Picturi artiști chinezi (flori de artă care a avut loc în Evul Mediu IV - XIX d.Hr.), nu este un accident a avut loc de cinste în istoria mondială a artei. În acest domeniu al culturii artistice, maeștrii chinezi au reușit să lase o urmă deosebit de luminos. Se afișează frumusețea naturii și ideea de armonie și măreție a universului a fost transferat la ei cu persuasiunea extraordinară. Artiștii au reușit să pună nu numai sentimentele personale în imaginile-scrolls, ci și înțelepciunea, semnificativă pentru toate generațiile ulterioare.
Pescarii. Detaliu al scroll-ului. Wu Zhen. 1345g. Muzeul din Shanghai.
Farmecul picturii vechi-chineze constă în profunzimea penetrării poetice în lumea naturii.
În ea puteți simți ceva fără întrerupere. Picturi Wang Wei, Xu Daonina, Guo Xi, a făcut mai mult de 9 - 12 secole în urmă, iar acum forțat să treacă prin anxietate. Orice artă străveche, care oferă bucurie din contemplație, necesită o experiență estetică, pregătire. Creat în trecutul îndepărtat, ea a trecut prin secole vechile tradiții și reprezentări simbolice. Forma de picturi chinezești, lipsit de cadru, compoziția, metodele de execuție sunt neobișnuite pentru percepția europenilor, care au de mult timp sa răspândit tehnica de pictura in ulei. Armonia culorilor a lucrurilor în structura ritmică ondulator, a subliniat, parcele de repetabilitate incompletitudinii există o semnificație ascunsă, a cărei înțelegere se află în domeniile filozofiei și religiei. Pictura, astfel încât este în același timp simplă și complexă, care necesită penetrare în imaginile sale.
Rybak. Wu Zhen. 1342g. Gugong, Taipei.
Trăsătura cea mai caracteristică a picturii chinezești medievale este încercarea de a înțelege legile universale ale lumii, prin percepția privată, pentru a vedea toate fenomenele în interconectarea lor.
În pictura chineză, detaliul merita atenția maestrului numai în măsura în care permitea înțelegerea universalului. Deci, o ramură a unui prun înflorit a dat naștere unor imagini de primăvară în imaginație. Buffalo, rătăcind puternic pe câmpia acoperită de zăpadă, personifică iarnă. O pasăre singuratică, nahohlivshisya pe ramuri goale, adăpost de toamnă. Observând cu atenție natura, artistul nu a lucrat niciodată direct din natură. A creat un fel de desene artistice bazate pe anumite elemente ale imaginii. Baza lor a fost aspectul neobișnuit al operei. Imaginea artiștilor chinezi este o scroll, executată de obicei pe mătase sau pe hârtie, care este foarte diferită de tradiția europeană. Este mai degrabă o poezie sau o poveste pitorească, citită ca un manuscris.
Doi pini. Wu Zhen. 1328g. Gugong, Taipei.
Deja în pictura medievală timpurie a artiștilor chinezi, au existat două forme de bază ale sulurilor.
Vertical - atunci când derula sa desfăcut și a atârnat pe perete, și orizontală - atunci când se desfășoară în mâini după cum arăți. Imaginile verticale nu depășeau de obicei trei metri, iar orizontală, combinând o serie de peisaje, scene de gen, specii urbane, uneori ajungând la câteva zeci de metri. Fiecare dintre cele două forme de scroll a permis maeștrilor să descrie lumea în toată diversitatea sa. Răspândind cu răbdare o rolă orizontală în mâinile sale, spectatorul părea să citească lunga carte de călătorie în fața lui, orașe, palate, temple, caravane de cămile, treceri de munte și văi au crescut. În peretele sulilor, dimpotrivă, toată lărgimea universului a fost dezvăluită. Ei au exprimat un înțeles profund filozofic.
Pictura de uz casnic din China sa născut cu mult înainte de apariția altor genuri.
Ea a ilustrat legende și romane și a avut un caracter narativ. În același loc, unde s-au atins emoții umane, dispoziții poetice, imaginea a fost invariabil fuzionată cu peisajul. Perspectiva asupra lumii din China medievală poate fi numită peisaj, astfel încât ființa oamenilor a fost realizată în legătură cu natura. Era, din cele mai vechi timpuri, subiect de observație strânsă. Spre deosebire de țările europene, unde o măsură a tuturor lucrurilor era un om, aici a devenit un început natural. Prin urmare, peisajul a câștigat o poziție de lider în artă. Panteismul lumii reflectă religia, filosofia și arta într-un singur canal. Comportamentul profund a fost legat, de exemplu, de pictura și arhitectura din China medievală. Ca și pictorul - un pictor peisagistic, arhitecții au perceput palate și temple ca parte integrantă a ansamblului natural. Ei le-au construit în cele mai pitorești locuri din țară și a deschis calea pentru ei, astfel încât să se deschidă călătorului o varietate de specii. Cu nevoia de a contempla frumusețea a fost asociată cu construirea de grădini amenajate, pavilioane și arbori, ca și cum ar fi fost pierduți în munți. arhitecți vechi, precum și maestru peisajului, poseda abilități unice de spații naturale, ca fundal pitoresc în ansambluri de grădini și parcuri.
Peisajul în pictura medievală chineză a fost legat în mod inextricabil de poezie.
Nu întâmplător, unul dintre teoreticienii secolului IX artă, Zhang Yan Yuan a subliniat cuvintele lor unitate: „Atunci când ei nu au putut exprima ideea de pictură de caractere scrise, atunci când acestea nu au putut exprima ideea de scris - pictat imagini.“ Într-adevăr, în picturile, artiști chineză caligrafie versuri frumoase scoase. Mulți dintre artiștii erau ambii poeți, astfel încât arta de cuvinte și imagini au fost interconectate.
Peste orizont simplu și îndepărtat. Du-te Si. Secolul XI. Gugong, Beijing.
Copacii și distanța netedă. Detaliu. Du-te Si. Secolul XI. New York, Muzeul Metropolitan.
Artiștii chinezi știau multe moduri de a vorbi despre viața naturii.
Din secolul al VIII-lea d.Hr., unul dintre ei (Wang Wei), împreună cu vopsele minerale de apă, au început să folosească rimelul negru. Ea a oferit o netedă deosebit de pitorească a tranzițiilor tonale. În același timp, au fost stabilite două maniere de bază. Un gest-meticulos, scrupulos (perie diligentă), un alt sere liber și relaxat (expresia ideii). Folosindu-le, maeștrii au obținut uneori cele mai neașteptate efecte. Adesea, doar un detaliu, de exemplu, o ramură de pin, o pasăre încremenită în lucrările lui Mu Qi sau Liang Kai (secolul al XIII-lea) le-a dat expresivitate, emoționalitate și chiar dramă.
Unul dintre secretele de pictura expresivitate din China - o combinație de linii și pete. gradații de ton în Finer o alianță cu un accident vascular cerebral ascuțit, puternic, a dat impresia de luminozitate, care se topește în distanțele ceață. Matt suprafața albă a hârtiei, nu reflectă lumina, și ușor de a absorbi cerneala, interpretat cu măiestrie ca un mediu spațial. textura granulata dintr-o tesatura de matase joacă același rol. Schematizate și incompletă, construită în principiul creator, face ca privitorul de gândire produsul, se simt implicați în procesul de creație. Născut din imaginația peisajului artistului a fost întotdeauna umplut cu suflarea vieții. Pe un sul lung de „Toamna în valea râului Galben“, realizat în secolul al XI, Guo Xi, descrie lanțul nesfârșit de munți, vechi de pin colibă, se scufunda în valuri moi de ceață. În natură, există pace. monocrom Landscape, washouts ușoare carcase cuplate cu linii grafice clare scrise. Un artist celebru Ma Yuan, care a trăit în XII - XIII, ilustrând bărci de pescuit fragile, care sălta printre întinderea iernii lacul nu este înfățișată sau pe malul apei, sau chiar bucată de pământ. Ca urmare, un sentiment de spațiu fără sfârșit, o viață plină. Programat mai multe tușe puternice emoție în jurul bărcii transmite elemente de apă în mișcare.
Peisajul Evului Mediu, primit în pictura Chinei numele "shan-shui" (apa de munte), este de natură simbolică.
A primit o expresie de observare a caracteristicilor cele mai caracteristice ale peisajului național. Acest lucru a contribuit la compoziția, elaborată de veacuri de perspectivă. Toate obiectele par a fi văzute de artistul de sus. Planul îndepărtat, de obicei ridicat foarte înalt în picturile chinezești, pare infinit de îndepărtat de față. Dacă în pictură "shan-shui" natura este maiestuoasă și mai imensă, atunci într-un alt gen, numit "pasăre de flori", este, dimpotrivă, cât mai aproape de o persoană. Imaginile au fost aplicate nu numai pe suluri, ci și pe fanii și ecrane, hârtie poștală decorată, foi de album. Aceste scene miniaturate reflectă viața plantelor, a păsărilor, a insectelor. Maeștrii, care lucrau în acest fel, studiau toate lucrurile vii, ca oamenii de știință naturali. Ei știau și trecuseră perfect structura fiecărei frunze, forma puțurilor de păsări, textura suprafeței catifelate a fructelor coapte.
Experiența creativă a generațiilor întregi de pictori chinezi se reflectă într-o multitudine de tratate care au generalizat regulile de lucru asupra unei picturi. Ei au susținut idealurile înalte ale artei, menite să înțeleagă armonia lumii. De exemplu, explicațiile legilor perspectivei au parut ca niște poezii care glorifică frumusețea lumii. Iată un extras din tratatul pictorului Wang Wei: "figuri îndepărtate - toate fără gură, copaci îndepărtați - fără ramuri. Farfuriile de departe - fără pietre: ele sunt ca sprâncenele, subțiri, neclare. Fluxuri la distanță - fără val: ele se află în înălțimea de nori egale. Aceasta este revelația! "