Nașterea și copilăria
Antonio strămoșii au fost respectate de oameni în Brescia, în cazul în care în 1655 sa născut compozitorul și tatăl său, Giovanni Battista (1655-1736). În zece ani, Giovanni sa mutat cu mama sa la Veneția, unde a studiat coafura. La acea vreme, în barierele italiene de timp liber, clienții, de regulă, păstrau diverse instrumente muzicale. Giovanni a interpretat ocazional vioara și, ulterior, sa dedicat muzicii.
În 1677, Giovanni se căsătorește cu Camilla Kalikko (1655-1728), iar un an mai târziu, au avut un fiu - Antonio. Conform înregistrărilor bisericii, iar Antonio a avut trei surori - Margarita Gabriela, Cecilia Maria Zanetti și Anna, și doi frați - Thomas și Bonaventura Francesco Gaetano, care au continuat munca tatălui său și mai târziu a devenit bărbieri.
Cu zece ani de Antonio a început să cânte la vioară, în anii 1689-1692 substituiți pentru tatăl său în capela din Bazilica San Marco din cauza absențelor sale frecvente de la Veneția. Potrivit unor surse, Antonio a studiat teoria muzicii și compoziția cu Giovanni Legrenzi, dar având în vedere că Legrenzi a murit în 1690, mulți cercetători peste faptul de mentorat tânăr Antonio Legrenzi sub semnul întrebării. Virtuoso viorii și ecourile în lucrările timpurii ale lui Antonio stil roman de muzica cunoscut violonist Arcangelo Corelli a provocat speculații că, probabil, Antonio a învățat să cânte la vioară la expertul. Cu toate acestea, până în prezent nu există dovezi clare pentru a sprijini acest lucru, iar în momentul în care cronologia datele serviciului bisericii, Antonio nu coincide cu data presupusei sale de formare în 1703 la Roma.
Începutul activității compozitorului. Veneția (1713-1718)
În 1713, Vivaldi a scris prima sa lucrare, trei act de operă «Ottone în vila» ( «Ottone in vila"), performanțele premiera care au avut loc pe data de 17 din același an, pe scena venețiană Teatro delle Grazie (Teatro delle Grazie). Această operă este un exemplu tipic de operă cu întindere Seria său de acțiune și intrigi complot complicate. Scris pe un libret de Domenico Lalli, la care Vivaldi a fost în mod regulat a cooperat, acesta recreează unul dintre episoadele istoriei romane. În conformitate cu obiceiul ca soliști care au efectuat ambele părți de sex masculin și feminin, au fost castrat. executarea lor combinate puterea și strălucirea voci masculine cu ușurință și mobilitatea femeilor. Aparent, producția a fost un mare succes, deoarece a atras atenția impresarului venețian. Vivaldi a primit o comandă în curând (Scrittura) pe o nouă operă de Modotti, proprietarul teatrului San Angelo, cu care a păstrat legătura până în ultima sa operă „Feraspe“ (1739). Un an mai târziu, în 1714, el a scris a doua opera «Orlando Finto Pazzo» ( «Roland presupusa nebun"), scrisă la un libret Gracio Brachcholi reprezintă procesarea gratuită a bine-cunoscut poemul «Orlando furioso» a poetului italian Ludovico Ariosto. Curând, compozitorul a scris două oratorii pe texte latine, „Moise, zeul faraonilor“ din 1714 și „Judith triumfător“, în 1716. Scorul de primul său oratoriu „Moise, zeul faraonilor“ a fost ulterior pierdut. În Roman Conservatorul Sf. Sessilii salva numai textul interpreților Oratoriul cu indicarea numelor, de la care este clar că toate părțile, inclusiv personaje masculine, efectuate fete - elevi. Oratoriul „Judith triumfător“, în care prospețimea inspirației melodice și subtilitate de culoare orchestrale, face parte din cele mai bune creații ale Vivaldi. Cu compozitor recunoscut pe scară largă și talentul profesorilor și creșterea numărului de studenți Vivaldi. dar nici noi ucenici, nici abundența de compozitori care lucrează în „Pieta“ Conservatorul Vivaldi nu a putut distrage atenția de la munca grea în teatru. În 1715 a primit un comision de la Teatrul San Angelo - 12 arii majore în opera «Nerone Fatto Cesare» ( «Nero, care a devenit Caesar"). În 1716, comandat de teatru Vivaldi San Angelo a scris o altă operă «L'incoronazione di Dario» ( «Încoronarea lui Darius"). În același an, el a scris opera «La Costanza trionfante degl'amori e de gl'odii» ( «persistență, triumfător peste dragoste și ură") pentru al doilea cel mai important teatru venețiană San Mose, cu care compozitorul a fost, de asemenea, strâns legată de anii următori. Premiera operei a avut loc la carnaval în 1716. Faptul că Vivaldi a devenit celebru nu numai în Veneția, ci și dincolo de frontierele sale, materializate prin faptul că în anul 1718 opera sa «Scanderbegh» ( «Skanderbeg") este plasat pe scena teatrului florentin.
În general, perioada între 1713-1718 este considerată de mulți cercetători a fi cea mai productivă etapă a lucrării compozitorului: în acești cinci ani a scris un total de opt opere.
Viața în Mantua (1719-1722)
Despre perioada vieții compozitorului din 1719 până în 1722 se cunoaște puțin. Judecând după litera a compozitorului în 1737 și adnotările sale la operă, este clar că Vivaldi a petrecut acești ani în orașul Mantova și parțial în Germania. Pe pagina de titlu a libretul pentru opera «La Verita în Cimento» el se numește Maestro di Capella di Camera Il Principe Filippo Langravio d'Assiei Darmstadt de la care se poate concluziona că, deoarece 1720, probabil la 1723, el a servit la Vivaldi Margrave Philip Gessen- Darmstadt, condusă la acel moment armata împăratului Carol al VI-lea din Austria în Mantua și Napoli. În Mantua, Vivaldi sa întâlnit cu cântăreața de operă Anna Giraud, fiica unui coafor francez. Această cunoaștere a avut o mare influență asupra soarta ulterioară a lui Vivaldi. În scrisorile sale către dramaturgul Carlo Goldoni Vivaldi este Anna Giraud ca a lui „elev bun.“ Potrivit cercetătorilor, a fost Vivaldi face parte din marele merit în crearea Anna Giraud ca o cântăreață de operă. Acest lucru este probabil, deoarece compozitorii de opera italieni știau de obicei perfect secretele tehnicii vocale. Contemporanii a vorbit despre Anne ca un cântăreț rafinat și sentimental, cu o atmosferă plăcută, deși gama de vocale modeste. Carlo Goldoni a scris că „nu a fost destul, dar foarte elegant, a avut o talie mică, ochi frumoși, păr frumos, destul de puțin gura. Avea o voce mică, dar talentul unui actor incontestabil. însoțitorul Constant Vivaldi a fost, de asemenea, sora lui Anna Giraud, Paolina, care a devenit un fel de compozitor asistent și a avut grijă de sănătatea compozitorului, cu antecedente de astm bronșic. După o slujbă de trei ani în Mantua, Vivaldi sa întors la Veneția cu Anna și Paolina. unde Anna era numită "prieten al preotului roșu" venețian. În Veneția, ambele în mod constant trăit în casa lui Vivaldi și numeroasele sale călătorii legate în timp la pericolele și greutățile. Acestea sunt relații spirituale prea apropiate cu persoana surorile Giraud numite în mod repetat critici din partea clerici. Acest lucru a fost facilitată de apariția unui număr foarte mare de zvonuri și speculații despre persoana Vivaldi oamenilor. Deci, potrivit unui zvon, Vivaldi a fost un eunuc. preotul Greseli a dus la consecințe grave pentru Vivaldi și deteriorarea relațiilor sale cu nobilimea ecleziastică a statelor papale. Este cunoscut faptul că, în 1738, cardinalul-Arhiepiscop al orașului Ferrara Vivaldi interzis să intre în oraș și sărbători în masă din cauza căderii compozitorului. In ciuda tuturor acest lucru, este întotdeauna cu mare tenacitate mentale pentru a apăra onoarea și demnitatea tovarășilor lor de viață, mereu vorbind despre ele cu mare respect.
Perioada romană (1723-1724)
În 1735, din nou, nu pentru mult timp a fost Kapellmeister.
Ultimii ani de viață
Valoare Vivaldi în istoria muzicii
Vivaldi - cel mai mare reprezentant al artei violonce italiene din secolul al XVIII-lea, a aprobat o nouă manieră dramatică, așa-numita "lombardă" de execuție. A creat genul de concert solo instrumental, a influențat dezvoltarea tehnicii virtuozice de vioară. Maestrul concertului de orchestră a ansamblului este concertul grosso. Vivaldi a stabilit o formă ciclică de 3 părți pentru concerto grosso, a subliniat partea virtuozistă a soliștilor.
O contribuție semnificativă la studiul activității lui Vivaldi a fost făcută de muzicologul francez Mark Pincherle (Mark Pincherle) și muzicologul german Walter Kolneder (Walter Kolneder).
Vivaldi în artă
A păstrat mai multe opere de artă, care descriu Vivaldi. Astfel, în 1723 și 1725 de ani de portrete ale compozitorului au fost pictate de artistul francez François Morelon de la Kave, dar cel mai bine-cunoscut portret de culoare - este doar presupusul portret al lui Vivaldi, deoarece semnătura numele lui pe ea nu este, iar presupunerea este că descrie cel mai mare compozitor, Ea a făcut doar din faptul că portretul se găsește în Veneția și reprezintă un violonist (și Vivaldi a fost un virtuoz vioară). disimilaritate externă a acestui portret cu ceilalți și lipsa ei pe inițialele compozitorului dau motive să se îndoiască că portret de culoare descrie de fapt, Vivaldi. Una dintre imaginile stocate în Muzeul Internațional de Muzică (ital. Museo della Internazionale e Biblioteca Musica) în Bologna. În 1723, artistul italian Pier Leone Ghezzi a fost atras caricatură a compozitorului - „Red Preot“.
- În numele lui Antonio Vivaldi sunt numite:
- crater de pe planeta Mercur.
- Institutul Italian din Siena, condus de Francesco Malipiero.
- browserul Vivaldi, dezvoltat de foștii angajați ai programului Opera Software.