Andrei Plakhov: Filmul "Evenimentul" este un film interesant, neobișnuit, evocând într-adevăr dorința de a vorbi mai detaliat. Andrew Eshpai este un regizor care întotdeauna lucrează într-un mod paradoxal, în diverse forme și genuri de cinematografie. Am văzut recent fotografia lui "Ellipses". care a devenit un eveniment important al procesului de film modern, a avut opere experimentale, o versiune de ecran a clasicilor. Au existat, de asemenea, o mulțime de muncă, care pot fi numite în mod oficial telenovele, dar, de fapt, a fost un foarte mare calitate, pe termen lung, adaptarea pentru marele ecran, cum ar fi „Copiii din Arbat“ sau filme istorice ca „Ivan cel Groaznic“. "Eveniment" - o versiune de ecran a piesei lui Vladimir Nabokov. Prin aceasta, acest proiect provoacă respectul pentru îndrăzneala sa, surpriză.
Când vine vorba de Chulpan Khamatova, cuvintele sunt inutile, are o muncă minunată de teatru și o cinematografie. Biografia creatoare a lui Evgenia Simonova este atât de bogată încât trebuie să dedice o conferință de presă separată. Igor Gordim știm mai puțin ca un actor.
Chulpan Khamatova: Eu joc această relație foarte lungă durată, pentru că eram încă student al studenților 1-2 ani când Nikolai Volkov, actor, regizor și profesor al Școlii Shchukin, am pus această piesă. Apoi a încercat să o pună în Teatrul Mayakovsky, mai târziu pe Taganka cu Garkalin.
În tot acest timp am venit la aceste repetiții și am fost uluit când Andrei Andreyevich ma invitat la rolul lui Lyuba. Și, de când am fost umplut cu sentimente, am absorbit toată această pânză, urmărit modul în care actorii Volkov, am acceptat cu bucurie, și deja pe baza a ceea ce am văzut în timpul repetițiilor Volkov, am devenit mai deschis Luba caractere abis. La urma urmei, aceasta este o eroină foarte interesantă și ambiguă. Și pânza, care distruge schema dramatică a oricărei spectacole, este, de asemenea, interesantă. Dacă vă bazați pe faptul că toate performanțele acolo de lege - eveniment, evaluare eveniment, luare a deciziilor, schimba comportamentul lor, nu există nici o majoră - sunt de așteptare pentru un eveniment, dar ea însăși nu a avut loc. Dar în așteptarea evenimentului există deja un spațiu uriaș pentru schimbarea comportamentului personajelor. Aceasta este o descoperire foarte interesantă a lui Nabokov.
Pentru a lucra cu Igor Gordin a fost o mare fericire, pentru că Igor minunat actor de scenă, și aici este imposibil să nu observi, totul sa bazat pe principiul existenței teatrului, și nu pe kinoprintsipe.
Olga Prokofieva: Vreau să spun că Andrei Andreyevich este nemilos față de tablourile sale. Am făcut multe acolo, am jucat destul, dar Andrey Andreyevich îndepărtează fără milă scenele de dragul unui întreg. Prin urmare, în multe dintre picturile sale, care a intrat sub foarfeca, dar acum nu se văicări, eu fac un pic de lucru, dar voi spune că foarte, foarte mult, care face Andrei, și plăcerea de a accepta invitația de a participa la proiecte.
Și am, de asemenea, o relație lungă cu această piesă. La Teatrul Mayakovsky, am repetat rolul lui Lyuba cu Nikolai Nikolaevich Volkov. Șeful teatrului nu a putut înțelege ceea ce face Volkov, pentru că aceasta este o școală diferită, așa că nu l-am convingat. Apoi Nikolai Nikolaevici a plecat la Taganka, așteptam nașterea fiului meu, așa că relația mea cu această piesă sa încheiat. Ceea ce face Andrei Andreyevich este întotdeauna admirabil. Și Nabokov ca Dostoievski, fiecare vede interpretările sale, aceasta este ceea ce ține dramaturgia noastră.
Eugene Simonova: Am câteva roluri caracteristice în cinematografie, și aici am fost foarte interesat să joc această femeie ciudată, mama personajului principal. Și sunt interesat să lucrez cu Andrei, pentru că el întotdeauna pune sarcini dificile pe care nu le pot îndeplini imediat. Dar încerc și acest proces îmi dă plăcere, pentru că este o încercare de a scăpa de mine. Cel mai interesant lucru din această profesie este că, mai departe, părăsiți-vă de la tine, mai târziu este mai interesant să înveți ceva despre oameni și despre tine. Și sunt fericit că a existat acest rol și să lucrez cu Andrei.
Igor Gordin: De vreme ce întrebarea se referea la Nabokov, cred că filmul a fost mai ușor prin faptul că a fost o piesă, nu proza lui Nabokov. Replicile au fost deja pictate și există un anumit scenariu stabilit de piesă. În acest caz, acesta este deja direcționarea muncii - transformându-l într-un film. În ceea ce mă privește, pentru mine acest rol este primul în cinematograful mare, sunt un actor teatral, iar modul în care a întrebat Andrei Andreyevich a fost teatral. Mi-a fost de ajuns să fiu aici. Nu odată, dar treptat am găsit o modalitate de existență în această imagine. Deoarece într-adevăr toate acestea sunt neobișnuite, este dificil, peisajul însuși, în care ai ajuns, i sa cerut un mod ciudat de existență. Undeva într-o săptămână am găsit această metodă. Actorii care au venit, au apărut pe scenă, ne-au privit cu mare surpriză și groază, pentru că nu înțelegeau ce se întâmpla aici. Tot ce a fost găsită odată pe mostrele de pe site sa schimbat radical și au existat noi adaptări, noi intonații.
Andrew Eshpay: Pentru mine au existat multe întrebări din actorii, întreabă: „Unde suntem - ce oră, în ce zonă?“ Apoi, au existat discuții lungi despre aceasta în cazul în care acestea sunt.
Întrebare: Ce este Andrei deschide un mod de a fi actori, evident, și mai presus de toate, în același rând în minte pictura lui „Nebunul“ și „puncte“, pentru că oamenii temă excentrică a subliniat în aceste filme. În această imagine este dezvăluit prin Nabokov și chiar se întoarce la Cehov - o astfel de neglijență înainte de catastrofă? Igor Gordin, cred, va surprinde mulți producători de filme, acesta este din nou meritul lui Eshpai.
Andrew Eshpai: Mulțumesc. Într-adevăr, filmările au avut loc astfel încât să fim surprinși de ceea ce ne-au prezentat personajele și când am ajuns la acest punct, am filmat. Nu a existat un ritm standard al procesului de filmare. Desigur, a existat un plan, dar l-am încălcat și am așteptat chiar acest moment.
Întrebare: Mi sa părut că filmul este un teatru cu binoclu, pentru că există planuri apropiate. Ai făcut asta deliberat? Această performanță incomparabilă a mărit cu direcția fină, cu un joc ideal de actori.
Andrew Eshpay: Vorbim acum despre arta scenică, dar cred că nu e filmat de performanță, ca performanță filmat nu transmite înregistrarea, pe film este o pierdere. Este doar un film, un mod ușor diferit, trebuie să prindeți momentul. În teatru este necesar să se consolideze unele poziții, care apoi se vor repeta, iar în fiecare seară, când se joacă piesa, aceste poziții ar trebui să revină la viață. Teatrul are o abordare puțin diferită. Dacă în procesul repetițiilor, atunci când filmați un film, reparați aceste poziții, atunci se va dovedi mort. Aici a fost necesar să se păstreze toate reacțiile vii, atunci scânteile apar, ambreiajul este sincer. Și acesta este principiul cinematografului, aici forma externă este teatrală, dar acesta este un film, plus totul merge în spațiu. De exemplu, o scenă de dragoste între Any și Troshchikin. Aici este opera magnifică a operatorului Shandor Berkeshi, o cameră uimitoare de mână. Acesta este un fragment lung, cu textul cel mai complex, cele mai complexe răsturnări emoționale interioare, împușcate de Shandor. Sa dovedit că era posibil să distrugi eroii din spațiu, să spargi spațiul.
Întrebare: Care va fi viața filmului?
Andrew Eshpai: Aceasta este o conversație foarte dificilă despre pierderea privitorului. Am fost în Samara, Vologda, am văzut mulți oameni interesați de un film special, care necesită atenție. Cred că după toate acestea nu este să spun că filmul nu funcționează, pur și simplu, din păcate, sa întâmplat curge desistematizatsiya spectator, și nu putem găsi distribuția exactă. Această comunicare cu ecranul nu poate fi pierdută. Este necesar să reveniți la dialogul dintre regizor și public. În ceea ce privește acest film, nu știu despre soarta sa fermă, sper că va fi prezentată în "Artistic" și va fi prezentată la televizor.
Interviu cu Olga Prokofieva pentru RuData.ru
Întrebare: Andrei Andreevici a spus că actorii au întrebat în ce timp și în care spațiu suntem. Acest sentiment de existență atemporală și extraterestră ți-a permis să te exprimi pe deplin sau să provoci frică sau bucurie din faptul că se deschid posibilități nelimitate?
Olga Prokofieva: Da, cel mai probabil, ultima este bucuria. Bucuria faptului că regizorul oferă actorului ceva neobișnuit. Asta este, știi că regizorul nu este doar ceva ce află, a spus, iar regizorul este gata să filmeze luare de zile, și cât de mult în cap deja fantezii, așa cum inventat de artist. Există o bucurie că sunteți scufundat în el, ascultați cuvintele sale și compuneți-l cu el. Iar faptul că oferă o varietate de forme, dar tot mai multe mărci imaginația de lucru, idei țâșnească chiar crește responsabilitatea pentru acest lucru, deși, dacă, sincer, responsabilitatea este întotdeauna cu noi.
Întrebare: Și pentru dvs. personal ați fost pe setul de momente memorabile ale fanteziei care au apărut, găsesc neașteptate?
Olga Prokofiev: Este greu de spus pentru că a fost filmat o mulțime de materiale de lucru, poate ceva dintr-un emoțional luminos, puternic,, a rămas în spatele scenei, unele improvizații, pe care am compus pe Nabokov, nu au fost incluse în imagine. Atât de multe lucruri îmi amintesc, multe lucruri interesante.
Întrebare: Mi-ai spus că ai o relație lungă și lungă cu această piesă. După ani de zile, cum îl percepeți? Este încă percepția anterioară, sau sa schimbat în multe feluri sau este lăsată deloc?
Olga Prokofiev: Două persoane fac acest joc, apoi - Nikolai Volkov, acum - Andrei Eshpay sunt două director diferite, care a văzut în propriul său joc. Prin urmare, ar fi două lucrări diferite, de exemplu, filmul ar fi așa, dar performanța este complet diferită. Și sunt foarte fericit dacă erau chiar polari.