PROCESUL CREATIV DE CREAREA UNUI FILM
Filmul este creat datorită muncii unui echipaj mare de film. În procesul de pregătire, filmare, editare și tentație, se realizează o imagine artistică holistică a imaginii. La început dramaturgul scrie un scenariu în care întruchipează imaginile literare care servesc drept bază pentru creativitatea viitoare a tuturor celorlalți membri ai echipajului. Imaginea dramatică a filmului este întruchipată plastic de către artist și operator. Actorul apare în fața publicului în imaginea personajului imaginii, intră în contact emoțional și psihologic strâns cu publicul. Compozitorul, creând muzică pentru film, încearcă să-l sintetizeze cu imaginea - un contrapunct vizual. Profesia directorului de film este de natură polifonică: el reprezintă pe ecran un prototip verbal al filmului, unește întregul grup creativ pentru realizarea unor sarcini artistice comune.
IMAGA DRAMATICA A FILMULUI
Scenaristul - un tip special de literatură concepute pentru ecran, arta literară și cinematografică. Scenariu - opera literară și cinematografice, calculată pe o viitoare încarnare ecran, modelul literar al filmului, prototipul său verbal. Script-ul este o lucrare de literatură, și are un număr de caracteristici în comun cu alte forme de artă verbală, pentru că este, de asemenea, o imagine artistică creată prin mijloace verbale. În același timp, principala diferență de la alte opere literare în care este proiectat pentru implementarea ulterioară în imagini vizuale-sunet ecran de plastic. În cazul în care cartea face posibilă vizualizarea la citirea caracterelor ei și atmosfera de acțiune (care este individual pentru fiecare cititor), filmul este doar pentru toată lumea, o dată pentru totdeauna completat zvukozritelnoe întruchipări imagine literară.
În lucrarea de scenariu participă dramaturgul (scenariul literar) și directorul (regizor, scenarist).
Un scenariu scripted este un scenariu scris de un regizor bazat pe un scenariu literar. acțiune Acesta este împărțit în scene, episoade, locale definite, mizanstsenirovanie, modalități de filmare de către operator, dispozitive tehnice și optice, utilizarea luminii, muzică, vorbire, erou, zgomote, etc Script-ul de fotografiere - .. Este de lucru planul de filmare a filmului pentru întregul grup.
Script Subiect - obiect de reprezentare artistică, totalitatea fenomenelor de viață legate de un timp istoric specific și intervalul de actori (tema modernă, sau mai restrâns, tema unui tânăr să devină o persoană, o temă istorică, etc ...).
Ideea scenariului este ideea principală, conceptul de lucru. Acesta este implementat în întreaga structură în formă în scenele de cuplare de asamblare în manifestare și caracterul dezvoltării, mișcarea și rezoluția dramatică a conflictului. În unele scene de agitație și planul de ideea jurnalistică a scenariului exprimat în mod explicit sub formă de titluri, inscripții sau sub formă de exprimare directă, cu care se confruntă eroul de pe ecran direct publicului. În scenariul de astăzi ideea este, de obicei, nu a declarat deschis, este ca și cum dizolvat în bucățile de material în formă, realizată în coliziune dramatică a diferitelor noduri de atitudini conflictuale în formă în caracteristicile personajului, decizia zvukoplasticheskom, clădirea de asamblare.
Caracterul (sau caracterul imagine) este un personaj imaginat psihologic, un personaj al filmului cu o personalitate unică.
Structura scenariului este legată de compoziția sa, care include elemente individuale de acțiune dramatică.
Compoziția scenariului este construirea unui scenariu holistic în extinderea temporală și spațială a acțiunii, într-o serie de episoade și scene care se dezvoltă secvențial. Structura scenariului are anumite regularități asociate cu dezvoltarea conflictului său dramatic și a structurii parcelei. De regulă, compozițional în scenariu pot fi identificate următoarele elemente: expunere, șir, peripete, climax, denouement, final.
Expunere - introducerea în acțiunea principală, în care sunt evidențiate mediul, atmosfera de acțiune, spațiul și timpul evenimentelor viitoare sunt caracterizate. Expoziția ajustează emoțional publicul la genul și intonația filmului.
Complotul este momentul primei detectări sau ciocniri a opozițiilor, manifestat într-un conflict dramatic. Parcela este un micromodel al complotului, în care dezvoltarea ulterioară a conflictului a fost în mare măsură predeterminată.
Peripetii sunt comploturi de acțiune în care lupta vine cu un succes alternativ în favoarea uneia sau a celeilalte părți opuse. Peripețiile au propriile lor micro-conflicte interne, culmile lor. Sistemul de vicisitudini ne conduce de-a lungul liniei ascendente spre centrul dezvoltării acțiunii - culminarea.
Culminarea este cel mai înalt punct al dezvoltării unui conflict dramatic, în care are loc o ciocnire decisivă a pozițiilor antagoniste și a forțelor opuse. Aici, adesea eroii fac o alegere decisivă, finală, se manifestă pe deplin, hotărăsc un act deosebit de semnificativ pentru ei, intră într-o luptă deschisă cu inamicul. În tragedia - un film înaltă în tensiune de pasiune, culminarea este de multe ori moartea fizică a eroilor, afirmând pozițiile lor morale înalte.
În dezvoltarea sa, scenarist a trecut diferite etape, inclusiv hobby-ul așa-numitul „număr de înmatriculare.“ „Tehnic“ sau scenariul „de fier“ (în care modal „numere“ enumerate siena principal), „scenariul emoțional“ ( „script-ul ca transcriere impuls emoțional, impulsul pentru regizor“). Primele filme au fost create fără un scenariu scris. Cea mai simplă poveste pe care a ținut-o directorul, oferind în mod verbal instrucțiuni operatorului și actorilor. Baza literară a acțiunii nu a fost dată cu multă importanță. Pentru filmare povești gata făcute adesea folosite preluate din lucrările literare, teatru, circ, arte vizuale, cântec, cântece, glume, desene animate.
Scenariul poate gravita la diferite tipuri de literatură: dramă, epică, poezie lirică. Prin urmare, varietatea de scenarii de gen, adesea sintetice în structură. În dramaturgia cinematografică sovietică s-au dezvoltat atât structuri de genuri monumentale, cât și epice, dramatic și liric-poetic.
In structura scenaristică-poetico metaforic regizorii apropiați Abuladze T., S. Parajanov, E. Klimov, S. Soloviov, Ilienko Yu, V. Rybarevu, B. Mansurova. Direcția prozaice scenaristica manifestată în lucrările de administrație Serghei Gerasimov, Y. Reisman, L. Kulidzhanov cu atracția romanului, narativ detaliat. În multe scenarii, poezie și proză sunt indisolubil fuzionate, întrepătrund, ca, de exemplu, în filmul teatru N. Mihalkov, V. Abdrashitova, A. Herman, E. Shengelia Vladimir Motyl. Scenariile unor astfel de casete sunt, de regulă, poligeni.
O astfel de polizhanrovye, scenariu poetic și metaforic pentru structurile sale artistice se apropie de multe ori mifoproze modernă. moștenind tradițiile "realismului fantastic", "realismul magic". Împreună cu scenariile axate pe genuri, „curate“ stabilit canonicește, a creat opere de artă dramatică, o realitate mai completă și mai diversă stilistic reflectând în imagini artistice.
Formarea dramaturgiei de film a fost influențată și influențată de îmbogățirea constantă a cinematografiei cu mijloace expresive - editarea, mișcarea camerei, sunetul, culoarea, noi modalități de explorare a lumii interioare a individului. Structura scenariului modern devine din ce în ce mai diversă. Adesea, structura sa este polifonică. se poate apropia îndeaproape nu numai de formele dramei literare, narațiunea prozaică, ci și sunt strâns legate de forma poetico-metaforică. Astăzi, scenariul este recunoscut ca o varietate plină de creativitate literară, strâns asociată cu tot felul de literatură: dramă, proză și poezie.
Screening-ul - producția filmului pe baza unei lucrări literare independente. Cel mai adesea - este interpretarea lucrărilor de ecran ale ficțiunii. Într-un sens mai larg, aceasta poate fi o citire pe ecran a operelor altor arte: teatru (teatru și muzică), muzică, arte plastice.
Cinematograful din primii ani ai dezvoltării sale a apelat la proiecții, deoarece imaginile au fost filmate în general pe subiecte deja pregătite. Ecranul a purtat portrete de romane crude, romane tabloide, cântece populare, picturi pitorești, lubkov. Împreună cu aceasta, chiar înainte de revoluție, lucrările de clasici literare au fost examinate de mai multe ori