Am ajuns la articol. Cred că toată lumea a citit deja articolul despre minge, așa că încerc să nu mă repet.
Pentru început - regula de aur a editorului: dacă știți exact ce doriți să vedeți în cele din urmă, vine imediat o înțelegere a modului în care să îl implementați.
Mai întâi, scrieți un script într-o coloană pentru o jumătate de coli, iar în cealaltă coloană scrieți în detaliu ce se întâmplă în cadru. Ea eliberează foarte mult creierul și ajută la evitarea confuziei și a muncii inutile.
Decideți asupra stilului grafic (proporțiile corpului, feței, ochilor etc.) și culorilor. Rețineți că natura „generală“ a personajelor, iar parcela se influențează foarte puternic alegerea stilului de desen si culori (compara chiar Evangelion, Rubaki și Gunslinger Fata, și, în general, începe să urmărească și să revizuiască anime cu punctul de vedere al artistului, redesenare fotografii, încercând să pentru a înțelege cum, într-un anumit episod și în întregul film, sunt date gesturi, emoții, etc.).
Apoi, trageți personajul din diferite unghiuri, și separat persoana cu emoții diferite. Desenați din natură, personaje diferite de la oameni diferiți. Apropo, animatorii animalelor trag de la oameni, mai ales dacă aceste animale interacționează activ cu alte personaje. Aceste desene vor fi ulterior ghidate de (și poate nu numai de dvs.). De asemenea, merită să pictați bine caracterul personajului, acest lucru vă va ajuta foarte mult atunci când atrageți emoții.
Să presupunem că lucrările de caractere și spate sunt gata pentru tine. Începem să reînviem toate astea. Veți avea nevoie de o masă cu un capac transparent și o lumină de fundal de dedesubt și trebuie să existe și cleme de hârtie (poate fi făcută din instrumente improvizate) și o hârtie de urmărire bună. Ce veți desena și accident vascular cerebral este propria dvs. afacere, dar amintiți-vă că dacă toate liniile sunt de aceeași grosime, acest lucru va "deteriora" imaginea. Acum, amintiți-vă regula scrisă la începutul articolului și continuați. Apoi, voi descrie modul în care vă puteți salva de la munca inutilă.
Mai întâi, rupeți mișcările complexe într-o succesiune de simple. Apoi trage cadre cheie (de exemplu, stări extreme de obiecte), din nou, cel mai bun din natură și sitter ar trebui să fie aproximativ în aceeași rochie ca și caracterul. Apoi, a pus împreună o pereche de cadre cheie (pe care le-au atras pe hârtie de calc și uniform?) Marcați pe o nouă foaie de hârtie de calc toate vectorul de mișcare și poziția cadrului intermediar. Apoi, așezați cadrul anterior din partea de jos, o foaie cu marcaje pe ea și pe partea de sus o foaie neagră și desenați următorul cadru și așa mai departe. Încercați să aderați strict la aspect, astfel încât totul să coincidă cu cadrele cheie. Apoi, va arunca dvs. toate imaginile în Photoshop, într-un singur fișier, dar pe straturi diferite, șterge fundal, și cât mai aproape posibil pentru a le adapta reciproc. Ai făcut-o? Apoi colorable, aruncă umbre (la fel ca desen imagini, doar în Photoshop) și de a salva fiecare strat ca un fișier separat (singura condiție - în aceste dosare ar trebui să fie un fundal transparent (PSD, TGA) și nu încercați să atragă lupta direct. săbii cu camera survol, nimic nu se întâmplă încă bine. Începeți cu un simplu, mai întâi să învețe să se învârti fiecare membru separat, și apoi toate împreună.
Spatele nu animă deloc. Totul se face prin scalare, întoarcere și defilare. Dacă un copac fluture pe spate, acesta este tras separat de restul și lipit în timpul instalării. De asemenea, pentru el, dacă este necesar, se efectuează o corecție a culorilor, astfel încât să se combine cu fundalul și să nu iasă pe el în același mod ca personajele.
Ei bine, pana acum asta e tot ce nu este necesar să se facă acest articol de dogmă, apoi doar principiile de bază și unele dintre observațiile mele, puteți face acest lucru, deoarece este convenabil pentru tine, am fost de lucru așa cum este descris mai sus. Și amintiți-vă că anime-ul nu este atât de mult un stil de grafică ca abordarea unui director.