Muzica de L. Minkus, libretul lui M. Petipa. Prima producție: Moscova, Teatrul Bolshoi. 1869, coregrafia lui M. Petipa. Producții ulterioare: St. Petersburg, Teatrul Mariinsky. 1871, coregrafia lui M. Petipa; Moscova, Teatrul Bolshoi, 1900, Sankt Petersburg, Teatrul Mariinsky, 1902, Moscova, Teatrul Bolshoi, 1906, toate coregrafiate de A. Gorsky.
Baletul „Don Quijote“ - plin de viață și de bucurie de performanță de teatru, sărbătoarea veșnică de dans, care nu obosește niciodată adulți și pentru care părinții sunt copii fericiți. Deși el a numit numele eroul celebrului roman al lui Cervantes. dar este respins de unul dintre episoadele sale, „Nunți Quiteria si Basilio“, și urmărește aventurile tânărului erou, a cărui dragoste victorii în cele din urmă, în ciuda opoziției eroina tată încăpățânat care a vrut să se căsătorească cu ea, pentru un bogat Gamache.
Don Quijote nu are nimic de-a face cu asta. Întregul spectacol înalt actor slab, însoțit de un scurt colegi, puzatenky reprezentându Sancho Panza, merge pe scena, uneori, ceea ce face dificil să se uite compus din Petipa și Gorsky dansuri frumoase. Ballet, în esență, este un concert în costume, festival de dans clasic și de caracter, în cazul în care toți artiștii de orice trupa de balet este cazul.
Prima producție a baletului a avut loc la Moscova, unde Petipa a încercat ocazional să ridice nivelul trupelor locale, ceea ce nu a putut fi comparat cu trupa strălucitoare a Teatrului Mariinsky. Dar la Moscova a suflat mai liber, astfel încât coregraful, de fapt, a organizat o amintire de balet a frumoasilor ani de tineret petrecuți într-o țară însorită.
Baletul a fost un succes, iar doi ani mai târziu, Petipa la mutat la Petersburg, ceea ce a cauzat nevoia de alterări. În capitala de nord, au existat mult mai puține dansuri interesante decât cele clasice pure. Petipa extins „Don Quijote“ și cinci acte compuse un „certificat de alb“, așa-numitul „Visul lui Don Quijote“, un paradis pentru iubitorii de balerine în tutu, proprietarii de picioare frumoase. Numărul Cupidelor din "Vis" a ajuns la cincizeci și doi.
Înainte de a ne, „Don Quijote“, a venit la refacerea coregrafului Moscova Alexander Gorsky, care era pasionat de idei de Konstantin Stanislavsky și a vrut să facă vechi balet mai logică și convingătoare în mod dramatic. Gorsky a distrus compozițiile simetrice ale lui Petipa, a desființat pachetele din scenariul "Sleep" și a insistat să folosească un machiaj mătăsos pentru dansatorii care descriu spaniolii. Petipa la numit un "porc", dar deja în prima revizuire a lui Gorsky, baletul a fost de 225 de ori pe scena Teatrului Bolshoi.
Muzică de P. Ceaikovski. Libretto de V. Begichev și V. Geltser. Prima declarație: Moscova, Teatrul Bolshoi, 1877 coregrafia W. Reisinger. Următoarea mențiune: St. Petersburg Teatrul Mariinsky 1895, coregrafia Marius Petipa, Lev Ivanov.
Toată baletul iubit, versiunea clasică a căruia a fost pus în scenă în 1895, sa născut cu optsprezece ani mai devreme în Teatrul de la Bolshoi din Moscova. Scorul lui Ceaikovski, a cărui faime mondială urma să vină, a fost un fel de colecție de "cântece fără cuvinte" și părea prea complicată pentru acea vreme. Baletul a trecut de aproape 40 de ori și sa scufundat în uitare.
După moartea lui Ceaikovski „Lacul lebedelor“ set de la Teatrul Mariinsky, și din această versiune, care a devenit un clasic, respingeau toate balet ulterioare. Acțiunile au fost atribuite o mai mare claritate și coerență: baletul a spus despre soarta frumoasa printesa Odette, prin voința unui geniu rău Rothbart în Swan cu care se confruntă, cum Rothbart înșelat în dragoste cu ei, prințul Siegfried, recurge la farmecele fiicei sale Odile, și moartea eroilor. Scorul lui Ceaikovski a fost redus cu aproximativ o treime dirijor Riccardo Drigo și pereorkestrovana. Petipa a creat coregrafia primul și al treilea acte, Lev Ivanov - doua și a patra. Această diviziune este să îndeplinească în mod ideal vocația atât coregrafi strălucitoare, dintre care a doua a trebuit să trăiască și să moară în umbra primului. Petipa - tatăl balet clasic, creatorul compozițiilor armonioase perfecte și cântăreață zane de sex feminin, jucării de sex feminin. Ivanov - coregraf inovator, sentiment extrem de sensibil al muzicii. În rolul lui Odette-Odile a făcut Pierina Legnani, „dansatori Regina Milano,“ ea este primul și inventator Raymond fuete 32, cel mai dificil tip de rotație pe poante.
Nu poți ști nimic despre balet, dar „Lacul lebedelor“ este cunoscut tuturor. În ultimii ani ai Uniunii Sovietice, când liderii în vârstă de multe ori a reușit unul pe altul, melodie emoționantă a „alb“ protagoniști duet balet și exploziile de aripa de mână de pe ecranul televizorului anunța evenimentul trist. Japonezii sunt atât de mândru de „Lacul lebedelor“, care sunt gata să-l urmăriți în dimineața și seara, în exercitarea oricărei companii. Nici una dintre companii de turism, care, în Rusia, și mai ales la Moscova o mulțime, nu se poate face fără „Swan“.
Muzica de către P. Ceaikovski, libretul lui M. Petipa. Prima producție: St. Petersburg, Teatrul Mariinsky, 1892, coregrafia L. Ivanova.
De la cărți și site-uri încă hoinareste informații eronate că „Spargatorul de nuci“, pus în scenă tatăl balet clasic de Marius Petipa. De fapt, Petipa a scris un scenariu, iar prima producție a baletului realizat subalternului său, Lev Ivanov. Cota de Ivanova a avut sarcina imposibilă: scenariul, creat în stilul de moda atunci balet-extravaganta cu participarea indispensabilă a gastrolershi italian, a fost în contradicție evidentă cu muzica lui Ceaikovski, care, deși a fost scrisă în strictă conformitate cu instrucțiunile Petipa, dar diferă un sentiment mare, bogăție dramatică și dezvoltarea simfonica complexe. În plus, eroina baletului a fost o adolescentă, o dansatoare-stele a fost destinat unui pas finale de deux (duet cu un partener, constând din Adagio - mișcare lentă, variații - dansuri solo și coduri (virtuozul final)). Primul spectacol al „Spargatorul de nuci“, în cazul în care primul - actul principal, pantomima, a diferit semnificativ de-a doua - divertisment Servicii, nu au avut prea mult succes, criticii a remarcat un vals al Fulgii (a implicat 64 de dansatori) și Pas de deux a Pruna de Zahar și prințul de Pertussis , inspirația pentru care a fost Ivanov a crescut de la Adagio „Frumoasa din pădurea adormită“, în cazul în care Aurora dansează cu patru domni.
Dar, în secolul XX, care a fost în stare să sondeze adâncimile muzica lui Ceaikovski, „Spărgătorul de nuci“ a fost destinat în viitor cu adevărat fantastic. Nu ia în considerare producții de balet în Uniunea Sovietică, Europa și SUA. Pe întinderi rusești sunt producții deosebit de popular Vasile Vainonen la Teatrul Academic de Stat din Leningrad de Operă și Balet (acum Teatrul Mariinski din Sankt-Petersburg) și Yuri Grigorovich Teatrul Balșoi din Moscova.
Muzica de S. Prokofiev. libretul lui S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky. Prima producție: Brno, Teatrul de Operă și Balet, 1938, coregrafia lui V. Psoty. Următoarea producție: Leningrad, Teatrul de Stat pentru Opera și Balet. S. Kirov, 1940, coregrafia lui L. Lavrovsky.
Dacă fraza lui Shakespeare, într-o traducere rusă citește „Nu există nici o poveste mai trist în lume decât povestea lui Romeo și Julieta“. apoi despre baletul marelui Serghei Prokofiev scris pe acest complot a spus: "Nu există o poveste mai tristă în lume decât muzica lui Prokofiev în balet". Cu adevărat uimitor în frumusețe, bogăție de culori și expresivitate, scorul "Romeo și Julieta" la momentul apariției sale părea prea complicat și nepotrivit pentru balet. Dansatorii de balet pur și simplu au refuzat să danseze.
Coregraf Leonid Yakobson în termen de putere foarte binevenit „drambaleta“ gen sovietic (forma de teatru coregrafic, balet tipic 1930-50-e) a creat un impresionant spectacol, incitant, cu scenele aglomerate cu atenție fashioned și fin delimitate caracteristicile psihologice ale personajelor. În posesia lui a fost Galina Ulanova. Rafinat dansatoare-actriță, care a rămas de neegalat în rolul Julietei.
Muzica lui A. Khachaturian. Libretto de N. Volkov. Prima producție: Teatrul de Stat pentru Opera și Balet. S. Kirova, Leningrad, coregrafie de L. Jacobson, 1956. Producări ulterioare: Teatrul Academic de Bolshoi de Stat al URSS, coregrafia lui I. Moiseev. 1958, coregrafia lui Yu Grigorovici, 1968.
Fără "Spartacus" conceptul de "balet sovietic" este de neconceput. Acesta este un adevărat hit, un simbol al erei. Perioada sovietică a dezvoltat alte teme și imagini, profund diferite de baletul tradițional clasic mostenit de la Marius Petipa și Teatrele Imperiale din Moscova și Sankt-Petersburg. În arhivă au fost puse povestiri cu un sfârșit fericit și au fost înlocuite de subiecți eroici.
Deja în 1941, unul dintre cele mai importante compozitorului sovietic Aram Haciaturian a vorbit despre intenția de a scrie muzica pentru spectacole monumentale, eroice, care ar trebui să fie plasate pe scena Teatrului Bolshoi. Tema pentru el a fost un episod din istoria romană antică, o răscoală a sclavilor condusă de Spartacus. Khachaturian a creat un scor colorat, care folosește, motive, armene georgiene rusești și melodii frumoase și bogate ritmuri de foc. Igor Moiseev a luat decizia.
A fost nevoie de mulți ani pentru munca sa a venit la audiență, și nu a apărut la Teatrul Balșoi și Teatrul. Kirov. Coregraf Leonid Yakobson a creat o performanță uimitoare inovatoare, abandonarea atributele tradiționale ale baletului clasic, inclusiv dansul pe poante, folosind plastic liber și care au încălțat în sandale de balerine.
Dar un hit și un simbol al epocii baletului „Spartacus“ a fost în mâinile coregraful Yuri Grigorovich în 1968. Grigorovich a lovit privitorul teatru complet construit, portretizare fină a personajelor din personajele principale, scene elaborate de stadializare mulțimii, puritatea și frumusețea liric Adagio. El a numit lucrarea sa „un spectacol pentru patru soliști și corpuri de balet“ (corpuri de balet - actorii implicați în scenele de dans în masă). În rolul lui Spartacus, Vladimir Vasiliev, Krassa - Maris Liepa. Frigia - Ekaterina Maksimova și Aegina - Nina Timofeeva. Corpul de balet a fost predominant de sex masculin, ceea ce face ca „Spartak“ baletul unul dintre un fel.
