Proporțiile și proporționalitatea Proporțiile dintr-o lucrare de artă sunt rapoartele dimensiunilor elementelor sale, precum și elementele individuale ale compoziției, cu toată lucrarea în ansamblu.
Proporțiile observate sunt una dintre cele mai importante reguli ale construcției compoziționale. Corectitudinea proporțiilor armonizează compoziția, creează un echilibru favorabil al întregului și al părților.
Există proporții de aritmetică (rațională) și geometrică (irațională). Valorile aritmetice sunt proporții bazate pe raporturile dintre cantitățile exprimate de numere întregi (2: 3, 3: 4, 5: 6). Relațiile raționale presupun prezența unui modul care se potrivește în valoare de un număr întreg de ori. Proporțiile iraționale se bazează pe modele geometrice ale construcției lor. Un exemplu de raport irațional este "raportul de aur". Valorile proporționale depind una de cealaltă. Odată cu creșterea uneia dintre ele de mai multe ori, respectiv, cealaltă crește în mod egal, altfel va exista o încălcare a proporțiilor.
Scară și scară. Proporțiile sunt inextricabil legate de scară. Conceptul de scară și scară este utilizat în cazul în care este necesar să se caracterizeze proporționalitatea, întregul și părțile sale individuale. În sensul literal, scara este raportul dimensiunii imaginii în imagine sau desen la mărimea reală în natură. Scară - proporționalitatea formei și a elementelor sale în raport cu persoana care înconjoară spațiul și alte forme. Fiecare obiect are o valoare proprie, dar nu este întotdeauna posibil să se vorbească despre scara sa, proporționalitatea cu omul. Scala este o caracteristică calitativă, în special în compozițiile volumetrice și volumetrice. Ca mijloc de compoziție, ar trebui să fie folosit destul de liber, condus de considerente de expresivitate artistică.
Ritm și metru. Un mijloc important de a aduce diferite forme și elementele lor unității armonice și ordinea dispunerii lor este ritmul. Principalul semn al ritmului este repetabilitatea, alternanța regulată a elementelor comparate și intervalele dintre ele. Ritmul este inerent în diverse fenomene și forme de natură: schimbarea anotimpurilor, zi și noapte, aranjarea frunzelor pe o ramură de copac, dungi și pete în colorarea animalelor etc. Există în toate operele de artă: muzică (combinație de sunete), poezie (alternarea rimelor), arhitectură, arte vizuale și decorative (repetiții diverse și alternări de forme pe plan sau în spațiu). Ritmurile ritmice pot fi uniforme, în scădere sau în creștere. În concordanță cu aceasta, repetabilitatea elementelor poate fi statică (metrică) și dinamică (mobilă, în evoluție).
Ordinea metrică în compoziție se desfășoară în conformitate cu principiul identității - aceasta este cea mai simplă manifestare a ritmului. O serie în care același element se repetă cu același interval se numește simplu (de exemplu, un model de țesătură în mazăre sau o celulă uniformă). Seriile metrice complexe sunt împărțite în trei grupe:
a) alternanța elementelor diferite de culoare sau formă cu aceleași intervale (Figura 4);
b) alternarea elementelor egale cu intervale inegale între ele (Figura 5);
c) alternarea elementelor inegale cu intervale diferite (figura 6).
Alternarea metrică a elementelor conferă stabilitatea și stabilitatea compoziției. În prezența mai multor serii metrice, compoziția devine expresivă și saturată. Claritatea compoziției este de asemenea realizată prin completarea și susținerea principalelor elemente cu un contrast secundar, distinct de contrast al unui singur grup de elemente al celuilalt.
Dacă luăm în considerare seria metrică într-o reducere prospectivă, atunci aceasta va fi percepută ca fiind dinamică. deoarece Dimensiunile elementelor și distanțele dintre ele vor scădea constant.
Spre deosebire de seria metrică, care este construită pe principiul identității, seria ritmică (dinamică) este construită pe principiul diversității. Ritmul este o schimbare în contor, pulsul său. Se caracterizează prin schimbări proporționale mai complexe și inegale. O serie dinamică poate fi formată printr-o combinație de repetări metrice (Figura 7).
Un exemplu de repetiție ritmică este fațada catedralei gotice, a cărei compoziție se caracterizează printr-o creștere a complexității designului și decorului său de jos în sus (figura 8).
Ritmul din seria dinamică se poate manifesta în următoarele forme (figura 9):
a) valoarea elementelor alternative variază, în timp ce se păstrează intervalele dintre ele;
b) mărimea elementelor alternante este păstrată atunci când se schimbă intervalele dintre ele;
c) amploarea elementelor și intervalele dintre acestea variază.
Prin modul în care sunt organizate elementele, ritmul poate dobândi diferite direcții: verticală, orizontală, diagonală, radială etc.
Echilibru, simetrie, asimetrie. Compatibilitatea integrității se realizează atunci când compoziția este prevăzută cu echilibru, i. E. o stare de formă în care toate elementele și părțile sunt echilibrate între ele. Echilibrul compozițional depinde în mod direct de distribuția principalelor mase ale formei față de centrul său și este asociat cu organizarea spațiului în interiorul siluetei cu proporții, cu o soluție de culoare și tonă.
O compoziție echilibrată determină un sentiment de integritate, încredere și stabilitate. Orice încălcare a echilibrului poate duce la dizarmonie. La fel, acest lucru este inerent în multe obiecte din întreaga lume.
Realizarea echilibrului artistic al compozițiilor statice și dinamice este facilitată de mijloace de expresivitate, cum ar fi simetria și asimetria.
Cuvântul "simetrie" în traducerea din greacă înseamnă proporționalitate. La baza structurii multor forme naturale se află principiul simetriei (figura 10).
În natură, există două tipuri de simetrie: axial central (ba-baril, pasăre, umane etc.) și floare de floarea-soarelui, ciupercă, arbore, floare de floarea-soarelui. Planurile de simetrie a florilor în creștere, a ciupercilor, a copacilor sunt întotdeauna orientate vertical. Planul de simetrie este un plan care împarte forma în două părți egale în oglindă.
Un tip caracteristic de simetrie este forma elicoidală care apare ca urmare a mișcării de rotație a unui punct sau a unei linii în jurul axei și a mișcării simultane de-a lungul acesteia.
Asimetria este folosită de obicei pentru a accentua dinamica unei soluții compoziționale. Principala condiție pentru integritatea unei forme asimetrice este echilibrul său compozițional.
Simetria și asimetria sunt două principii care organizează forma. Simetria este percepută ca o manifestare a calmului, a regularității stricte, chiar și a unei anumite rigidități. Asimetria este o manifestare a mișcării, a libertății. Dacă forma simetrică este percepută imediat, atunci forma asimetrică este mai graduală și mai graduală.
Alegerea acestui sau a echilibrului într-o compoziție depinde de sarcinile pe care le pune artistul, atunci când interacțiunea dintre conținutul, natura materialului și trăsăturile psihologice ale percepției dobândește o semnificație specială. (Figura 10 - Simetria formelor naturale (a) și în lumea obiectivă (b)).
Contrast, nuanță, identitate. Elementele compoziției pot fi interconectate prin principiul contrastului, nuanței și asemănării.
Contrastul face accentele compoziționale mai evidente, contribuie la agravarea percepției întregului. Ca instrument compozițional, contrastul este folosit atunci când se creează compoziții importante, când este necesar să se sublinieze diferența dintre elemente și forme, pentru a face ca unitatea lor să fie mai intensă, impresionantă.
Dacă în compoziție există o asemănare completă a elementelor în dimensiune, formă și alte proprietăți, atunci în acest caz vorbim despre identitate (sub-părtinire). Aici elementul de compoziție se repetă în diferite variante.
Nuance este o stare de tranziție foarte subtilă în relațiile dintre lumină și umbră, culoare sau plastic. Cuvântul "nuanță" înseamnă o abatere, o tranziție greu de remarcat. În relațiile nuanțate, diferențele sunt nesemnificative, asemănarea este și mai pronunțată decât diferența. Dacă contrastul este o tranziție accentuată, atunci nuanța este transferul nuanțelor luminoase ale relațiilor subtile dintre dimensiune, culoare, ton, etc.
Într-o compoziție, contrastul și nuanța pot fi prezente în același timp. De exemplu, dacă doriți să selectați un centru de compoziție și să îi subordonați restul compoziției. Elementul principal trebuie să intre într-o relație cu cel secundar, care la rândul său poate fi între ele în relații nu-ansovyh.
Dinamic și static. Compoziția dinamică este o compoziție în care dezvoltarea, schimbarea, mișcarea sunt în mod necesar prezente. Această mișcare, desigur, nu este fizică, ci spectator. Având în vedere compoziția dinamică, spectatorul percepe elemente într-o anumită ordine, în ordinea în care artistul stabilește. Cu ajutorul instrumentelor care creează o dinamică, cel mai important lucru în compoziție este centrul compozițional. Static este o calitate care este opusă dinamicii, este o stare pronunțată de odihnă, echilibru, stabilitate în structura compoziției. O poziție statică comună are întotdeauna un centru explicit, deoarece era o axă în jurul căreia sunt organizate alte elemente.
Unul dintre cele mai importante mijloace compoziționale și artistice expresive în compoziția decorativă este culoarea. Despre acest instrument mai în detaliu veți învăța în procesul de a studia disciplina "Pictura cu elementele de bază ale științei culorii".
Când utilizați acest material, conectați-vă la Studall.Org (0.073 sec)