Nikolai G. Lonin
Frumusețea lemnului de mesteacan nu a fost dezvăluită imediat omului. La început el a apreciat doar puterea ei neobișnuită. Un capac mic, cu o bucată de trunchi și cu o cavitate fasonată, a fost transformat în mâinile unui meseriaș într-o găleată sau scară durabilă. Din kapa, castronul sau bulionul au fost scoase. Dar, în astfel de produse, modelul specific al capacului a rămas nedivulgat. Lemnul a fost prelucrat doar brutal. Numai mult mai târziu, atunci când capacul a fost învățat să văd pe plăci subțiri și polonez, a fost apreciat ca un material decorativ excelent.
La începutul secolului al XIX-lea, dulgheribanii ruși au început să aplice un capac la același nivel cu lemnul prețios pentru mobilierul decorativ. În același timp, au apărut primele cutii și cutiile de umplere, care au fost făcute complet din kapa. Unele produse artistice au fost evaluate literalmente în aur.
Capul a fost adesea combinat cu alte materiale - cel mai adesea încrustat cu mama de perle, boxwood și fildeș.
Centrul recunoscut pentru prelucrarea unui capac de mesteacăn este provincia Vyatka. Maeștrii Vyatka au participat de mai multe ori la expoziții internaționale.
Tehnologia sa specială pentru prelucrarea kapa a fost în comandanții districtului Zvenigorod din regiunea Moscovei. Dar, după Marele Război Patriotic, acest pescuit a dispărut.
În Veree cu Kap, maestrul amator Nikolai Georgievich Lonin lucrează.
Produsele sale uimesc cu imaginația și prelucrarea atentă, când suprafața tăiată a capacului devine ca o mama-de-perlă. Poate vorbi mult timp despre produsele sale, tehnologiile de pregătire a lemnului.
Pe tăietură, modelul textural al capacului este o intercalare complexă a straturilor anuale care strălucește când unghiul de iluminare se schimbă. Uneori textura capului are un model atît de bizar care, cu o oarecare imaginație, în interlarea haotică a fibrelor de lemn, se pot distinge imagini de animale fantastice, peisaje. Aici, de exemplu, pe o tăietură este vizibilă o siluetă de mistreț.
Este imposibil să găsești cel puțin două bucăți de kapa cu același model, astfel încât tâmplăria, având aceeași formă, încă nu arată la fel. Fiecare dintre ele este unic.
Skuchalin Mikhail Anatolievich
Nikolai Petrovich Gorbunov
Nikolai Petrovich Gorbunov trăiește în Simbuhovo. Acoperișul casei sale este decorat cu numeroase vârfuri, iar ochii sunt executați în mod literal în casă: sunt sculptate sculptate în lemn, sculptură în lemn și scobituri sculptate. Nikolai Petrovici - o persoană entuziastă și în anii săi avansați, nu încetă niciodată să-și surprindă pe colegii săi și pe ruși cu imaginația sa.
Irina Nikolaevna Korobkova
Icoanele sculptate erau foarte diferite: imagini corporale, falduri, care au fost luate la război sau într-o călătorie periculoasă; icoane de dimensiuni medii au fost destinate colțurilor sfinte sau bisericilor de casă; cele mai mari erau plasate în iconostasurile templelor. Opera mini-carver necesită o disciplină strictă a minții și acuratețea mișcărilor. Prețul erorii este foarte ridicat în orice etapă a lucrării. Numai un singur prost concepută sau mișcare greșită (mână se agită) va distruge aproape sigur rezultatul tuturor eforturilor anterioare - reducerea nu va pune. Lucrările la pictograma fiind etape: după prorisi „umplute“ Arhitectura - icoane formă brăzdat și prelucrată sub planul firului, și apoi coborât fundalul pe care compoziția este aplicată pictograme. Apoi, fundalul din jurul figurilor coboară din nou - imaginea din "arcă" se obține în conformitate cu canonul. Apoi se taie cifrele și fețele și apoi se aplică ornamentul. Următoarea etapă este o măcinare și o lustruire a icoanei. Pictograma este acoperită cu ulei fierbinte de in, în timp ce "ia". Apoi icoana se ridică la polimerizarea lacului (1,5-2 luni) și apoi lustruită, deja în cele din urmă. Procesul de filetare durează de la una până la patru luni.
Vyacheslav Andrianovich Silantyev
În 1964 a absolvit Școala superioară de artă industrială din Moscova (Stroganov), Facultatea de Arte Industriale. În 1982 - Academia de Economie Națională a URSS.
Distins cu Ordinul „Prietenia Popoarelor“, o mică medalie de argint ENEA, bronz, argint și aur onoare marchează Societatea de prietenie germano-sovietic, onorific Finlanda.
Pădurile născute erau jucării scumpe și erau foarte solicitate.
Curând producția de matryoshkas a devenit masivă. Matryoshka a devenit cel mai popular suvenir. Ea a decorat expoziții internaționale. În diferite părți ale lumii, în limbi diferite, cuvântul "matryoshka" este pronunțat în același mod.
În Vereya, Vyacheslav Andrianovich Silantiev este angajat în fabricarea de matryoshkas. Sa mutat la Vereya acum câțiva ani, sa stabilit împreună cu soția sa în Ershovka. Matryoshka lui surprinzător, în ton cu spiritul Vereisky, fiecare Matryoshka are propria particularitate: aici Matryoshka duce acasă tutore petuha- împotriva dușmanilor putere, dar cu brațele Matryoshka Vereya.
Datorită unor entuziaști precum Vyacheslav Andrianovich, am reînviat această ambarcațiune populară în Vereya.
Lucrările lui V. Silantiev: icoane, pictura pe lemn - donată muzeului istoric Vereisky de tradiție locală.
Nal Alexandrovich Dragunov
Creativitatea Nelya Alexandrovich este foarte versatilă. Cea mai mare a vieții sale a trăit în satul Simbuhovo, în apropierea orașului Vereya, dar nu au rupt legăturile cu Rostov Editura. Mai mult de cincizeci de cărți pentru copii ilustrate de el ( „Povestea Quiet Don“, „Chao“, „Cocoșul pe acoperiș“, „Povestea țarului Saltan“, etc.).
În studioul "Filmstrip" de la Moscova, a creat mai mult de o duzină de filmări.
În 1961, N.Dragunov sa alăturat Uniunii Artistilor din URSS. El și-a exprimat dragostea pentru lumea din jur în sculptură, în fiecare rădăcină găsită a văzut imaginea și a întrupat-o în viață. Împreună cu artistul său prieten BN. Kryzhevsky a creat picturi despre istoria donilor cazaci, care se află în muzeele istoriei locale din Rostov-on-Don, Taganrog, Starocherkassk și Novorossiysk.
La mijlocul anilor șaptezeci ai secolului trecut, proiectat teritoriul Pioneer „Rooks Merry“ serie de sculpturi din lemn și compoziții pe bază de basme populare rusești. În sculptura pădurii, genul animalist ocupă unul dintre locurile de frunte. Imaginea lucrării artistice este sugerată de natura însăși. Este necesar să existe o imaginație bine dezvoltată la coturile în pădure capricioase vedea obstacole ce corpul elastic sau silueta un dihor stârcul pândesc și dau pose expresiv, transmite starea emoțională a animalului.
Grinev Eduard Nikolaevich