Astăzi, artistul are multe oportunități noi de a aduce creativitatea privitorului și cumpărătorului: târguri de artă, site-uri pentru vânzarea de picturi, VC, Facebook și alte rețele sociale. Dar puterea internetului în această privință este supraestimată. Creatorii înșiși se luptă uneori pentru dreptul de a numi creativitatea profesiei lor.
Am cerut artiștilor profesioniști din diferite orașe ale Rusiei despre unde și cum își vând munca în afara galeriilor din capitală. Care sunt avantajele vânzării imaginii direct și nu prin saloane? Apariția site-urilor Internet devine un panaceu pentru obscuritate și nerevendicare? Ce gândesc artiștii despre creativitate pentru bani?
Am cele mai pesimiste păreri despre supraviețuirea artistului astăzi în această țară. Arta nu pot fi cumpărate (dacă nu este kitsch), artistul este sortită vândut la galere servicii consumatorilor de diferite tipuri și irosindu talentul său, sau doar în mizerie, dar eroism să rămână fidel darul său. Cu toate acestea, a fost întotdeauna și peste tot, deci aceasta este retorică. Întrebarea despre ce forțe trebuie să lucreze este în fața fiecărei persoane, într-un fel sau altul.
Lucrare de vânzare - aceasta este otrava picturii. Dacă artistul este în căutare, lucrul pentru piață nu este o problemă, dar când nu există ordine și nu-i pasă ce faceți, artistul se află într-o perioadă dificilă. Deși toate cele mai bune au fost create și create prin suferință.
În fiecare an, este greu și mai greu să vinzi un tablou, dacă nu reușești, astfel că unii artiști lucrează cu jumătate de normă, fac fotografii, cineva îmbină creativitatea cu afacerile. Un artist adevărat ar trebui să lucreze, să creeze, să se dezvolte, indiferent de ce.
Anterior eram unul dintre cei mai vânduți artiști din orașul meu Smolensk. Avem o galerie de artă în care am vândut imediat tablourile pentru bani și salonul din Uniunea Artiștilor, unde lucrările sunt vândute la comision - atunci când închideți o imagine și așteptați să fie cumpărată. În ultimii doi ani, am luat pânze personalizate în Moscova și le-am vândut la vernisaj. În capitală, sunt plătită în rate: ceva este vândut la comandă, iar o parte din muncă este calculată imediat. Eu le scriu pentru ei două lucrări pe lună, în format de 70-100 cm. Pentru achiziționarea - 20-25 mii de ruble pe panza. Desigur, acest lucru este ieftin.
Îmi place personal când ordinele merg direct, și nu prin intermediari. Toți clienții mei erau mulțumiți, timp de 10 ani a trebuit să-l refacă. Deși recent, cumpărătorii se adresează rar direct, unul în două sau trei luni.
În rețea, am fost pus în vânzare numai pe site-ul artnow.ru. Dar există o mare presiune și, timp de patru ani, nimeni nu sa întors vreodată. Pe "Avito" a aruncat recent, am primit două ordine. Ocazional funcționează. Dar, între achiziționarea prin rețea și cu mâinile - o mare diferență. Este vorba de a merge la un concert de muzică bună sau de a auzi același lucru ca 128 MB prin difuzoarele "Dream".
Vindeam de lucru de când aveam 15 ani și trăiesc numai pe aceste venituri. Nu am niciodată locuri libere gratuite pentru a face o expoziție mai strictă, în care nu am participat timp de trei ani.
Acum vreau să intru într-o băutură creativă, pentru că trebuie să fac o expoziție personală.
Lucrări pentru cei care vor să le aibă, au căzut și au căzut în toate căile posibile. A fost (deși rară) să vândă ceva prin galerie, în principal cu ajutorul cuvântului oral și a contactelor personale. În rețelele sociale și pe Internet în ansamblu, pentru o perioadă de aproape 10 ani de plasare a muncii lor, a fost posibil să se vândă doar una și apoi pentru o perioadă lungă de timp.
Sincer, nu știu exact cum să vând și să vând. Există dorința de a vinde și de toate. Lucrările de vânzare erau posibile în orașul său, în Kostroma, nu de multe ori, dar era posibil. Am expus în multe orașe, dar nu există aproape nici un fel de vânzări de la expoziții, nu știu de ce. În Moscova, aproximativ o duzină de ori, Yaroslavl, Rybinsk, Ivanovo, Suzdal, Peter și câteva orașe provinciale. A fost vizitat la Paris, Finlanda, Austria. A trebuit și trebuie să mai port totul pe burta mea. În același străin, până la 40 de lucrări - pe mine însumi. În primul rând în Ministerul Culturii pentru ajutor, apoi la obiectivul final.
Cred că orice persoană ar trebui să facă ceea ce este aproape de el, ceea ce îl face fericit. Prin urmare, cred că artistul ar trebui să-și trăiască creativitatea. Inițial, orice afacere / afacere / hobby începe să avanseze în detrimentul prietenilor și cunoștințelor. Acest lucru este normal. Apoi, internetul ajută, în cea mai mare parte I "Instagram" și "VKontakte". Este important să vă dezvoltați profilurile, să postați o nouă lucrare, apoi să reveniți. Galerie din expoziție - este rece, este necesar să se depună eforturi pentru, dar, în opinia mea, pentru că este mai bine să meargă în America sau Europa. În Rusia, din păcate, nu există o educație culturală demnă. Cunoscătorii și oamenii care respectă munca altcuiva, nu este suficient. Poate că, prin urmare, nu este ușor "creativ" în această țară. Dar trebuie să crezi în cele mai bune și să te străduiești de visul tău!
Ți-a plăcut materialul? Împărtășește-l cu prietenii tăi!
Aveți o muncă bună sau povesti interesante? căutăm mereu noi eroi și teme.