Captura era în pasul următor. Nu s-au putut obține profituri potențiale, deoarece nu a existat nicio posibilitate practică de a vinde din nou cupoane. Numai atunci când directorul postului din New York a explicat că vânzarea întregului stoc mondial de cupoane internaționale nu va aduce o mică parte din profiturile promise Ponzi, înșelăciunea a fost deschisă. Faptul că toate veniturile din astfel de întreprinderi provin exclusiv din plățile deponenților fraudă nu le-au lipsit pe mulți dintre ei de credința în îmbogățirea ușoară [43].
Ponzi este pretutindeni. Nu este vorba numai de antreprenori care și-au stabilit obiective frauduloase și manipulatori, care difuzează în mod deliberat semidetele. Jumătate de adevăruri circulă pe orice piață. Și pe piața de artă, care a fost mult timp condusă de povești. Galeristi spune cum colecționarilor, cumpararea si vanzarea de opere de artă, capitalul investit a crescut de zece ori in zece ani, ziarele au raportat record de la licitație, reviste de arta podkidyvayut dovezi fierbinte de creștere a pieței de artă, fanzine proclamă cele douăsprezece reguli de aur de a investi în artă, Art- indicii în timp real răspândesc știri despre schimbările de prețuri de pe Internet.
La fel ca și pe piața bursieră, atenția publicului este principala condiție pentru apariția unor piramide financiare pe piața de artă. La urma urmei, o dinamică semnificativă a prețurilor apare numai în cazul în care un număr suficient de participanți la piață gândesc într-o singură direcție. Împreună cu zvonurile, mass-media rămâne organul central pentru diseminarea ideilor. Deci, apariția "tulipomaniei", prima în istoria piramidei financiare, a coincis în timp cu apariția ziarelor publicate regulat. Astăzi nu există numai reviste de artă și publicații pentru colecționari. În reviste economice au o coloană despre investițiile în artă, societatea a raportat cu privire la evenimentele din lumea artei și a protagoniștilor săi de carieră, fanzine sunt informați cu privire la nivelul prețurilor și a cifrei de afaceri pe segmente de piață - vechilor maeștri, modernismului clasic, modernitate - și artiști individuali. Mass-media se concentrează atenția publicului și răspunde utilizatorilor lor la întrebări despre ceea ce este acum în cerere. Pictura? O fotografie? Informel? Fluxus? Faptele sunt fie jumătăți de adevăr - există întotdeauna oameni care vor beneficia prin lansarea de informații despre creșterea prețurilor. Și când prețul unora dintre artist crește de mai multe ori, investitorii sunt răsplătiți, iar ipotezele lor sunt confirmate, de asemenea, și asumarea acestor observatori, care încă nu au îndrăznit să se pună. Dovada profitului face o impresie mare asupra gândirii umane. Cei mai mulți oameni dovedesc cea mai convingătoare fiabilitate a unei idei pare a fi afirmația că cineva cu ajutorul lui a îmbogățit deja. Argumentele la fel de convingătoare sunt lăsate fără atenție. În plus, oamenii tind să-și asume o confirmare suplimentară a acestui sau că informațiile obținute de istorie potrivirea acestora din diferite surse, chiar și după citarea repetată a aceleiași, așa cum se întâmplă de obicei în mass-media. Deci, cumpărați arta și cumpărați scump. Vindem apoi mai mult.
Indicele artei May-Moses demonstrează că o creștere a costului operelor de artă în ultimii 50 de ani, în medie cu 10,5 la sută pe an, este înșelătoare [44]. Ceea ce pare convingător la prima vedere lipsește de fapt două fapte importante. Curba dinamicii valorii ia în considerare numai rezultatele licitațiilor ale lucrărilor de artă efectiv vândute. Lucrările care nu au găsit cumpărători, adică acelea a căror valoare realizată este zero, statisticile ignoră. Nu numai că multe case de licitații pur și simplu nu iau o mulțime de opere de artă, pentru că nu se așteaptă să obțină pentru ele o sumă semnificativă. Participarea la licitație nu este, de asemenea, o garanție a vânzării. A se vinde 75% din loturi este considerat un succes. Aceasta înseamnă că cel puțin un sfert din lucrările primite nu găsesc un cumpărător [45]. Aceeași situație se întâmplă și cu costurile tranzacțiilor, în cazul în care în vânzarea reală de opere de artă până la douăzeci și cinci la sută din venituri merge la conturile de echipe de profesori-consultanți.
Chiar dacă presupunem că arta aduce venitul mediu de 5-8 procente pe an, doar un procent din piața de artă oferă până la randament mai mult de 20 la suta pe an, încă 4 la suta - mai mult de 10 la sută, în următorii 5 la sută - mai mult de 5 procente, care este mai mare decât rentabilitatea investițiilor tradiționale. Pentru restul de revânzare cu un profit - este ireal. 20% în cel mai bun caz își vor păstra valoarea, restul de 65% vor fi neprofitabile [48]. Pe de o parte, popularitatea crescândă a ideii de a investi în artă atrage noi cumpărători pe piața de artă. Pe de altă parte, se concentrează și mai mult pe presupusii 1-5% dintre artiștii care promite profituri mari.
Astfel, banii care circulă pe piața artei își întăresc caracteristica, pe care economiștii o numesc Winner-Takes-All-Markt - câștigătorul obține totul. O caracteristică distinctivă a unei astfel de piețe este o diferență uriașă a prețurilor cu o diferență minoră sau inexistentă în ceea ce privește activitatea efectuată. Piața este împărțită în două părți: un segment mic de zgomot cu prețuri înalte și în creștere și un segment mare de preț scăzut, care se extinde datorită eroziunii mijlocului. Există o luptă pentru existență, care operează în prețul mediu al segmentului de galerii, în care, ca urmare a creșterii costurilor - cum ar fi devenit necesară în cadrul globalizării, participarea la expoziția internațională a caruselului - și scăderea puterii de cumpărare a clienților lor din clasa de mijloc, bani se scurge . La urma urmei, boom-ul general pe piața de artă nu este peste tot. Se limitează la podelele de tranzacționare ale lumii, care reprezintă cea mai mare parte a cifrei de afaceri a galeriilor. Cei care nu pot ajunge acolo și se limitează la clientela locală, se luptă să supraviețuiască pe o navă scufundată de scădere a cererii interne.