- Dle Cordis, cum ai început pictograma?
- În timpul studierii la Școala Teologică, m-am întâlnit cu un călugăr cipriot și pictor de pictură, părintele Simeon Simeu. Ma introdus în arta iconografiei și îl pot numi pe profesorul meu. În acel moment aveam deja un antrenament artistic, eram angajat în pictura seculară, lucram în diferite stiluri și chiar scriam picturi expresioniste. Sub îndrumarea Părintelui Simeon am început să studiez nu numai tehnica și tehnologia scrierii icoanelor, ci și istoria și temelia teologică a picturii icoane. Profesorul meu mi-a spus: "Poți să înveți să scrii frumos chipul lui Hristos și al sfinților, dar dacă nu-i iubești pe cei pe care îi scrii, nimic nu va funcționa. Trebuie să trăiești viața Bisericii, trebuie să ai o credință profundă și numai atunci poți scrie icoane ". Cuvintele lui sunt încă foarte importante pentru mine.
- Aveați vreo educație artistică clasică?
"De mai mulți ani am locuit în Boston, Statele Unite ale Americii, și am absolvit cursuri specializate în estetică, teorie și istorie a picturii icoane, în timp ce studiez la Muzeul de Artă din Boston. Firește, de cele mai multe ori am încercat să studiez pictura medievală.
- Este necesar ca un pictor de icoane să aibă o educație artistică clasică?
- În opinia mea, educația clasică nu este doar necesară, ci și în unele cazuri poate interfera. Toate conceptele de bază din arta clasică sunt complet diferite decât în icoană. Modul în care un artist secular înțelege opera sa este fundamental diferit de modul în care un pictor de icoane trebuie să-și interpreteze opera.
- Cum este învățătura picturii icoane din Grecia?
- În Grecia nu există școli specializate de pictură de pictură, cum ar fi școlile din Rusia. O persoană care dorește să învețe iconografie, vine să învețe nu într-o instituție de învățământ, ci într-un maestru specific. În epoca noastră, aproape fiecare parohie grecească este un atelier de pictură de pictură. Într-unul din aceste ateliere, la Școala Teologică de la Universitatea din Atena, predau cu asistenții mei. Și sunt sigur că aceasta este cea mai bună metodă de formare, deoarece lucrează doar într-o echipă de lângă un profesionist, poate aduce un pictor bun icon.
Hristos înaintea lui Pilat. Icoana lucrării lui Georgios Cordis
- În școlile de pictură icoană din Rusia, procesul de predare a iconografiei este organizat în conformitate cu principiul stadiului treierat al materialului. Deci, de exemplu, mai întâi elevii desenează ornamente, elemente de arhitectură și peisaj, și apoi se deplasează pentru a lucra cu prorisyami. Cum se organizează formarea în atelierele grecești?
- În primii doi ani, sarcina principală este de a studia limba tradițională a iconografiei și numai atunci când această limbă este studiată cu atenție, puteți începe să scrieți o icoană independentă.
- Doar pentru al treilea an?
- Da, doar pentru al treilea an. Compozițiile care sunt scrise în primii doi ani sunt scrise pe hârtie lipită de bord. Aceste lucrări nu sunt încă o icoană, ele sunt opere educative în care artistul învață să construiască corect fața și figura în diferite unghiuri, compoziții complexe. Vrem ca elevii noștri să creeze în mod independent, de exemplu, scene din viața unuia sau altui sfânt în textul vieții.
- Cât ar trebui un pictor să lucreze pentru a deveni un bun maestru?
- În opinia mea, pentru a deveni un maestru, trebuie să lucrați între cincisprezece și douăzeci de ani. Este necesar să atrageți multe. Și, când îți faci cifra de optsprezece mii, vei apropia ceva.
- Există vreo direcție specială de dezvoltare, școala de pictura icoană din Grecia?
- Cum poți determina direcția în care lucrezi?
- Pentru mine, procesul de scriere a unei icoane conform principiului contrapostului este foarte important, adică atunci când, de exemplu, în imaginea unei figuri există două mișcări direcționate în direcții diferite. Acesta este un concept foarte complex și profund al regularității și armoniei proporțiilor de părți ale figurii sau compoziției. Pentru mine este foarte important ca compoziția din icoană să fie construită pe acest principiu.
Broaștele-smirnă la Sfântul Mormânt. Icoana lucrării lui Georgios Cordis
- Care este icoana pentru tine?
"Pictograma pentru mine este prezența. Cu ajutorul unui contrapunct, încerc să creez o oportunitate de comunicare și interacțiune între spectator și imaginea sfântului care este reprezentat pe pictogramă. Multe texte patristice ne spun că pentru vechii maeștri aceasta a fost probabil cea mai importantă calitate a icoanei. Icoanele nu au fost scrise pentru a decora biserica, ci pentru ca biserica să fie sfințită de prezența sfinților descrisi pe ea. Icoana a făcut o legătură între sfânt și rugăciuni. Și în lucrările mele încerc să fac această prezență posibilă.
- Cum este organizată ziua dvs. de lucru?
- Aproape în fiecare zi învață la universitate, de obicei citesc două sau trei prelegeri, ceea ce necesită pregătire serioasă. Din păcate, am doar câteva ore pe zi pentru muncă independentă. Acest lucru este foarte dificil, dar până în prezent această problemă rămâne nesoluționabilă.
- La clasa maestru ai arătat stăpânirea stăpânitoare a tehnicilor de pictură. În mai puțin de trei ore ați scris o imagine destul de mare a Sfântului Ioan de Damasc. Lucrați întotdeauna atât de productiv și întâmplați să scrieți mai multe icoane într-o singură zi?
- Da, se întâmplă de obicei. Când pictez o biserică cu o brigadă, rata zilnică obișnuită este de zece și, uneori, cincisprezece metri pătrați. Brigada este format din cinci până la șapte persoane, și este comandantul de calificare foarte mare, locul de muncă se face întotdeauna foarte bine și cu acuratețe. Fac un desen pentru toate melodiile, apoi vine al doilea om, care arată ca cărbune, și impune primul strat, iar apoi următoarea persoană să-și continue activitatea sa. În acest fel, toate culorile de bază sunt așezate și se face toată sub-litera. După aceea, am scrie tot spațiul și umbrele de pe haine, scrie fețele și, uneori, mâinile și asistenții mei pentru a termina tot ce rămâne - halouri, litere - și lucrările de sosire.
- Paleta dvs. este foarte zgârcită și are doar patru culori. Care este motivul pentru aceasta?
- Da, într-adevăr, în munca mea am folosi doar patru pigment - titan alb, negru ocru, galben și ocru roșu de la Herculaneum. Și foarte rar atrag alte culori. O astfel de paletă a fost folosită de vechiul artist grec Polygnot, așa că pictorii antic icoanali au lucrat. Am auzit și am citit foarte mult despre această metodă de lucru, dar nu am folosit-o niciodată în practică. A fost doar după ce a vizitat o conferință iconografia medievală greacă, am învățat destul de multe despre acest sistem și a decis să-l încercați eu. Am fost foarte uimit să văd că, cu ajutorul acestor patru componente, puteți crea toate culorile pentru pictura. În special, începi să simți avantajele unui astfel de sistem de pictură când pictezi o biserică. Rezultatul este uimitor: pe de o parte, este posibil de a realiza orice luminozitate de culoare, iar pe de altă parte, există încă o unitate generală și armonie a tuturor imaginilor. Culoarea este prezent, dar pictura în ansamblu arata foarte armonios, contrastante, dar nu prea activ.
- Preferați o anumită perioadă în dezvoltarea artei bizantine?
- Nu, nu există o astfel de perioadă. Îmi place Bizanțul, îmi place școala rusă de pictură icoană, îmi plac alte școli. În orice tradiție, în școală, în orice direcție, există întotdeauna o expresivitate și o frumusețe deosebită.
- Și ce calități personale, în opinia dumneavoastră, ar trebui să aibă un pictor de icoane?
- Este imposibil să devii un pictor bun icon fără experiență personală a vieții bisericești. Mi se pare că cel mai important lucru este credința, credința personală a unei persoane în Dumnezeu. Și dacă nu există credință, atunci ce veți scrie? La urma urmei, este imposibil să atragă ceva din ceea ce nu știai din experiența ta.
- Cum înțelegeți creativitatea în Biserică?
- În opinia mea, creativitatea în Biserică este atunci când spuneți același lucru care a fost spus înaintea voastră, dar vă spuneți singur, de la voi, de la voi înșivă. Și aceasta este problema cu care se confruntă pictorii de icoane. Întrebarea nu este de a crea o nouă imagine a lui Hristos, ci de a pronunța această icoană din sine, din profunzime, pentru a scoate această imagine din lumea sa interioară. Foarte des se copiază caracteristicile externe, forma pictogramei, dar nu "trăim" această imagine; Cred că aceasta este cea mai mare problemă a picturii icoane moderne.
- De-a lungul secolului XX, tradiția rusă a picturii icoane a fost păstrată datorită lucrărilor restauratorilor și a muncii altruiste a câtorva pictori de icoane. Cum a apărut pictura greacă în secolul XX?
- Opera artiștilor greci moderni se bazează în mare măsură pe lucrările pictorului Kondoglu, care a lucrat din anii 1920. El a reconciliat iconografia modernă cu arta bizantină. A vizitat Afon, sa uitat la o mulțime de monumente și a decis să înceapă să lucreze în stil bizantin, pentru a restabili stilul bizantin în biserică. Aproape toti pictorii moderni de icoane din Grecia pot fi numiti urmașii sai.
- Un imens număr de imagini create în diferite epoci aparținând diferitelor școli și stiluri sunt disponibile pictorului modern de icoane. Cum să nu vă pierdeți în toată această diversitate? Cum să vă găsiți în lumea acestor imagini?
- Este într-adevăr o problemă. Și veți repeta în mod necesar dacă lucrarea voastră se bazează pe cărți. Tradiția este transferată de la persoană la persoană, de la maestru la student. Și numai metoda de antrenament a stăpânului - metoda despre care am vorbit la început - vă poate da încredere în ceea ce faceți. Dacă aveți talent, puteți lucra mai bine și mai mult decât profesorul dvs. și elevii dvs. - chiar mai bine. Tradiția este transmisă de oameni, nu de cărți.
- Ați fost angajat în pictura de pictură pentru mai mult de treizeci de ani. Cum reușim să păstrăm o atitudine creativă la lucru?
- În primul rând, nu îmi păstrez desenele. Încerc să-i arunc deoparte și, ocupând un loc de muncă nou, o pornesc de fiecare dată de la zero. Încerc să nu mă repet. Desenul se face de fiecare dată într-un mod nou. De asemenea, nu-mi păstrez propriile icoane. Am câteva, toate celelalte pe care le dau. Și un alt punct foarte important: când lucrez, încerc să găsesc o nouă soluție pentru sarcină de fiecare dată. Este necesar să atrageți din nou de fiecare dată pentru a vă asigura că imaginea pe care ați făcut-o corespunde locului în care va fi localizată. Deci, în fiecare biserică, încerc să determin de fiecare dată, să aflu ce se va potrivi exact acestei biserici și să nu repet ceea ce am făcut deja.
- Cum vă simțiți în legătură cu icoanele scrise într-un mod realist, și nu în așa-numitul "stil canonic"?
- Vă rugăm să ne spuneți câteva cuvinte despre cartea dvs., care este pregătită pentru publicare în limba rusă.
- Nu știu cum va fi tradus titlul cărții în limba rusă. În versiunea în limba engleză, cartea este numită "Iconul ca împărtășanie". Ideile și principiile compoziționale ale picturii de pictură "(" Icoana și comunitatea, ideile și principiile compoziționale ale picturii pe pictograme "). Această carte se referă la tehnica iconografiei bizantine. Încerc să vă povestesc despre bazele pe care se bazează desenul bizantin, pentru a explica de ce pictim în acest fel și nu altfel. De asemenea, multă atenție este acordată numirii liniei în tradiția bizantină; vorbim despre relația dintre diferitele elemente ale icoanei și relația dintre icoană și spectator. Și, bineînțeles, toate explicațiile teoretice sunt ilustrate prin desenele mele.
- A doua oară când accepți o invitație de a deține o clasă de master în Rusia. Ce este important pentru această călătorie?
- De fiecare dată când părăsesc Grecia pentru a întâlni oameni care iubesc pictogramele, pentru a face schimb de experiențe cu ei. Acesta este scopul meu principal. Și mă bucur dacă experiența muncii mele va fi utilă colegilor mei. Nu mă refer la împrumutul direct al tehnologiei și la tehnicile pe care le-am demonstrat, vorbesc despre adaptarea acestei metode la munca mea. Desigur, există probleme de limbă, deoarece puțini vorbesc limba engleză, mai ales în limba greacă. Dar datorită traducătorilor, comunicarea este posibilă. Și pot spune că foarte mulți oameni nu vorbesc cu cuvinte, ci cu ochii lor. Și cred că este și o parte foarte importantă a comunicării.
Intervievați Olga Shalamova și Philip Davydov
Foto: Stanislav Marchenko