"Dansurile antice ca bază de gen a ciclului instrumental"
DANCE GENRE
XVII-XVIII CENTURĂ
Este de remarcat că dansul gen, distribuite pe scară largă în casă și utilizate în lucrări de scenă la coregrafie și acompaniament muzical nu a fost diferită unul față de celălalt. Spectacolele de teatru efectuează aceleași dansuri ca la bile, indiferent de intriga piesei, teatru sa interioară. În prima jumătate a secolului al XVII-lea, în Franța, în principal, la Paris, încă mai continuă să danseze dansuri italiene -. Pavani, Galliard, etc. În plus, sunt în vogă, și apoi să devină cunoscut în toată Europa soiuri franceze unele dansuri italiene (de exemplu, Courant Volta). Mulți dans vulgar anterior considerat extrem de nepoliticos sau obscen pregătite și răspândit în vedere de sus (Sarabande, Chacon și colab.), Dar au transformat radical în conformitate cu gusturile nobilimii.
În același timp, din provinciile franceze la Paris pătrunde diverse populare Branly, care au devenit o sursă de nouă instanță dansuri (menuet, Bourree, Gavotte și colab.). Bineînțeles, toate elementele folclorice, de viață realiste sunt excluse, nu există decât o schemă de galant jocuri erotism colorat. Astfel, în plus față de dans și de catering ieșiri procesiuni pe de o parte, și dansuri caracter mai vibrante, mai mult sau mai puțin asociate cu tradiții dans popular, dans apar mișcare simetrice și pricepere stilizate proporțional.
Până la sfârșitul secolului al XVII-lea, multe dansuri de masă, anterior comune (Pavane, Gallardo, volți, etc ..), treptat uitate. Rating-ul este obținut, cum ar fi alemandă, Bourret, Gigue, Courant, LUR, menuete, passepied, Rigodon, Sarabande, Forlan și altele. Cele mai multe dintre ele are loc un eșec pe mișcarea de dans rotund principiu democratic. Acum, o pereche de dans formează o coloană; locurile lor sunt strict reglementate, în funcție de relațiile de clasă ierarhică între participanți.
La începutul secolului al XVIII dansuri dominat pereche: Bourree, passepied, Rigodon, Gavotte și menuetul, mișcarea și muzica care diferă dorința de a frumuseții stricte de formă, claritate, eleganță și rafinament de exprimare. Dar, până la mijlocul secolului, în ciuda inerente bilele judiciare de lux si splendoarea, pentru a înlocui dansurile cu formele lor eticheta de dans complexe se apropie și sunt disponibile publicului larg. Dansurile asociate dau drumul la masă, în primul rând poloneză și contradicție. Diseminarea unui dans țară și multe soiuri sale sunt multe promova noi norme sociale care suprascriu construcția de abur, conform ceremonialului instanței și rezolva unele libertate și spontaneitate în exercitarea dansului.
Un rol important în dezvoltarea genurilor de dans domestic a fost jucat de Marea Revoluție Franceză (1789 - 1794), în care dansul, cântecul și muzica devin un atribut indispensabil al numeroaselor festivaluri folclorice. Deseori, dansurile de pe străzi și piețe dobândesc un dans rotund, cu adevărat de masă; nu este nici un accident că un gen atât de vechi ca farandola este reînviat.
În același timp, în rândul celui de-al treilea locaj, dansurile pereche vin în modă, sugerând un contact strâns al partenerilor. Dansul cel mai popular de acest gen este valsul, care a condus originea sa în populara austro-germană Deutsche și Lendler. La sfârșitul secolului al XVIII-lea, valsul tocmai și-a început marșul triumfal. Considerat la început obscen, el este supus persecuției, interdicțiilor, care contribuie doar la răspândirea omniprezentă.
Astfel, tradiția de traducere genuri de dans mediate în muzica instrumentală, care își are originea în timpul Renașterii, în secolele XVII-XVIII este dezvoltată în continuare. bază Metric devine ornamente mai complexe melodice, armonice figurații, aroma, aducând piese de dans mulți compozitori își pierd în cele din urmă legătura cu originalul lor interne. Ele nu reprezintă o reflecție formală a naturii mișcării de dans, ci idealizarea acesteia și crearea pe această bază a unor imagini ideologice și emoționale adânci.
Dar, în ciuda simplitatea aparenta a limbajului muzical de dans și complexitate de uz casnic, bogăția extrem de probele de dans, în general, muzica secolele XVII-XVIII caracterizate prin claritate și distinctivitate structurilor de segmentare fraze melodice periodice, accente metrice regulate, caracteristici și mai mare claritate și certitudine. Procesul de dezvoltare a unei melodii melodios respirație largă, manifestată chiar și în Renaștere. Ca rezultat, putem spune că calitățile de bază ale muzicii de dans până la sfârșitul secolului al XVIII-lea se cristalizează complet.
***
Luați în considerare caracteristicile stilistice ale dansurilor incluse în suita vechi, istorice de fundal, de mișcare și de performanță a caracteristicilor acestora. Lucrarea descrie dansurile Allemande, courante, Sarabande, gigue, welt, tambur, dans marinăresc, Bourrée, Rigodon, montagnarzi, Gavotte, Musette, o tamburina, un menuet, passepied, LUR, Forlan, Polonaise, dans țară.
ALLLEANDA (franceză allemande - germană) este un dans vechi într-un ritm moderat și chiar de dimensiune (de obicei 4/4), cu o melodie netedă și rotundă. Apare la o pereche de dansuri masive (dans rotund) "scăzute" (fără speranță).
Momentul apariției nu este exact stabilit. Ca un dans de casă și de curte a apărut în Anglia, Franța și Olanda în secolul al XVI-lea; În acest timp, sunt incluse și cele mai vechi înregistrări și publicații care au supraviețuit. Mai târziu sa răspândit în alte țări europene.
Ea vine din muzica trompeta fanfară - Intrada (Entree, Intrada), interpretată când suzerainii au intrat în oraș sau castel. De-a lungul timpului, intradasul a fost înlocuit în locuri închise de un pion - dans solemnal, curte, ieșirea din seniori, de la care a început sărbătoarea curții. Odată cu dezvoltarea unor întâlniri mai de natură socială și urbană, Pavan a început să dobândească un caracter mai relaxat, ritmul său a accelerat și a fost transformat într-un allemand.
Allemand a fost cunoscut deja în timpul lui Francis I (1515 - 1547) și a durat în etichetă până la începutul secolului al XVIII-lea. Deschiderea festivităților de la curțile domnilor, ea, ca și pavanul, a fost însoțită de salutări reciproce și scurte remarci. Adesea conectat cu un dans mai rapid cu 3 lobi (Courant, etc.).
În secolul al XVII-lea a intrat în componența solo (lute, clavier) și orchestral ca parte obligatorie 1. După ce și-a pierdut trăsăturile de cântec și de dans, ea a devenit o piesă introductivă solemnă într-un ritm lent, adesea cu un depozit tactil și polifonic. În anii 30 ai secolului al XVIII-lea a devenit depășită.
În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, numele "allemande" a fost aplicat unui nou dans german de 3 lobi într-un ritm în mișcare, mai cunoscut sub numele de Deutsche sau Tedeske.
- apartamentele lui Bach, Handel, Froberger, francezii cembali și alții.
KURANTA (courante franceză, corrente italiană) - un vechi dans de curte de origine italiană, larg răspândit în secolele XVI-XVII.
Există clopote de tip italian și francez. Trăsături distinctive ale speciilor italiene sunt ritmul rapid, dimensiunea constantă 3/4 sau 3/8, motoritatea, periodicitatea, stocul homofonic, simplitatea structurii armonice și ritmice. Speciile franceze caracterizează un tempo moderat, dimensiunea 3/2 sau 6/4, relații ritmice mai complexe și o textura polifonică relativ dezvoltată (mișcări netede și solemne).
Începutul răspândirii acestui dans figurat solo în Franța datează de la mijlocul secolului al XVI-lea, dar atinge cea mai mare popularitate din a doua jumătate a secolului al XVII-lea, la curtea lui Ludovic al XIV-lea. Conform mărturiei lui T. Arbo, soneria a fost efectuată încă din 1530 ca un joc de dans; semnele similare sunt cuprinse în colecția lui F. Philidor (1690).
Există câteva versiuni cu privire la originea numelui dansului. Unul dintre istoricii coregrafiei a comparat mișcările clopotelor cu mișcările unui înotător, care se scufundă ușor în apă și apoi apare din nou. Un alt gând că numele se datorează faptului că cavalerul făcea o mișcare ondulată cu genunchii, iar răsuflarea cizmelor, care se formau în genunchi, se înclina cu voce tare.
De obicei, câțiva dansatori dansau în jurul holului. O astfel de mișcare circulară a determinat flexibilitatea și rotunjimea melodiei. Uneori în dans exista și un element de pantomimă, jocuri. P. Rameau a caracterizat clopotele ca fiind "un dans lent și important, care inspiră mai mult un sentiment de generozitate decât alte dansuri" (The Teacher of Dances, Paris, 1725). Poate că de aceea sunetele au fost numite "maniere de dans" și "dans de doctor" (persoana care a înțeles mișcările ei a fost considerată om de știință).
Ca dans de uz casnic dispare la sfarsitul secolului al XVII cu apariția de dans mobil mai puțin solemn și mai mult, dar este salvat în muzica profesională în prima jumătate a secolului al XVIII-lea (în lucrările clavecin franceză și suita instrumentală de Bach, Handel).
Exemple de specii franceze sunt sireturile din apartamentele engleze din Bach; exemple de specii italiene - sunete de la 3, 5, 6 clavier suita și partitas, precum și cele mai multe bâlbâi din apartamentele franceze din Bach.
- apartamentele lui Bach, Handel, Froberger, francezii cembali și alții.
Sarabanda - un dans spaniol vechi, cunoscut de secolul al XVI-lea. Documentele spaniole timpurii mărturisesc de asemenea legătura Sarabandei cu folclorul de dans din America Latină (în special, mexican).
Etimologia numelui nu este stabilită. Unii cercetători susțin că vin din numele instrumentului, care a servit drept acompaniament pentru cântare. Alții cred că sursa originală a cuvântului ebraic pentru Zara, ceea ce înseamnă „să se plimbe înconjoară“, a treia - Expresie Sacra banda a - ceremonia de biserică în Spania, un fel de procesiune religioasă în Vinerea Mare în jurul giulgiului. Nu există o opinie unificată cu privire la originea acestui dans. De asemenea, este probabil ca Sarabande este derivată de la o specie de dans culturi predominante în Andaluzia din secolul XI.
Formele timpurii ale Sarabande, evident, diferă în imagini și caracter. La început, a fost un dans popular cu caracter viu, răutăcios, temperamental, însoțit de castaneturi, chitară, tambur. A fost interpretată doar de femei pentru cântece considerate indecente. "Cântecul de dans al sarabandei, contemporanii scria despre el, este indecent în cuvinte și dezgustător în mișcări". Din sursele existente, puteți vedea că în 1583 pentru executarea iezuiți lui expulzat din regatul fetelor și femeilor, pedepsind 200 -MI de lovituri de bici, a dat 6 ani la galere. Oarecum mai târziu - deja în secolul al XVII-lea. - auziți vestea din Italia: "Vai de cel rău care a plantat acest dans barbar cu noi". Acasă, sarabandul a fost interzis de Consiliul Castilian în 1630, care se încadrează în categoria dansurilor indecente.
Însă, în pofida interdicției, sarabandul devine treptat unul dintre dansurile populare din Spania și dobândește un caracter solemn și maiestuos. În afara Spaniei, se află în al doilea trimestru al secolului al XVII-lea. Aici devine un dans pereche solo, cu un ritm mai relaxat. În Paris, sarabande a fost interpretat pentru prima dată la o minge dată de Ludovic al XIV-lea în onoarea nunții ducele de Bourbon. Caracterul ei, potrivit martorilor, era rigid, lent. În Anglia a fost predominant un tip de dans rapid, surse germane din aceeași perioadă conțin ambele soiuri.
Coregraful și profesorul Carlo Blasis, într-una din lucrările sale, oferă o scurtă descriere a sarabandului: "În acest dans, toată lumea alege o doamnă pe care nu este indiferentă. Muzica dă un semnal, iar doi îndrăgostiți dansează, nobili, măsurați, însă importanța acestui dans nu interferează cu plăcerea, iar modestia îi dă chiar și mai multă grație; ochii tuturor cu plăcere urmărind dansatorii care interpretează diferite figuri, exprimă în mișcarea lor toate fazele iubirii ".
Ulterior, sarabandul a fost folosit și în timpul înmormântărilor solemne în acordarea onorurilor postumului defunctului (care corespunde marșului funerar al secolului al XIX-lea).
De la mijlocul secolului al XVII-lea devine o parte permanentă a suitei de dans instrumental (în care are loc înainte de Zhigoy finală) și numărul din Operă și Balet (Lully lui „Triumph of Love“ si altele.). Acest lucru a contribuit la atributele genului cristalizare - lent dans-procesiune oficial-centrat, caracter trist, metru 3-bătăi (3/4 sau 3/2), accentul pe al doilea ciclu de bataie.
Cele mai mari realizări în acest gen sunt Sarabandele din suitele instrumentale Handel și Bach.
În XX modele secol de dans găsite în lucrările instrumentale ale mai multor compozitori, a căror activitate tendințe neoclasice evidentă (Suite «Pour Le pian», 1901 «Imagini» 1905 Debussy, baletul „Agon“ Stravinski, 1957), precum și baletele (Asafiev "Flacăra din Paris").
exemple:
- apartamentele lui Bach, Handel, Froberger, francezii cembali și alții.
- Debussy Suite "Pour le piano", ciclul "Imagini"
- Balet Stravinsky "Agon"
- Glazunov "Testul lui Damis"
- Asafiev "Flacăra de la Paris" № 9
>