Bineînțeles. Aivazovski sa născut un geniu. Dar mai exista încă o ambarcațiune. pe care o deținea strălucit și în subtilitățile pe care vrei să le înțelegi. Ei bine, atunci. care a fost sursa marilor spumă și piste de lună ale lui Aivazovski?
"Vopsele secrete", un val de Aivazovski,
Lessirovka (de la lasierung - glazura), glazil - o tehnica folosita in pictura pentru a atinge adancimea de culoare. Pe măsură ce stratul de finisare este folosit din secolul al XVI-lea. Se efectuează prin aplicarea unui pigment translucid (glazură) peste stratul uscat al vopselei de bază. Acest mod de lucru, în special, a folosit Leonardo da Vinci, Titian, Rembrandt. Lessirovkoy a folosit, de asemenea, în pictura interioară și decorul casei (pe suprafețe de lemn, beton și piatră), în tehnica de decupaj. Glazil este o vopsea transparentă, cu uscare lungă, aplicată atât la culoarea de bază, cât și adăugată la vopsea pentru a-și atinge transluciditatea. Se aplică pe suprafața primă cu un cuțit palet sau o pensulă. Există o altă metodă de acoperire: folosind vopsele semi-mat și mat. Stratul inferior, pe care sunt aplicate, schimbă umbra. Expertul de trifoi nereușit este îndepărtat cu miez de pâine sau vată de bumbac.
Ivan Kramskoy a scris lui Pavel Tretiakov: "Aivazovski. probabil. are un secret al desenării vopselelor. și chiar culorile în sine sunt secrete; Nu am văzut tonuri atât de strălucitoare și de pură chiar pe rafturile bancurilor de țânțari ". Unele dintre secretele lui Aivazovski au coborât la noi. deși principalul lucru nu este un secret: să scriem marea așa. este necesar să se nască la mare. trăiesc alături de el o viață lungă. pentru care nu vor fi hrăniți cu ei.
Kramskoy vorbește despre tonuri strălucitoare și pure. Totuși, atragem atenția asupra faptului că în Aivazovski nu găsim așa numitele culori locale (când un obiect este descris în culoarea sa inerentă, fără a ține seama de influența mediului aerian și a obiectelor din jur). Culoarea lui Aivazovski nu este valoroasă. el este calea. și întotdeauna corespunde scării globale colorate. face parte din întreg. susținute în sistemul general. În acest caz, contrastele ascuțite oferă o luminozitate puternică. în care toate elementele îmbunătățesc sunetul celuilalt.
Celebrul "val de Aivazovski" este unul spumos. aproape un val mare. pe senzații - în mișcare. rapidă. de viață. Artistul a obținut transparența. folosind tehnica geamurilor. adică aplicarea celor mai bune straturi de vopsea. Aivazovsky a preferat petrolul. dar de multe ori valurile sale par a fi acuarelă. Ca rezultat al vitrajului, imaginea dobândește această transparență. iar culorile par foarte saturate. dar nu datorită densității frotiului. dar datorită profunzimii și subtilității speciale. Virtuozitate x-ray
Lessirovka (de la lasierung - glazura), glazil - o tehnica folosita in pictura pentru a atinge adancimea de culoare. Pe măsură ce stratul de finisare este folosit din secolul al XVI-lea. Se efectuează prin aplicarea unui pigment translucid (glazură) peste stratul uscat al vopselei de bază. Acest mod de lucru, în special, a folosit Leonardo da Vinci, Titian, Rembrandt. Lessirovkoy a folosit, de asemenea, în pictura interioară și decorul casei (pe suprafețe de lemn, beton și piatră), în tehnica de decupaj. Glazil este o vopsea transparentă, cu uscare lungă, aplicată atât la culoarea de bază, cât și adăugată la vopsea pentru a-și atinge transluciditatea. Se aplică pe suprafața primă cu un cuțit palet sau o pensulă. Există o altă metodă de acoperire: folosind vopsele semi-mat și mat. Stratul inferior, pe care sunt aplicate, schimbă umbra. Expertul de trifoi nereușit este îndepărtat cu miez de pâine sau vată de bumbac.
citiți mai mult în spectacolul Aivazovski - o bucurie pentru colecționari: majoritatea picturilor sale sunt în stare excelentă - cele mai fine straturi de culori sunt mai puțin predispuse la fisuri.
Aivazovski sa întors la scalarea nu numai atunci când lucrează la valuri și nori. cu ajutorul lor a putut să respire viața în țară. "Aivazovski a scris pământ și pietre cu pensule groase. Poate. că le-a tăiat în mod special. astfel încât capetele rigide ale firelor să lase caneluri pe stratul de cerneală. - spune criticul de artă Barsamov. - Vopseaua în aceste locuri este de obicei pusă într-un strat dens. Ca regulă. Aivazovski aproape întotdeauna a împământat pământul. Ton mai mic (mai întunecat). care se încadrează în brazde de pe fire. a dat un fel de animație stratului colorat și o realitate mai mare pentru forma descrisă. "
În ceea ce privește întrebarea "unde sunt culorile?", Se știe. că în ultimii ani a cumpărat vopselele firmei din Berlin "Mewes". E simplu. Dar există și o legendă: dacă Aivazovski a cumpărat vopsea de la Turner. În acest sens, se poate spune doar un singur lucru: teoretic, acest lucru este posibil. dar chiar și așa - Aivazovski nu a scris exact culorile Turnului toate 6 000 de lucrări ale sale. Și acea imagine. care la impresionat pe Turner dedicând o poezie. Aivazovsky a creat înainte să ne întâlnim cu marele peisaj marin britanic.
Principalul lucru este să începeți, sau la ritmul lui Aivazovski
Aivazovski a început întotdeauna să lucreze cu imaginea cerului. și a scris-o într-o singură etapă - ar putea fi de 10 minute. și 6 ore. El a pictat lumina în cer nu cu suprafața laterală a periei. dar fundul ei. care este, "luminat" cerul cu numeroase atingeri rapide ale pensulei. Cerul este gata - vă puteți relaxa. să-și distragă atenția (totuși, el și-a permis doar cu imagini, care au durat destul de mult). Marea ar putea scrie, de asemenea, în mai multe apeluri.
Lucru lung pe imagine în opinia lui Ivan Aivazovsky - acest lucru. de exemplu. scrieți o cârpă timp de 10 zile. Aceasta este ceea ce artistul avea nevoie. care la vârsta de 81 de ani. pentru a crea cea mai mare imagine - "Printre valuri". În acest caz. prin mărturisirea sa. toată viața lui a fost o pregătire pentru această imagine. Asta este, munca a necesitat efortul maxim de la artist - și timp de zece zile. Dar în istoria artei nu este ceva neobișnuit. când fotografiile au fost scrise timp de douăzeci sau mai mulți ani (de exemplu, Fedor Bruni și-a scris "Șarpele de bronz" timp de 14 ani, a început în 1827 și a absolvit în 1841).
În Italia, Aivazovski într-o anumită perioadă sa întâlnit cu Alexander Ivanov. în același sens. care a scris "Aparenta lui Hristos pentru popor" timp de 20 de ani. din 1837 până în 1857. Au încercat chiar să lucreze împreună. dar destul de curând s-au certat. Ivanov ar putea lucra luni întregi pe schiță. încercând să obțină o precizie specială a frunzei de plop. Aivazovski a avut timp să meargă în jurul întregului cartier și să scrie mai multe poze: "Pentru a scrie liniștit. Nu pot ține luni împreună. Nu las fotografia. până voi vorbi. Atât de talente diferite. diferite moduri de a crea - munca grea și admirația plină de bucurie a vieții - nu au putut să reziste o lungă perioadă de timp.
Ivan Aivazovski alături de pictura sa, o fotografie din 1898.
Aivazovski la șevalet.
"Mobilierul atelierului a fost extrem de simplu. În fața șevaletului era un scaun simplu, cu scaun de stuf răchită. a cărui spate era acoperită cu un strat gros de vopsea. deoarece Aivazovski avea obiceiul de a-și arunca mâna cu o perie în spatele scaunului și. așezând o jumătate de tură spre imagine. să se uite la ea. " - din memoriile lui Konstantin Artseulov. acest nepot al lui Aivazovski a devenit, de asemenea, un artist.
Creativitatea ca bucurie
Muse de Aivazovski (scuză-ne această aroganță) este bucuroasă. dar nu dureros. "Cu usurinta. vizibilitate ușoară a mișcării mâinilor. pe o expresie mulțumită. ar putea fi spus în siguranță. că o astfel de muncă este o adevărată plăcere. " - acesta este impresia unui funcționar al Ministerului Curții Imperiale. scriitorul Vasili Krivenko. care îl urmăreau. așa cum funcționează Aivazovski.
Aivazovsky. cu siguranță. văzut. că pentru mulți artiști darul lor este o binecuvântare. sau un blestem. unele imagini sunt scrise aproape de sânge. epuizând și epuizându-i creatorul. Pentru el, aceeași abordare cu o pensulă pe pânză a fost întotdeauna cea mai mare bucurie și fericire. el a câștigat o ușoară și omnipotență deosebită în atelierul său. În același timp, Aivazovski a ascultat cu atenție sfaturile practice. Nu respinge comentariile oamenilor. pe care el la apreciat și respectat. Deși nu atât de mult. să creadă. că ușurința periei sale este un dezavantaj.
Plainer VS atelier
Cum să te uiți la picturile lui Aivazovski
Artistul a făcut recomandări absolut neechivoce: ar trebui să căutați cel mai strălucitor punct de pe pânză. sursă de lumină. și. privindu-i cu atenție. aruncă o privire asupra pânzei. De exemplu. când a fost reproșat. că "Noaptea Moonlit" nu sa terminat. de la afirmat. că dacă spectatorul "va acorda atenția principală lunii și treptat. aderând la punctul interesant al imaginii. În trecere, el se uită la celelalte părți ale imaginii în trecere. și dincolo de asta. nu uita. că e noapte. care ne privează de toate reflecțiile. atunci un spectator similar va găsi. că această pictura sa terminat. mai degrabă decât după cum urmează. "
1839, 101 x 136,5 cm
Konstantin Aivazovsky nu este unul dintre acei artiști. care își pierd inspirația în acest proces și aruncă munca neterminată. Dar într-o zi i sa întâmplat - nu a terminat pânza "Explozia navei" (1900). Moartea prevenită. Această lucrare neterminată este deosebit de importantă pentru cercetătorii din munca sa. Vă permite să înțelegeți. că artistul a considerat principalul lucru în imagine. cu elaborarea elementelor care au început să funcționeze. Vedem. că Aivazovski a început cu nava și flacăra exploziei - asta. care va duce spectatorul sufletului. Și detalii. pe care privitorul se va alătura pur și simplu cu ochii. artistul a plecat mai târziu.
Spectatorul modern este uneori descurajat de culoarea intensă a tablourilor lui Aivazovski. luminos. culori fără compromisuri. Există o explicație pentru acest lucru. Iar acest lucru nu este gustul nepotrivit al artistului.
Astăzi ne uităm la porturile lui Aivazovski în muzee. Adesea, acestea sunt galerii provinciale. cu un interior dărăpănat și fără iluminare specială. care este înlocuită doar de lumina din fereastră. Dar în timpul vieții lui Aivazovski, picturile lui erau atârnate în camere de zi bogate și chiar în palate. Sub tavanele din stuc. pe pereții acoperite cu grătare de lux. în lumina candelabrelor și a candelabrelor. Este foarte posibil. artistul sa ocupat de asta. astfel încât picturile lui să nu se piardă pe fundalul covoarelor și mobilierului cu aurite.
Cunoscatorii spun. acele peisaje de noapte ale lui Aivazovski. care de multe ori arată simplu, cu lumină naturală proastă sau cu lămpi rare. veniți la viață. deveniți misterioși și nobili. așa cum au fost concepute de către artist. dacă te uiți la ele prin lumina lumânărilor. Mai ales acele imagini. care Aivazovsky la lumina lumânărilor și a scris.
Ilustrația principală: un fragment al picturii lui Aivazovski "O navă între marea răsunătoare" (Schitul).