Conform gândirii și planului fondatorului Conservatorului A. G. Rubinstein, piesele de pian care se încheie într-un departament special au fost de a da un concert public la examenul final. Programul acestui concert a fost numit "program elegant": în el au fost prezentate cele mai importante stiluri de literatură de pian în ordinea istorică. Trebuie remarcat în același timp că în program ar putea fi incluse numai cele mai semnificative lucrări cu privire la sarcinile tehnice și artistice ale acestora.
În plus față de concertul însoțit de al doilea pian, a fost, de asemenea, necesară efectuarea oricărei piese pentru pian - solo, la alegere.
Una dintre condițiile esențiale, potrivit lui Rubinshtein, a fost cerința ca finaliștii să se pregătească complet independent, fără instrucțiuni din partea profesorului, așa cum am menționat mai devreme.
Rolul profesorului a fost limitat la ascultarea pregătitului pentru programul de absolvire cu câteva zile înainte de examen, pentru a da permisiunea acestor discursuri, desigur, dacă execuția programului a fost considerată satisfăcătoare.
După o discuție comună destul de lungă, am stabilit următoarele lucrări:
1) I.-S. Bach - Preludiu și Fugă în C minuscule, cu cinci voce (din primul volum).
2) Haydn - Variații în F-minor.
3) Beethoven - Sonata a 28-a în A-Major (toate).
4) Chopin - primul "Scherzo" - în B-minor.
5) Schumann - 7 Novletta.
6) Foaie - Rapsodia 13.
Am avut puțin mai mult de două luni pentru a pregăti acest program.
Cu toate acestea, din această perioadă relativ scurtă am pierdut o parte din timpul meu din cauza bolii, care ma ținut în pat timp de o lună întreagă.
Dar nu toată luna aceasta a fost pierdută pentru munca mea.
Două săptămâni după această boală secundară, pneumonie, am început să recuperez. Pentru a ieși din pat, cu toate acestea, nu mi-a fost permisă încă, așa că în ultimele două săptămâni înainte de recuperarea completă am fost lipsită de posibilitatea de a lucra la pian.
Pentru fericirea mea, înainte de boală, am avut deja timp să mă familiarizez cu întregul meu program pe care l-aș putea, uitându-mă la note, să-mi imaginez cum sună fiecare piesă.
Pentru a nu pierde timp, am fost atât în zilele, în timp ce a existat o recuperare, culcat în pat a lucrat prin minte peste si peste din nou, toate cele șase bucăți de programul meu elegant, primele note, și apoi, când am văzut că le cunosc deja pe de rost, a refuzat utilizarea de note.
Cu cât mai lucram în acest fel, cu atât mai clar și mai clar am început să aud înăuntru cele mai mici detalii ale sunetului muncii pe care o studiez. Nuante de putere-forte, pian, crescendo, diminuendo, legato, staccato, ratele - toate acestea pe plan intern să reflecteze, prelucra și asimila mine. La fel de precis intern și mental, am lucrat la ritmul, ritmul și expresia, cu alte cuvinte, asupra tuturor detaliilor decorului artistic.
O astfel de lucrare fără un instrument este numită lucrare prin audiere internă.
Abilitatea reprezentării interne și a auzului de muzică este nu numai pentru compozitor, ci pentru fiecare interpret muzical este atât de important încât în această privință vă voi opri atenția pentru o vreme.
Când eram profesor la Conservator, eram student. terminând în clasa unui alt profesor, cu două săptămâni înainte de examenul care mi sa adresat pentru sfat:
"Nu mă poți sfătui ce să fac?" Indiferent cât de mult lucrez la programul meu elegant, întotdeauna mă pierd în locuri diferite și mă opresc.
Am sfătuit-o să lucreze nu numai pe pian, ci și fără instrument:
- Încercați să vă imaginați fără un pian toate detaliile sunetului operei. Modificați mental aspectul său artistic, precum și tehnica execuției sale (voi spune mai multe despre munca de gândire pe tehnologie).
Ca urmare a muncii sale realizate în acest fel cu ajutorul audiției interne și a prezentării interne a muncii, ea a jucat întregul program într-un examen fără o ezitare. Chiar artistic și tehnic, ea se juca mult mai bine decât nivelul obișnuit, astfel încât calitatea spectacolului ei de program pentru profesorul ei însuși era o surpriză totală.
O persoană care cunoștea bine pianistul Joseph Hoffmann mi-a spus că Hoffmann a studiat și a lucrat mult timp fără absolut nici un instrument. Doar prin stăpânirea muncii pe inimă și în toate detaliile artistice și tehnice fără un instrument, el lucrează apoi la pian.
În ceea ce privește faptul că Hoffman are o capacitate foarte dezvoltată de a studia psihic și de a asimila mental muzica, puteți vedea din următorul caz.
În timpul întreruperii dintre prima și a doua secțiune a unuia dintre concertele sale de la St. Petersburg, el a adus o piesă de pian mic, doar eliberată de Ceaikovski.
Într-un timp scurt, până la pauză a durat, examinând acest lucru fără probleme, fără un pian, Hoffman, la sfârșitul programului, în același concert el a jucat ca bis, cu întotdeauna de înaltă calitate artistică și caracterul complet.
Aceste exemple sunt suficiente pentru a aprecia importanța enormă a muncii de audiere interioară și reprezentare internă.
Lucrările mintale privind tehnica de execuție sunt următoarele.
Este necesar să ne imaginăm că vă stau la pian, și de a provoca o idee clară cu privire la toate detaliile diferitelor mișcări ale mâinilor și degetelor, ca și cum ai fost de fapt de joc. Este foarte important în acest mod mental, în primul rând, să fixăm prinderea, adică alegerea degetelor, cum veți juca acest loc.
Bineînțeles, în paralel cu aceasta, trebuie să auziți în interior sunetul locului dat în legătură cu aceste mișcări tehnice.
Când am fost lăsat să iasă din pat, și după două sau trei zile după aceea, am pentru prima dată după o lună, pauza, sa așezat la pian, am jucat în primul rând întregul program, lucru mentale fără unelte.
Spre cea mai mare surpriză și plăcere, am interpretat cu ușurință toate numerele de program cu ușurință și încredere.
Nu mai puțin de acest lucru, am fost lovit de modul în care și execuție tehnică și artistică a programului am fost de mai sus că, l-am jucat fara probleme luna trecuta. înainte de boala mea.
Prin acest program de asimilare realizate fără unelte în perioada de recuperare, eu sunt pentru restul până la examenul de o scurtă perioadă de două săptămâni, nu numai că a finaliza tehnică și artistică toate lucrările privind programul elegant, dar, de asemenea, să învețe dat pentru noi toți, care se încheie cu o săptămână înainte de examen „competitiv“ Un joc în G minor de la Sonata de Schubert.
În cea de-a 28-a sonată a lui Beethoven, cea mai mare și mai complexă, schimbarea stărilor și a personajelor muzicii din cele patru părți ale ei este mai diversă.
Prima parte a ei este imbibată de poezie caldă și luminată. Ea mi-a evocat imagini despre o copilarie fericita, despre cei dragi, imaginea unei mame iubitoare, o imagine a unui peisaj miraculos de primavara - in general o imagine a fericirii pasnice. Activitatea energică și lupta energică și energică, energică și energică, inspiră un marș rapid al celei de-a doua părți.
Episodul mijlociu al acestui marș a evocat, în mine imaginea a doi călugări (un canon cu două voci), sa întâlnit pe calea vieții cu un tânăr activ și energic. Însă exortațiile lor sfințitoare nu o influențează deloc: se întoarce muzica veselă a marșului, iar întregul marș se termină puternic și viguros.
Scurt de câteva linii de a treia parte a Sonatei (Adagio) - melancolie episod, starea de spirit trist, pentru care sunt fraze mici având caracter de amintiri. Motivele acestor fraze sunt motivele pentru începutul primei părți. Un strigăt de bucurie, triluri lungi jubilează și starea de spirit rupt de melancolie în vesel, vesel, energic pe tot parcursul a patra parte (Allegro non troppo). Aceste modificări de dispoziție și caracterul de muzică pentru a conectat într-unul dintre al treilea și al patrulea aspect am interpretat în felul următor: memoria fericit, este la prima parte, produce imediat o schimbare în Adagio starea de spirit și de a schimba fericit un sentiment trist, melancolie de un fericit, vesel si luminos .
Astfel, întregul sonata în ansamblu mi se părea ca un mare poem, imnul atotbiruitoare puterea vieții și a luminii de fericire.
Iar acum, mulți ani după ce am lucrat prima oară pe această sonată, de fiecare dată când o interpretez, o interpretez exact în același fel.
Bineînțeles, am fost departe de gândul că Beethoven, în mijlocul marșului, a portretizat cu adevărat doi călugări prudenți, dar, altfel, cred că, prin interpretarea mea, nu pot fi de acord. Imaginea celor doi călugări ma ajutat mult în reflectarea artistică a canonului din două părți, care constă în această parte mijlocie a marșului.
În general, trebuie să remarcăm că am folosit întotdeauna și continuă să folosesc imagini și programe realiste atât de clare ca un ajutor pentru cea mai bună exprimare artistică a conținutului general, mult mai larg al operelor muzicale studiate.
Am plecat, deci, la unul dintre cele mai îndepărtate din sala de concerte a claselor, având conspirația cu unul dintre tovarășii mei în prealabil, că a venit să-mi spună câteva minute înainte ca rândul meu să vină.
În cele din urmă a venit momentul decisiv și m-am dus la scenă.
Cred că, datorită practicii suficiente anterioare, am fost foarte conștient de mine în timpul întregii execuții a programului. Am reușit, așadar, să fac complet în fiecare lucrare efectuată, tot ce am gândit și am elaborat în timpul lucrărilor pregătitoare.
Chiar și un mic incident, pe care îl voi descrie acum, nu mi-a încălcat controlul de sine.
Când am, efectuarea Bach, Haydn și Beethoven sonate prima parte, a jucat primele câteva bare de marș rapid (a doua parte a sonatei), ședința pentru masa de examinare profesorul Fan Ark brusc întreruptă de performanța mea. Bătându-și mâinile, el mi-a strigat: "Ritmul este prea rapid! Jucați mai încet! "
Nu deloc confuz, am răspuns calm:
- Profesor! Am pregătit programul singur. Înțeleg ritmul acestei părți și acum nu voi încerca să joc în ritm diferit.
Fan-Ark nu a obiectat la acest lucru și, începând să redevină marșul, mi-am luat din nou ritmul și cu acest ritm mi-am făcut toată a doua parte a sonatei.
La al doilea pian, partea de orchestră a concertului Beethoven a fost realizată de student
S-ova, absolvent, de asemenea, în același an, în clasa Weiss.
După performanța mea, am schimbat rolurile cu ea. A interpretat o parte solo a celui de-al cincilea concert al lui Beethoven, am interpretat aceeasi parte a orchestrei la cel de-al doilea pian.
La câteva zile după încheierea acestui examen final, am fost invitat la biroul inspectorului, care ma informat că am fost numit pentru a juca actul în Palatul Mikhailovsky.
La acel moment, doar un finalist din această problemă a fost numit de către Consiliul de Arte pentru executarea actului pentru fiecare specialitate.
Am fost, desigur, foarte mulțumit că am primit o asemenea onoare.
Au trecut câteva zile, timp în care am lucrat serios la concertul lui Beethoven, pregătindu-mă pentru viitoarea interpretare a actului.
Apoi a apărut următoarea surpriză curioasă.
Profesorul Soloviev, a cărui clasă de liberă scriere am continuat să particip, la una din ultimele mele conferințe mi-a cerut să ieșim împreună cu el din sălile de clasă în care locuiau ceilalți studenți, iar pe coridor mi-a spus:
- Sunteți însărcinat să jucați actul? Iată ce. Roaga-ți degetul și du-te acum la directorul din birou, unde așteaptă directorul și inspectorul, și spune-le că ți-ai tăiat degetul și ai jucat actul nu poate ..
La întrebarea mea cu privire la motivul pentru aceasta este propunerea lui, el a răspuns:
- Pot să vă spun ce a cauzat-o. Știu că nu veți mai dezvălui acest lucru.
Apoi, el a spus că profesorul meu, clasa de pian pe care am fost de finisare, Consiliul a respins în unanimitate de Arte pentru insultarea întregul personal didactic în fața unui profesor, un profesor, pe care el la examenul de clasă în unitatea sa de examinare revista put.
- Arts Council - a terminat explicația lui Soloviov -: găsit destul de incomod pentru a acționa asupra clasei de student din profesorii concediați, și instruit mi să vă transmit, să te sub pretextul ei înșiși au refuzat să participe la actul.
În ciuda faptului că am vrut cu adevărat să joace în actul de concertul Beethoven cu orchestra de ucenicie, am supraviețuit cu ușurință adversitate venit peste mine, ca toate gândurile mele sunt concentrate apoi pe dorința de a îmbunătăți jocul lor sub îndrumarea profesorului Leshetitsky.
De aceea am jucat cu o inimă ușoară comedia cerută de mine și, după ce mi-am bandajat degetul, am refuzat să interpretez actul.
În loc de mine, a fost numit și jucat pe actul lui Leocadia Kashperov.
După ce a petrecut patru ani în clasa AG Rubinstein, după doi ani de la părăsirea conservatorului, a lucrat independent timp de doi ani, din moment ce nu dorea să treacă de la el la alt profesor. A ajuns ca student extern.
Conform regulii, externele nu puteau fi numite pentru a vorbi despre acest act, dar în acest caz, având în vedere faptul că Kashperova a fost un elev al conservatorului timp de patru ani jucând pian, a fost făcută o excepție pentru ea.