrem de artistice. De ce este definită definiția "artei decorative" exact la mijlocul secolului al XIX-lea? Acest lucru se datorează revoluției industriale, când în cursul creșterii rapide a producției de mașini, fabricarea de bunuri din mâinile artizanilor sa mutat în fabrici și fabrici. Produsele au devenit unificate, non-unice și adesea neatractive. Sarcina sa principală era doar funcționalitatea brută. În astfel de condiții, ambarcațiunile aplicate au însemnat literalmente producerea unui singur bun cu valoare artistică ridicată. Maeștrii și-au aplicat arta, creând obiecte decorate exclusiv din viața de zi cu zi, care, în condițiile exploziei industriale, au început să fie foarte solicitate în straturile bogate ale societății. Astfel sa născut termenul "arte și meserii".
Istoria dezvoltării
Vârsta artei decorative este egală cu vârsta omenirii. Primele obiecte de creativitate găsite aparțin erei paleoliticului și reprezintă picturi în rocă, ornamente, figurine ritualice, obiecte de oase sau de piatră din viața de zi cu zi. Având în vedere instrumentele primitive, arta decorativă din societatea antică era foarte simplă și nepolitică.
Îmbunătățirea în continuare a mijloacelor de muncă duce la faptul că obiectele care deservesc scopuri practice și în același timp decorează viața devin din ce în ce mai elegante și mai rafinate. Maeștrii investesc în viața lor de zi cu zi talentul și gustul lor, starea emoțională. Folk arta decorativă este pătrunsă de elemente ale culturii spirituale, tradițiilor și vederilor națiunii, caracterul erei. Acesta acoperă straturi uriașe de timp și spațiu în dezvoltarea sa, materialul multor generații este cu adevărat imens, prin urmare este imposibil să se construiască toate genurile și tipurile de ea într-o singură linie istorică. Etapele dezvoltării sunt împărțite condițional în perioadele cele mai semnificative, în cadrul cărora sunt evidențiate cele mai vii capodopere ale artei decorative și aplicate.
Lumea veche
Arta decorativă a Egiptului este una dintre cele mai importante pagini din istoria artei aplicate. Maestrii egipteni au desăvârșit astfel de meșteșuguri artistice, cum ar fi sculptură pe os și lemn, prelucrarea metalelor, bijuterii, fabricarea de sticlă colorată și faianță și cele mai bune materiale pentru scutece. La înălțime erau tăbăcăriile, țesutul, ceramica. Artiștii egipteni au creat monumente artistice minunate, pe care întreaga lume le admiră astăzi -
Nu mai puțin semnificative în istoria artei aplicate au fost realizările vechilor maeștri de est ai Orientului Apropiat (Sumer, Babilon, Asiria, Siria, Fenicia, Palestina, Urartu). Arta decorativă a acestor stări a fost deosebit de pronunțată în meserii cum ar fi sculptura pe fildeș, urmărirea pe aur și argint, inlaying cu pietre prețioase și semiprețioase, arta forjare. Trăsătura distinctivă a produselor acestor popoare a fost simplitatea formelor, dragostea în decorarea detaliilor mici și detaliate și o abundență de culori strălucitoare. Un nivel foarte ridicat a atins producția de covoare.
Produsele artizanilor din antichitate sunt decorate cu imagini de plante și animale, creaturi mitice și eroi legendari. Lucrarea folosită de metal, inclusiv nobil, faianță, fildeș, sticlă, piatră, lemn. Cea mai înaltă aptitudine a fost obținută de bijutierii cretan. Arta decorativă a țărilor din Est - Iran, India - este pătrunsă de profund lirism, perfecționarea imaginilor în combinație cu claritatea clasică și curatenia stilului. Secole mai târziu, admirația pentru țesături - muslin, brocart și mătase, covoare, aur și argint, vânătoare și gravuri, ceramică vopsită. Lămpi impresionante și placi de bordură, care au decorat clădiri seculare și religioase. O tehnică unică a fost caligrafia artistică. Unic în originalitate și metode exclusive este arta decorativă a Chinei, care a avut un impact grav asupra muncii maeștrilor din Japonia, Coreea și Mongolia. Arta Europei a fost formată sub influența talentului decorativ și aplicat al Bizanțului, care a absorbit spiritul lumii antice.
Originalitatea Rusiei
Arta decorativă populară a Rusiei antice a fost influențată de cultura sciților. Formele de artă au atins mare putere vizuală și expresivitate. Slavii au folosit sticlă, cristal de rock, carneol, chihlimbar. Dezvoltarea de bijuterii și prelucrarea metalelor, sculptură osoasă, ceramică, pictura decorativă a bisericilor.
Pisankarstvo, sculptură în lemn, broderie și țesături ocupă un loc special. În aceste forme de artă, slavii au ajuns la înălțimi mari, creând produse fine rafinate.